Secretaria de Cultura
Conocerán con música y poesía los sonidos de los animales
Guanajuato, Gto., a 21 de abril de 2023.- Con dos funciones, la primera el 23 en el Teatro Cervantes y la segunda el 30 en el Teatro de la Ciudad de Purísima del Rincón, el Ensamble Chimalma presentará “ChimalmAnimales: Los animales de Chimalma”, con la participación de la poeta y artista Amaranta Caballero para ofrecer al público composiciones, poemas y dibujos creados especialmente para niños.
El Ensamble Chimalma reúne el talento de Heather Millette, quien toca el clarinete; Katherine Snelling, quien mostrará como suena el fagot y Ana Cervantes, quien toca el piano; pero además, esta vez se une a este trío la poeta y artista Amaranta Caballero para interpretar cinco piezas de compositores de México, Brasil, España y Estados Unidos con historias de animalitos: un tlacuachito, un pajarito, tres gatitos, un dragón y libélulas.
Con esta presentación, los niños aprenderán más sobre los instrumentos, podrán arrimarse al clarinete y ver sus muchas llaves, apreciar de cerca lo grande que es el fagot y asomarse a las entrañas del piano. Música y poesía, son los elementos que inspiró para crear este espectáculo infantil, con la finalidad de desarrollar la imaginación y la sensibilidad, fomentar la empatía y respeto por los animales, seres con quienes se comparte el planeta.
Sobre su historia como ensamble, Chimalma es sólo el capítulo más reciente de su larga historia de cada una de las intérpretes; Katherine Snelling lleva al menos 15 años de colaborar con Ana Cervantes, primero con el ensamble Ehecalli y luego como dúo. En 2018 juntaron su talento con Heather Millette para un programa colaborativo con la soprano canadiense Renée Bouthot, aquí descubrieron que les encantaba tocar juntas y nació el nombre Chimalma cuya primera presentación fue el Día de la Mujer en marzo de 2019.
Su repertorio es mixto, como lo dicen sus propias integrantes, desobece cualquier idea de fronteras y etiquetas, cubre una amplia gama que va desde compositores menos conocidos hasta los nombres más célebres de la actualidad. Amaranta Caballero estudió Diseño Gráfico y la maestría en Estudios Socioculturales; ha publicado varios libros como: “Libro del aire”, “Todas estas puertas”, “Entre las líneas de las manos”; Su trabajo escrito y gráfico ha sido incluido en varias antologías y revistas nacionales e internacionales.
Para ver a Chimalma y Amaranta Caballero, la entrada general en el Teatro Cervantes tiene un costo de 50 pesos y para el acceso al Teatro de la Ciudad de 30 pesos. Los boletos ya pueden adquirirse en la taquilla de ambos recintos.
México /Música
Ensamble Chimalma
ChimalmAnimales y Amaranta Caballero Prado
Teatro Cervantes
Domingo 23, 13:00 h
General: 50 pesos
Teatro de la Ciudad de Purísima del Rincón
Domingo 30, 18:00 h
General: 30 pesos
Se llevó a cabo la cuarta edición de ATLAS Biennial International Dance Festival
Guanajuato, Gto., a 18 de abril de 2023.- Por cuarta ocasión, el estado de Guanajuato recibió el evento internacional de danza contemporánea, ATLAS, Biennial International Dance Festival, que se ha posicionado como referente de actualización para bailarines en América y Europa.
ATLAS es un espacio de capacitación dirigido a profesionales escénicos: bailarines, artistas circenses y actores físicos interesados en las prácticas corporales y tecnologías de movimiento.
Esta iniciativa, producida por Fábrica Escena S.C., bajo la dirección del coreógrafo guanajuatense Francisco Córdova, regresó para llevar la capacitación dancística a otro nivel, y en esta ocasión logró convocar a bailarines profesionales de Alemania, Bélgica, Chile, Estados Unidos, Italia, México y Uruguay, para congregarlos en un campamento de técnicas corporales de vanguardia.
Como cada edición, el Festival se realizó en las instalaciones del Parador Turístico Sangre de Cristo, en el cerro del Cubilete, del 3 al 14 de abril; convirtiéndose a su vez en una actividad que detona el turismo cultural internacional en la zona y contribuye a generar derrama económica en la región.
Los participantes contaron con un nutrido programa, que se estructuró en talleres y clases que sumaron 11 horas de entrenamiento físico diario, a cargo de los reconocidos docentes internacionales: Edivaldo Ernesto (Mozambique – Alemania), Horacio Macuacua (Mozambique – España), Peter Jasko (Eslovaquia – Canadá) y Francisco Córdova (México – Bélgica).
En esta edición, el Festival en conjunto con Institutos de Cultura de otros Estados y de nivel Federal, implementó un programa de becas y apoyos que posibilitan la actualización de creadores escénicos representantes de diversas instancias de cultura, como son: el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, la Coordinación Nacional de Danza, del Instituto Nacional de Bellas Artes y la Universidad Autónoma de Baja California. Esta es una muestra del compromiso de las instancias mencionadas por incentivar el desarrollo profesional de sus comunidades artísticas. (pragermetis.com)
Toda la información del evento se encuentra disponible en su página web www.atlasmexicofestival.com y en sus redes sociales https://www.facebook.com/atlasmexicodancefestival
Cierran zonas arqueológicas en Guanajuato para diagnóstico de conservación
Guanajuato, Gto., a 17 de abril de 2023.- Como parte de la actualización de sus planes de manejo, las cinco zonas arqueológicas de Guanajuato estarán cerradas a público durante la tercer semana de abril, a fin de realizar un diagnóstico del estado de conservación de sus monumentos.
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), el Instituto Estatal de Cultura y el Fideicomiso de Administración de Inversión para la Realización de las Actividades de Rescate y Conservación de Sitios Arqueológicos en el Estado de Guanajuato, FIARCA, se encuentran preparados para realizar este diagnóstico del 18 al 24 de abril.
Estas acciones de análisis y revisión se realizarán en cada uno de los sitios arqueológicos habilitados en Guanajuato: Plazuelas, en Pénjamo; Peralta, en Abasolo; El Cóporo, en Ocampo; Arroyo Seco, en Victoria y la zona arqueológica Cañada de la Virgen, en San Miguel de Allende.
Como seguimiento a los compromisos interinstitucionales mediante un convenio firmado desde el año 2001, estas instancias han realizado a lo largo del tiempo sesiones de coordinación y acuerdos, que han dado lugar a la apertura y operación de varios recintos arqueológicos, para el uso, goce y disfrute de los visitantes guanajuatenses, nacionales y extranjeros.
Dentro de los compromisos adquiridos recientemente entre las partes, se determinó que era necesario realizar un diagnóstico específico del estado de conservación de los monumentos exhibidos y de los Centros de Atención a Visitantes CAV, de cada recinto.
La revisión en estos últimos incluye los espacios museográficos y de áreas operativas y de visita, con el propósito de cumplir con las normas aplicables en la materia y seguir dando ejemplos de buenas prácticas de manejo de patrimonio cultural.
Las instituciones cuentan con las y los especialistas y la experiencia técnica para realizar estos trabajos, por lo que se pide al público su comprensión para atender estas disposiciones; que favorecerán la visita a estos espacios culturales.
A partir del 25 de abril, las zonas arqueológicas volverán a operar con los días y horarios habituales.
Recibe Martes de la UNAM en la BCEG a la reconocida lingüista Concepción Company
León, Gto., a 17 de abril de 2023.- La reconocida lingüista y filóloga Concepción Company, ganadora del Premio Nacional de Lingüística e integrante de la Academia Mexicana de la Lengua, será la huésped de abril del programa Martes de la UNAM, en la Biblioteca Central Estatal.
Investigadora emérita del Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM (2016) y del Sistema Nacional de Investigadores del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (2021), la Dra. Company presentarán la conferencia ¿Por qué hablamos como mexicanos? El español de México hoy, este martes 18 de abril, a las 17:00 horas.
Esta conferencia ofrece un contexto amplio de historia y cultura para entender la identidad lingüística de México. Trata de cómo el español de México hoy es un resultado de convergencias con el español general pero es también resultado de un progresivo desapego del español europeo y de una simultánea dialectalización americana.
Concepción Company Company es una de las más importantes lingüistas de nuestro país. Estudió la licenciatura en Lengua y Literaturas Hispánicas y la maestría y el doctorado en Letras (Lingüística Hispánica) en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
Es autora de diez libros y editora de veintisiete, de más de cien artículos especializados y capítulos de libro, así como de ponencias múltiples en congresos.
En 1992 recibió el Premio Universidad Nacional para Jóvenes Académicos, en 1995, el Premio Nacional de Lingüística Wigberto Jiménez Moreno, en 2012 le fue otorgado el Premio Universidad Nacional en Investigación en Humanidades.
En 2015 fue nombrada vicepresidenta de la Asociación Internacional de Historia de la Lengua Española, en 2018 le fue otorgada la medalla al mérito de la Universidad Veracruzana. En 2016 fue nombrada Investigadora Emérita de la UNAM. (https://www.brildor.com/) También en ese año ingresó a El Colegio Nacional.
Martes de la UNAM es un programa permanente de difusión del conocimiento en diversas disciplinas producido por investigadores de la Universidad Nacional Autónoma de México. Se realiza de manera coordinada entre la Escuela Nacional de Estudios Superiores ENES UNAM en León y el Instituto Estatal de la Cultura, a través de la Biblioteca Central Estatal.
La conferencia de la Dra. Concepción Company se ofrecerá de manera gratuita y podrán seguirla además en vivo a través de la página Difusión Cultural ENES León UNAM y de la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jimenez Moreno Oficial.
Muestra Guanajuato su talento artístico en la Feria Nacional de San Marcos
León, Gto., a 14 de abril de 2023.- El talento artístico de Guanajuato aderezará a partir de este fin de semana la Feria Nacional de San Marcos, en Aguascalientes, con una delegación de más de 250 artistas que compartirán 18 propuestas escénicas y musicales.
Guanajuato es el estado invitado en la nueva edición de la mayor feria del país, que se realizará del 15 de abril al 7 de mayo, repitiendo la distinción que ya tuvo previamente en otros eventos de gran relevancia nacional, como la Feria Internacional del Libro de Coahuila y la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería.
La programación artística guanajuatense en San Marcos fue presentada este viernes en la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, en rueda de prensa encabezada por Adriana Camarena de Obeso, directora del Instituto Estatal de la Cultura, y Alejandro Vázquez Zúñiga, director del Instituto Cultural de Aguascalientes.
Camarena de Obeso resaltó que el programa se construyó a partir de tres ejes principales: la diversidad que caracteriza la creación artística guanajuatense, las juventudes y los lenguajes escénicos actuales.
“Una de las intenciones es dar a conocer las diferentes líneas que se desarrollan en el estado, tanto en disciplinas, como en púbicos y estilos. La segunda es trabajar para las juventudes. Este es un tema prioritario para el IEC en este año, lo que no quiere decir que dejemos a otros públicos fuera, sino incluir a los jóvenes con más fuerza”, explicó la titular del IEC.
Por su parte, Alejandro Vázquez Zúñiga, expresó: “Estoy absolutamente emocionado por todo lo que va a llevar Guanajuato a Aguascalientes. Realmente engalanan nuestra feria. Van a inaugurar el programa con “¿Has visto el Pacífico?” y prácticamente clausuran con la Banda de Música del Estado. Están de orilla a orilla de la Feria con increíble talento en prácticamente todos sus escenarios”.
El funcionario hidrocálido resaltó las afinidades entre ambos estados. “Tenemos un ADN común y una historia larga de hermanamiento y organización. Todo esto no hace más que fortalecer la idea de que los estados podamos hacer intercambios fluidos y constantes de nuestros productos culturales”.
Katia Nilo Fernández, directora de Producción y Programación Cultural del IEC, detalló la programación artística de Guanajuato en la Feria Nacional de San Marcos, que comprende tres puestas en escena, siete agrupaciones dancísticas y ocho propuestas musicales, en un abanico que va desde la danza folklórica, la música tradicional y el teatro para niñas y niños, hasta el jazz y la música contemporánea.
Un total de ocho escenarios de la Feria Nacional de San Marcos recibirán propuestas guanajuatenses, entre las que se cuentan al menos seis agrupaciones o producciones presentadas previamente en el Festival Internacional Cervantino, incluyendo a la Banda de Música del Estado, Guillermo Velázquez y los Leones de la Sierra de Xichú, Cuarteto Solar con Tania Ugalde, la banda de jazz Gato Negro, la Compañía Experimental de Danza de Lola Lince y el montaje “¿Has visto el Pacífico?” coproducción del IEC, FIC y Teatro en Fuga.
Es precisamente “¿Has visto el Pacífico?” una de las propuestas que abren la agenda del talento guanajuatense en San Marcos y una de las dos pensadas especialmente para niñas y niños, junto con el montaje “Atrapar un tren”, de la compañía teatral celayense SERCA.
La programación teatral se completa con “Las muertas”, una de cuyas actrices, María Eugenia Jones, explicó que se trata de una adaptación a la novela homónima de Jorge Ibargüengoitia, bajo la dirección de Luis Martín Solís que hace presentes acontecimientos que tienen resonancia en la actualidad en torno a la violencia contra las mujeres.
La danza folklórica será una de las disciplinas con mayor representación, nutrida con varias compañías municipales, como el Ballet Folklórico del IMCAR (Instituto Municipal de Cultura, Arte y Recreación de Irapuato), Ballet Folklórico Bicentenario de Cuerámaro, Ballet Folklórico Juventino Rosas, Compañía Municipal de Danza de San José Iturbide y el Ballet Folklórico BFB, de Celaya.
Los lenguajes coreográficos contemporáneos estarán representados por la Compañía de Danza Experimental de Lola Lince y la joven agrupación La Pausa Danza-Teatro, que compartirán los montajes “Pajareras” y “Ciudades invisibles”, respectivamente.
Otro rubro con amplia presencia es el jazz y la música contemporánea, que abanderan propuestas como el trío Bajofonías, Gato Negro No Jazz Band, el Cuarteto Solar y Tania Ugalde, La Carreta Loca y el ensamble Los Inoxidables, integrado por Jacobo Cerda, Roberto Morales, Emmanuel Ontiveros y Pako Hidalgo, reconocidos exponentes de la experimentación sonora.
La Camerata Femenil Vientos Musicales muestra la cara por la música de concierto con el programa “De musas a creadoras”, dedicado a mujeres compositoras, como: Fanny Mendelssohn, Barbara Strozzi, María Grever o Gabriela Martínez.
Completan la representación sonora guanajuatense dos de las agrupaciones más emblemáticas de la entidad: Guillermo Velázquez y los Leones de la Sierra de Xichú, baluartes de la tradición del huapango arribeño, y la Banda de Música del Estado, recién nombrada Patrimonio Cultural Inmaterial de Guanajuato.
La programación artística de Guanajuato en la Feria Nacional de San Marcos se puede consultar a detalle en las páginas oficiales del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato y del Instituto Cultural de Aguascalientes.
Programación
Sábado 15 y domingo 16 de abril
¿Has visto el Pacífico?
Una producción del: Instituto Estatal de la Cultura,
Festival Internacional Cervantino y Teatro en Fuga.
Teatro Morelos, 20:00 h
Sábado 15 de abril
Compañía Municipal de Danza de San José Iturbide
Patio de las Jacarandas, 19:00 h
Jueves 20 de abril
Bajofonías
Carlos Orozco, Jesús Darío y Daniel Villareal
Sótano Stallworth, 21:00 h
Martes 25 de abril
Camerata Femenil Vientos Musicales
De musas a creadoras
Foro del Lago, 19:00 h
Jueves 27 de abril
Gato Negro No Jazz Band
Sótano Stallworth, 21:00 h
Viernes 28 de abril
Ballet Folklórico Bicentenario de Cuerámaro
Patio de las Jacarandas, 19:00 h
Viernes 28 de abril
Compañía de Danza Experimental Lola Lince
Pajareras
Teatro Leal y Romero, 17:00 h
Sábado 29 de abril
Ballet Folklórico Juventino Rosas
Patio de las Jacarandas, 18:00 h
Domingo 30 de abril
Atrapar un tren
Serca Compañía Teatral
Palacio Municipal, 12:00 y 14:00 h
Martes 02 de mayo
La Carreta Loca
Concierto
Foro Carranza, 21:00 h
Jueves 04 de mayo
Ballet Folklorico IMCAR
Patio de las Jacarandas, 19:00 h
Jueves 4 de mayo
Guillermo Velázquez y los Leones de la Sierra de Xichú
Foro del Lago, 20:00 h
Jueves 4 de mayo
Cuarteto Solar y Tania Ugalde
Sótano Stallworth, 21:00 h
Jueves 4 de mayo
Los Inoxidables
Sótano Stallworth, 22:00 h
Viernes 05 de mayo
Ciudades invisible: El viaje
La Pausa Danza Tearo
Teatro Leal y Romero, 17:00 h
Sábado 06 y domingo 07 de mayo
Las Muertas
Una Producción del Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato
Teatro Morelos, 20:00 h
Sábado 06 de mayo
Homenaje a México
Ballet Folklórico BFB
Patio de las Jacarandas, 19:00 h
Sábado 06 de mayo
Banda de Música del Estado
Plaza Principal, 20:00 h
Entrada libre.
El Coro del Teatro del Bicentenario cumple 10 años
- Fue creado en el 2013 con el propósito de convertirse en un coro comunitario, capaz de abordar el amplio repertorio lírico de las diferentes épocas y estilos.
- Su trabajo durante estos primeros 10 años de vida le ha llevado a compartir el escenario con grandes figuras de la lírica nacional e internacional.
- Cuenta con la dirección del Mtro. Jaime Castro Pineda y Judith Campos Galeana como pianista y asistente de dirección.
León, Guanajuato a 14 de abril de 2023. Este 14 de abril se celebra el 10º aniversario del debut del Coro de Teatro del Bicentenario, una agrupación quefue creada en el 2013 con el propósito de convertirse en un coro comunitario, capaz de abordar el amplio repertorio lírico de las diferentes épocas y estilos.
El coro debutó al inicio de la temporada lírica del entonces Teatro del Bicentenario con la ópera Madama Butterfly, de Puccini a la que han seguido exitosas presentaciones en Orfeo y Eurídice, de Gluck; El rapto en el serrallo y Don Giovanni de Mozart, Lucia di Lammermoor, y Elixir de amor, de Donizetti, La Cenicienta y El Barbero de Sevilla, de Rossini, Carmen de Bizet, Rigoletto, El Trovador, La Traviata y Aida, de Verdi; Tosca y La Bohème de Puccini; Cavalleria rusticana, de Mascagni y Pagliacci, de Leoncavallo.
Su trabajo durante estos primeros 10 años de vida le ha llevado a compartir el escenario con grandes figuras de la lírica nacional e internacional, como Ramón Vargas, George Petean, Andeka Gorrotxategi, Arturo Chacón-Cruz, Jesús León, María Katzarava, Violeta Dávalos, Guadalupe Paz, Sophie Gordeladze, Noé Colín, Flavio Oliver, Mateo Macchioni, Carlos Almaguer y Kristian Benedikt, por mencionar algunos. Entre los directores musicales por los que ha sido dirigido destacan Marco Boemi, Marzio Conti, Sébastien Rouland, Arthur Fagen, Federico Santi, José Areán, Gabriel Garrido, Roberto Beltrán-Zavala, Antoni Ros-Marbà, Rodrigo Macías y Enrique Patrón de Rueda. Asimismo, se ha desempeñado bajo la dirección escénica de Enrique Singer, Sergio Vela, Luis Martín Solís, Marco Antonio Silva, Juliana Faesler, Mauricio García-Lozano, Ruby Tagle, Paco Azorín y Luis Miguel Lombana.
Su repertorio coral sinfónico incluye Los Planetas de G. Holst con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes la Misa de Réquiem KV 626, y Misa en Do Mayor KV 317 de W.A. Mozart, Novena Sinfonía de L. V. Beethoven, La creación de J. Haydn, las Danzas Polvtsianas de A. Borodin, Sinfonías 3 y 8 de G. Mahler y las Sinfonías 2, 3 y 13 de D. Shostakovich, en colaboración con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, agrupación con la cual ha generado un vínculo artístico importante a nivel estatal. Ha colaborado también con la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara del Estado de Zacatecas, la Orquesta de Cámara de León, la Camerata Renacimiento, la Orquesta Sinfónica del Estado de México y la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes .
A la par del repertorio operístico, coral sinfónico y oratorio, el coro del Teatro del Bicentenario ha abordado diversas obras de música de cámara y de música popular latinoamericana en donde paralelamente, ha desarrollado una abundante actividad concertística fuera del Teatro del Bicentenario, en León y otros municipios del estado de Guanajuato, con el propósito de llevar la música coral a los más diversos sectores de la sociedad, con especial énfasis en la población en condiciones de vulnerabilidad.
Jaime Castro Pineda
Director coral
Comenzó su carrera musical a la edad de 8 años, siendo miembro solista del prestigioso coro de Los Niños Cantores de Morelia, al cambio de voz siguió su bachillerato en Piano y continuó su licenciatura en Canto y Dirección Coral en el Conservatorio de las Rosas en Morelia, Michoacán y posteriormente en la Escuela Superior de Música de Bellas Artes en la Ciudad de México. Ha sido asistente de Dirección del Coro de la Ópera de Morelos para el estreno en México de “La Rondine” de Puccini y el reestreno de “Atzimba” de Ricardo Castro. Ha dirigido el Coro de la Academia de Canto de la Escuela Superior de Música del INBA para diversas galas y presentaciones operísticas en las que destacan “Il barbiere di Siviglia” de Rossini y “Les Mamelles de Tiresias” de F. Poulenc. Ha dirigido ensambles operísticos en diversos festivales y escenarios en los que sobresalen “Pequeño Príncipe” de Federico Ibarra, el estreno en México de “The adventures of Pinocchio” de Jonathan Dove y el espectáculo “Cri Cri sinfónico”, auditorio Telmex en Guadalajara 2015 y Palacio de Bellas Artes en CdMx 2019.
De 2015 a la fecha es el actual director del Coro del Teatro del Bicentenario en León Guanajuato, en donde ha preparado al coro para las presentaciones de, Requiem K.626, Misa en Do mayor KV.317, El rapto en el serrallo y Don Giovanni de Mozart, La Creación de Haydn, Novena Sinfonía de L.V. Beethoven, Sinfonía 3 de G. Mahler, La Cenerentola de G. Rossini, Lucia di Lammermoor y Elixir de amor de G. Donizetti, Carmen de G. Bizet, Madama Butterfly, Tosca y La Bohéme de G. Puccini, Rigoletto, La Traviata, e Il Trovatore de G. Verdi, así como diversos programas de música de cámara y latinoamericanos. De 2017 a la fecha es asesor artístico residente del proyecto Coros del Valle de Señora, agrupaciones corales y vocales que ha preparado y dirigido para diferentes programas, en los que destacan las Danzas Polovtsianas del A. Borodín y la Sinfonía 3 de G. Mahler, la preparación del coro de niños para las óperas Carmen de Bizet y Tosca de Puccini y la dirección vocal y artística de la ópera El pequeño deshollinador de B. Britten, en julio de 2020 fundó el Ensamble Vocal Valle de Señora, agrupación que nace de la necesidad de seguir haciendo música vocal durante la pandemia con los maestros y pianistas de las diversas agrupaciones de Coros del Valle de Señora en donde se han presentado en recintos como el Teatro Juárez, Teatro de Purísima, Sala de Conciertos Galería del Valle de Señora y diversos programas virtuales.
Ha tomado cursos y clases maestras de dirección coral y orquestal con destacados directores como lo son Camilo Girald, Stellario Fagone, Carlos Aransay, James Burton, Christian Gohmer, Jorge Medina, José Areán, Jean Paul Penin, José Luis Robles, Digna Guerra y Carmen Rosa López, por nombrar algunos. A la par de su carrera como Director Coral es activo cantante de canción de arte y Lied.
Recibe Guanajuato bailarines de seis estados en Festival Nacional de Danza
Guanajuato, Gto., a 13 de abril de 2023.- La capital de estado estará llena de ritmo y color durante esta semana, gracias al tercer Festival Nacional de Danza Guanajuato “Tradiciones de mi tierra”, al que acuden agrupaciones folklóricas de seis estados de la República.
La Compañía Regional de Danza, COREDA, es la anfitriona y organizadora del evento que contempla cinco funciones gratuitas en Guanajuato capital y seis más en otros municipios, con apoyo del Instituto Estatal de la Cultura y la Dirección General de Cultura y Educación de la Presidencia Municipal de Guanajuato.
Al festival acuden como invitados: el Ballet Folklórico Yawime, de Chihuahua; los grupos de danza Mapili Taiyari y Macehuani Nahui Ollin, de Durango; los grupos folklóricos Yoreme Pakuo y Mexica, de Nuevo León; el Ballet Costumbres y Tradiciones, de Tlaxcala y el Grupo de Danza Nahui Ollin, del Estado de México.
Como parte de la fiesta dancística, se rendirá homenaje a tres personalidades que han destacado en la enseñanza y promoción de la danza folklórica en Guanajuato: Miriam Mandujano García, fundadora del Grupo de Danza Tradicional Mexicana Tonalli, de Acámbaro; José Ernesto Páramo Pérez, quien encabeza el Ballet Folklórico de la Ciudad de Salamanca, y Yonicio Madrigal Rosales, director del Ballet Folklórico Netotiliztli, de la misma localidad.
El Festival abrió este martes con un desfile de los grupos participantes, que ofrecieron una muestra de sus talentos en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas. Al día siguiente, el Teatro Cervantes recibió dos galas coreográficas: la primera de ellas dedicada a Chihuahua y Durango, con la participación de los grupos Yawime, Mapili Taiyari y Macehuani Nahui Ollin.
La segunda gala estuvo protagonizada por Nuevo León y el Estado de México y en ella se dejaron ver los bailes preparados por el Grupo Folklórico Yoreme Pakuo y el Grupo de Danza Nahui Ollin.
Para el jueves 13, el festival continúa con una gala más en el Teatro Cervantes, que al mediodía recibirá al Grupo Folklórico Mexica, de Nuevo León y el Ballet Costumbres y Tradiciones, de Tlaxcala.
Por la tarde del mismo jueves, las agrupaciones foráneas invitadas se trasladarán a diversos municipios, para ofrecer sendas funciones en Ciudad Manuel Doblado, Dolores Hidalgo, Doctor Mora, Juventino Rosas, Purísima del Rincón y Silao.
La clausura del Festival Nacional de Danza Guanajuato tendrá lugar el viernes 14, a partir de las 15:00 horas, en la Plaza de la Hermandad y en ella participarán las diversas agrupaciones de COREDA: Oficial, Magisterial, Prefolklor Infantil y Especial.
Impartirán IEC y ENAH diplomado en patrimonio cultural
Guanajuato, Gto, 12 de abril de 2023.- El Instituto Estatal de la Cultura y la Escuela Nacional de Antropología e Historia colaboran para impartir en Guanajuato el Diplomado en Gestión y Salvaguarda del Patrimonio Cultural, que se extenderá del 21 de abril al 3 de noviembre del presente año.
Este programa, con 120 horas de formación, está dirigido a toda persona interesada en la salvaguarda del patrimonio material e inmaterial, especialmente estudiantes de áreas afines, colaboradores de asociaciones civiles, funcionarios, gestores culturales y colegios de profesionistas.
El diplomado se impartirá principalmente de modo virtual, con sesiones semanales cada viernes, de 16:00 a 20:00 horas y visitas de campo a distintos puntos de Guanajuato al cierre de cada módulo.
El programa contempla cinco módulos: introducción al patrimonio; patrimonio, legislación y salvaguarda; antropología ambiental, patrimonio y mercantilización y estrategias de difusión de patrimonio.
El objetivo del diplomado es brindar herramientas conceptuales y de gestión que coadyuven a la salvaguarda integral del patrimonio cultural, desde una perspectiva interdisciplinaria.
Cada módulo será impartido por al menos cuatro especialistas de la Escuela Nacional de Antropología e Historia, entre los que se cuentan: Montserrat Patricia Rebollo, Alejandra Gutiérrez Cedillo, Bodil Gabriela Andrade Frinch, Jesús Mendoza Mejía, Aldo Armando Guagnelli, Xóchitl Zolueta y Fernado de León Alfaro.
Los requisitos para inscripción son: identificación oficial, carta de exposición de motivos, último comprobante de estudios (mínimo: bachillerato), curriculum vitae resumido, carta compromiso y dispositivo con conexión a Internet.
El diplomado tiene una cuota de recuperación de 4 mil pesos en un solo pago, o bien, de 4 mil 500 pesos divididos en dos pagos: uno al confirmar inscripción y otro el 15 de mayo.
Para inscripciones y mayores informes, las personas interesadas pueden comunicarse a los teléfonos 473 102 2700 ext. 153 o 473 732 7290 o al correo electrónico conservacioniec1@guanajuato. (santaritalandscaping.com/) gob.mx
Prepara IEC homenaje a Juan Manuel Arpero
Guanajuato, Gto, 12 de abril de 2023.- A cinco meses de su fallecimiento, el destacado músico guanajuatense Juan Manuel Arpero recibirá un tributo de aprecio y admiración por parte de sus colegas, en el homenaje preparado por el Instituto Estatal de la Cultura que inicia este miércoles en la capital del estado.
La jornada en honor al maestro Arpero se dividirá en dos capítulos: el Concurso de Trompeta en Guanajuato, que se desarrollará entre el 12 y el 15 de abril; y un concierto homenaje con la Banda de Música del Estado y la Banda de Directores-Instructores de Vientos Musicales, a realizarse el domingo 16, en el Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas.
El Concurso de Trompeta en Guanajuato reunirá a 30 participantes de distintas partes del país, que pondrán a prueba sus habilidades interpretativas en dos etapas preliminares este 12 y 13 de abril, en el Museo Palacio de los Poderes, antes de enfrentar la gran final, el sábado 15, en compañía de la Banda de Música del Estado, en el Teatro Cervantes.
El certamen, enfocado en jóvenes músicos de no más de 30 años de edad, está dotado con 60 mil pesos en premios y tiene entre sus criterios de evaluación el desarrollo técnico instrumental del participante, interpretación estética y dinámica, desarrollo estilístico y calidad del sonido.
Como cierre del homenaje, el Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas recibirá el domingo 16 a la Banda de Música del Estado y la Banda de Directores-Instructores de Vientos Musicales, que harán mancuerna con seis prestigiados solistas: Juan Luis González (principal de la Orquesta de la Ópera de Bellas Artes), Edmundo Romero (principal adjunto de la Orquesta Sinfónica Nacional) y Alberto Sánchez (principal adjunto de la Orquesta de la Universidad Autónoma de Hidalgo).
Completan el elenco de trompetistas invitados para la ocasión: Ignacio Cornejo Díaz (principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México), José Cayetano Hernández y Juan Cruz Torres, ambos integrantes de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.
Originario de Villagrán y miembro de una familia con gran tradición musical, Juan Manuel Arpero fue uno de los trompetistas de referencia en México. Egresado del Conservatorio Nacional de Música, realizó estudios de perfeccionamiento en Estados Unidos y Francia, después de los cuales se convirtió en trompetista de la Orquesta Sinfónica Nacional, entre 1976 y 1990.
Además de ejecutante, Juan Manuel Arpero desarrolló una amplia carrera como arreglista, compositor y director de orquesta, dirigiendo, entre otros conjuntos: las Orquestas Sinfónicas Nacional, de Xalapa, Michoacán, Rosario (Argentina) y Camagüey (Cuba). Acompañó también a figuras de la música popular y de concierto: desde Fernando de la Mora y Horacio Franco, hasta Luis Miguel, Susana Harp y Marco Antonio Muñiz.
Sumamente apreciado como maestro, Arpero fue juez en competencias internacionales y facilitador en clínicas de trompeta en Europa, Estado Unidos y casi toda Latinoamérica. En 2019 fue coordinador del programa Vientos Musicales, que brinda formación musical a niñas, niños y jóvenes guanajuatenses. Previamente fue iniciador del programa Bandas de Viento de Guanajuato y titular de la Banda de Música del Estado.
Adriana Camarena de Obeso, directora del Instituto Estatal de la Cultura, expresa a propósito del homenajeado: “Sin lugar a dudas, el maestro Arpero vive profundamente en el corazón de toda la comunidad artística internacional, nacional y sobre todo guanajuatense. Su legado educacional, su potencia como artista y su notable habilidad como ejecutante del instrumento que tanto amaba, la trompeta, lo forjaron como uno de los más notables personajes de nuestro estado”.
Todas las actividades del homenaje a Juan Manuel Arpero son de entrada libre. Las personas interesas pueden consultar el programa en la página web del Instituto Estatal de la Cultura: cultura.guanajuato.gob.mx
Homenaje a Juan Manuel Arpero
Guanajuato | Del 12 al 16 de abril, 2023
Concurso de Trompeta en Guanajuato
Juan Manuel Arpero
Etapa preliminar
Museo Palacio de los Poderes
Miércoles 12, 17:00 h
Semifinal
Museo Palacio de los Poderes
Jueves 13, 17:00 h
Final
Con la Banda de Música del Estado
Teatro Cervantes
Sábado 15, 19:00 h
Concierto Homenaje
Banda de Música del Estado
Vientos Musicales
Solistas invitados: Ignacio Cornejo Díaz, Juan Luis González, José Cayetano Hernández, Edmundo Romero, Alberto Sánchez y Juan Cruz Torres.
Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas
Domingo 16, 12:00 h
El Forum Cultural Guanajuato presenta al aclamado bailarín mexicano Isaac Hernández
- Se presentará en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña el sábado 1 y domingo 2 de julio
- Ofrecerá su espectáculo EXPRESIONES. Tradición, Creatividad, Innovación, en donde tendrá la exclusiva premier en Latinoamérica de Blake Woks II (The Barre Project) del reconocido coreógrafo William Forsythe.
- Los boletos saldrán a la venta esta semana y estarán disponibles tanto en taquillas del Forum como en sistema ticketmaster.
León, Guanajuato a 10 de abril del 2023. El Forum Cultural Guanajuato presentará en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña al aclamado bailarín mexicano Isaac Hernández gracias a la colaboración con la Secretaría de Cultura, el Ayuntamiento de León y Soul Arts Productions; la cita será el próximo sábado 1 y domingo 2 de julio en donde el público podrá disfrutar de “EXPRESIONES. Tradición, Creatividad, Innovación”, un espectáculo de danza mixto, bajo la dirección artística de Isaac Hernández y producción ejecutiva de Emilia Hernández.
Expresiones, un programa extraordinario con obras coreográficas que incluyen ballet clásico, danza contemporánea y tap, que se convierte en una experiencia única que permite el espectador pueda disfrutar de un exclusivo elenco aclamado internacionalmente.
La ciudad de León, Guanajuato, se convertirá en sede de la exclusiva premiere de América Latina, de la considerada la obra maestra del año 2020 del reconocido coreógrafo William Forsythe, Blake Works II (The Barre Project), galardonada por la crítica internacional como “media hora de perfección”, misma que solo ha sido presentada en Nueva York, Londres y próximamente León, Guanajuato.
William Forsythe, quien durante las últimas cuatro décadas ha creado obras coreográficas con los estándares técnicos más altos, exigentes y que van más allá de los límites, considerado uno de los coreógrafos más importantes de nuestros tiempos crea Blake Works II (The Barre Project), consiste en media hora de coreografía clásica: cinco episodios musicales centrados en la barra, que envuelven a la audiencia en una atmósfera extraordinaria, llena de energía y encanto.
La segunda parte del programa está conformado por bailarines principales miembros del San Francisco Ballet, New York City Ballet, English National Ballet y múltiples artistas internacionales invitados, Isaac Hernández, Tiler Peck, Esteban Hernandez, Sasha de Sola, Brooklyn Mack, Nikisha Fogo, Roman Mejia, Katherine Barkman, Lex Ishimoto, entre otros, quienes presentarán un programa con obras del repertorio clásico, así como contemporáneas y tap.
Los boletos saldrán a la venta esta semana y estarán disponibles tanto en taquillas de Forum como en sistema Ticketmaster.
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