Secretaria de Cultura
Colores que hablan: Un diálogo visual de inclusión y creatividad en el Museo Hermenegildo Bustos
Bajo la coordinación de Cuca Fernández y Michelle Mena (†), en el marco del Taller Transformarte Atelier, estará abiera del 5 de diciembre al 23 de febrero de 2025.
León, Guanajuato, 5 de diciembre de 2024. El Museo Hermenegildo Bustos se enorgullece en presentar Colores que hablan, una exposición que estará abierta al público del 5 de diciembre de 2024 al 23 de febrero de 2025 en la Sala 7.
Esta muestra, realizada dentro del Programa de Cultura Incluyente de la Dirección General de Museos, Artes Visuales y Exposiciones de la Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato, reúne la obra de dos jóvenes artistas, Natalia Fierro García y Natasha Yamín Gómez, quienes, a través del arte abstracto, han encontrado una poderosa herramienta de expresión y comunicación.
Bajo la coordinación de Cuca Fernández y Michelle Mena (†), en el marco del Taller Transformarte Atelier, esta exhibición propone un diálogo visual que trasciende las palabras, donde el color y las formas se convierten en un lenguaje universal. Natalia Fierro, joven de 18 años originaria de la Ciudad de México, utiliza técnicas como el goteo y el uso intuitivo de manchas y agua para plasmar sus emociones y percepciones, reflejando la sensibilidad y ternura propias de su personalidad. Por su parte, Natasha Yamín, de 26 años y oriunda de León, Guanajuato, destaca por su estilo espontáneo y expresivo, utilizando trazos libres y una paleta de colores única para transmitir la esencia de su mundo interior.
Colores que hablan es mucho más que una exposición; es un espacio de inclusión y diversidad que invita al espectador a sumergirse en una experiencia artística profundamente humana. Cada obra es un testimonio de cómo el arte puede superar las barreras de la comunicación verbal y convertirse en un puente para la comprensión y la conexión. Natalia y Natasha nos muestran que la creatividad no conoce límites y que el arte es una herramienta poderosa para expresar aquello que las palabras no alcanzan a decir.
El Museo Hermenegildo Bustos, a través de esta iniciativa, reafirma su compromiso con el derecho humano a la cultura, promoviendo espacios donde todas las voces, estilos y formas de expresión tienen un lugar. Colores que hablan es una invitación abierta a celebrar la creatividad en su estado más puro, recordándonos que el arte, en todas sus manifestaciones, es un reflejo de la riqueza y diversidad del espíritu humano.
Les esperamos para disfrutar de esta experiencia única, donde el arte se convierte en color, y el color, en voz.
La Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato presenta cuatro conciertos navideños del Programa de Agrupaciones Artísticas Comunitarias en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.
- Conciertos navideños a cargo de agrupaciones artísticas comunitarias que, a través de la música, fortalecen el tejido social y promueven el desarrollo integral de niñas, niños y jóvenes en nuestro estado.
- Dirigidos a toda la familia, ofrecen una experiencia única para celebrar la temporada decembrina.
León, Guanajuato, 4 de diciembre de 2024. La Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato invita al público a disfrutar de cuatro emotivos conciertos navideños organizados en el marco del Programa de Agrupaciones Artísticas Comunitarias, que utilizan la música como una herramienta de transformación social y fortalecimiento comunitario. Estas presentaciones, llenas de talento, alegría y espíritu festivo, se llevarán a cabo en el Teatro Estudio y la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, con entrada gratuita.
El primero de los conciertos, Películas y Navidad, se realizará el sábado 7 de diciembre a las 16:00 horas en el Teatro Estudio. La Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil y Coro Imagina, bajo la dirección de José Rafael Melgar Azanza, interpretará un repertorio que combina bandas sonoras de películas navideñas y temas clásicos. Esta agrupación, surgida de la iniciativa Imagina Biblioteca Infantil A.C., se ha consolidado como un espacio para promover el desarrollo musical y social de niñas, niños y jóvenes de Los Castillos, fomentando valores como el trabajo en equipo y el acercamiento a la cultura.
El domingo 8 de diciembre a las 13:00 horas, en la Sala Principal del Teatro, las Orquestas Sinfónicas y Coros de Fundación León presentarán Navidad con swing. Bajo la dirección artística de Moisés Mata y la dirección escénica de César Piña, este concierto, enmarcado en el 25° aniversario de Fundación León, llevará al público en un viaje musical lleno de sorpresas con clásicos navideños interpretados con energía y entusiasmo, reflejando el impacto positivo de esta fundación en las comunidades vulnerables.
El martes 10 de diciembre a las 18:00 horas, también en el Teatro Estudio, se llevará a cabo el Concierto Navideño Vientos Musicales a cargo de la Orquesta Sinfónica Vientos Musicales, sede León-Forum, dirigida por Jonathan Esteban Rivera Castillón. Este programa busca el desarrollo social e integral de niñas, niños y jóvenes a través de la música. La orquesta interpretará piezas destacadas, incluyendo su primera composición colectiva, en una presentación que promete ser un deleite para los asistentes.
Por último, el domingo 15 de diciembre a las 13:00 horas en la Sala Principal del Teatro, la Orquesta SONAR Las Joyas ofrecerá el concierto Sonar por la Paz, bajo la dirección artística de Sergio Farfán. Fundada en 2014 para fortalecer el tejido social en la comunidad de Las Joyas, esta agrupación no solo se enfoca en la enseñanza musical, sino también en el apoyo psicoemocional de sus integrantes. El programa incluirá obras de compositores internacionales inspiradas en el anhelo de paz, en una presentación de gran sensibilidad y esperanza.
Todos los conciertos son sin costo. Los boletos se entregarán en la taquilla del Teatro el día previo a cada evento, con un máximo de dos boletos por persona hasta agotar localidades.
La Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato reafirma su compromiso con el arte y la cultura como herramientas de transformación social e invita a la comunidad a ser parte de estas celebraciones navideñas. ¡Les esperamos!
Se hacen oír tradiciones de Atarjea en FIL Guadalajara
* El pabellón de Guanajuato en la Feria Internacional del Libro recibió la presentación de “Relatos y leyendas de Atarjea”, de Néstor Vargas Rivas.
* En la misma jornada se presentó la plaquette “Mammut & Jinba-Ittai”, de Minerva Reynosa.
Guadalajara, Jal., a 4 de diciembre de 2024.- La voz ancestral de la Sierra Gorda emergió este martes en el pabellón de Guanajuato en la 38ª Feria Internacional del Libro de Guadalajara durante la presentación de la compilación “Relatos y leyendas de Atarjea”, de Néstor Vargas Rivas.
El volumen, recién publicado por Ediciones La Rana de la Secretaría de Cultura de Guanajuato, hizo su primera presentación fuera de la entidad en una tertulia en la que participaron además del autor: la narradora oral y promotora cultural Teresa Figueroa; el músico Gabriel de Dios, “El Hijo de Tere” y José Luis Rivas Loyola, presidente municipal de Atarjea, quien destacó el trabajo de Néstor Vargas por hacer visible el patrimonio inmaterial de su localidad.
Teresa Figueroa consideró el volumen de Vargas Rivas un ejemplo de literatura oral, recordando que desde hace más de un siglo se ha revalorado la oralidad como una fuente literaria y no como una oposición de conceptos, dado que el vehículo de la cultura no es la escritura, sino la lengua.
“La Ilíada y la Odisea son reconocidas como obras cumbre de la literatura universal, pero antes de eso fueron cantos transmitidos oralmente. La oralidad ha sido una forma de comunicar relatos y memoria y hacer que una cultura permanezca”, señaló Figueroa.
En su turno al habla, Néstor Vargas hizo uso de la poesía decimal, una de las expresiones con arraigo en la Sierra Gorda: “A grandes rasgos diré que aquí habita la palabra y en esa abracadabra son cosas que yo escuché (…)”
“De dineros enterrados, de penurias y bonanzas, de profundas remembranzas y espacios abandonados, son temas aquí contados y aunque nadie me lo crea, yo me di a la tarea de registrar la memoria, está presente en la historia de mi gente de Atarjea”.
Como cierre de la presentación, Néstor Vargas, quien además es danzante conchero, tomó la mandolina para interpretar junto a El Hijo de Tere el “Canto a Maxorhu” y una ofrenda al “Cerro Grande”, completando la inmersión sensorial en las tradiciones de Atarjea.
En un significativo contraste, la jornada en el pabellón guanajuatense incluyó también la presentación de la plaquette “Mammut & Jinba-Ittai”, de la poeta regiomontana Minerva Reynosa, que ahora en una coedición de Ediciones La Rana y Leí Bailemos Ediciones, incorpora ilustraciones de la autora y Muriel Bellini.
A Minerva Reynosa la acompañó la investigadora Francesca Dennstedt, quien explicó que se trata de la reedición de un volumen publicado en 2019. “Son dos experimentos literarios, que podrían ser independientes. El primero es un poema sobre un viaje por Estados Unidos y el otro habla de la muerte”.
Las piezas plasmadas por Reynosa en esta publicación se desenvuelven en el campo extendido de las expresiones poéticas contemporáneas, ya que “Mammut” es una introspección que se plasmó originalmente en un juego para dispositivos móviles y el otro tuvo como origen una indagación documental forense por el fallecimiento, en un accidente automovilístico, del médico Benjamín Moreno Pérez, suegro de la poeta.
Dennstedt dijo de la regiomontana que “es una poeta que te atrapa por el ritmo y una poesía que cuenta una historia, pero no vuelve al yo poético una torre de marfil; sino algo que se desdibuja un poco y se pierde en la multitud de lo mismo que va narrando”.
La poesía volverá a habitar el pabellón guanajuatense de la FIL en próximo días en las presentaciones de Augusto Nava Mora, Orlando González Esteva y Jesús Ramón Ibarra.
Despliega Adolfo Castañón su “Arcoíris de artes y artistas” en FIL Guadalajara
* El reconocido narrador, ensayista y poeta presentó en el pabellón de Guanajuato su antología de escritos sobre arte.
* El volumen coeditado por La Rana y Bonilla Artigas recoge medio centenar de textos realizados en las últimas tres décadas.
Guadalajara, Jal., a 3 de diciembre de 2024.- Medio centenar de textos sobre el arte y sus creadores, confeccionados en los últimos 30 años por Adolfo Castañón, se reúnen por primera vez en “Arcoíris de artes y artistas”, volumen que este lunes hizo su debut en la 38ª Feria Internacional del Libro de Guadalajara.
La presentación de “Arcoíris de artes y artistas”, una de las citas más relevantes en la agenda del pabellón de Guanajuato en la FIL, estuvo a cargo de su autor, acompañado para la ocasión por el poeta, ensayista y crítico de arte Ernesto Lumbreras.
La antología de Castañón es el más reciente ejercicio en el panorama editorial mexicano de escritores hablando de arte, en la misma tradición de “Los privilegios de la vista”, que Octavio Paz publicó hace casi 40 años. Es también uno de los lanzamientos estelares de este año de Ediciones La Rana, sello editorial de la Secretaria de Cultura de Guanajuato, en coedición con Bonilla Artigas Editores.
Lumbreras se congratuló por la aparición del volumen, que le da nueva vida y alcance a textos concebidos para conferencias, prólogos, catálogos de exposiciones y artículos para publicaciones como la Revista de la Universidad de México.
“El arte mexicano del siglo XIX y XX ocupa el mayor espacio en las páginas del libro”, comentó Ernesto Lumbreras. “En la arquitectura, pintura, fotografía, caricatura y crítica de arte, pero también se respiran otros aires y edades, desde las pinturas de las cuevas de Lascaux y las ruinas mayas de Yucatán”.
Castañón, narrador, ensayista, poeta y miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, afirmó que “Arcoíris de arte y artistas”, “una especie de historia de la humanidad que se remonta a la prehistoria y hace distintas estaciones”, se fraguó a partir de su experiencia trabajando en el libro “Del arte pictórico al arte verbal”, de Saúl Yurkievich, y de la lectura y convivencia con Octavio Paz, “otro devorador de formas plásticas y artísticas”.
El autor resaltó que la mayoría de los textos en el libro exploran territorios distinto a la Escuela Mexicana de Pintura dominada por Diego Rivera o David Alfaro Siqueiros, para examinar a otras figuras disidentes o heterodoxas, como Alfredo Ramos Martínez o Manuel Rodríguez Lozano.
No todos los textos de la antología son ensayos. Los formatos son igual de diversos que los temas de interés de Castañón: hay desde crónicas de viaje, retratos y crónicas de exposiciones, hasta reseñas de libros o escritos para para su presentación, poemas y obituarios, como los dedicados a Teresa del Conde y Marie José Paz.
Manuel Álvarez Bravo, Gunther Gerzso, Juan Soriano, Teodoro González de León, Manuel Felguérez, Vicente Rojo, Juan García Ponce, José Luis Cuevas, Luis Gal y hasta el caricaturista Rogelio Naranjo, son otros de los personajes que desfilan por las páginas del volumen de Castañón, que inicia con la pregunta “¿Qué es eso que se llama una obra de arte?”
Comparte Carlos Martínez Assad imaginación y reflexión en Feria Internacional del Libro de Guadalajara
* El destacador historiador y narrador fue huésped del pabellón guanajuatense en FIL para presentar sus dos volúmenes más recientes.
* “El cielo prometido y el infierno tan temido” y “Los héroes no le temen al ridículo”
Guadalajara, Jal., a 3 de diciembre de 2024.- El reconocido escritor mexicano Carlos Martínez Assad fue huésped este lunes del pabellón de Guanajuato en la 38ª Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en donde mostró sus facetas de novelista y ensayista.
Martínez Assad, investigador emérito de la UNAM y Premio Nacional de Artes 2013, presentó su novela “El cielo prometido y el infierno tan temido”, así como su ensayo “Los héroes no le temen al ridículo. La Revolución Mexicana según Jorge Ibargüengoitia”, uno de los últimos lanzamientos del año de Ediciones La Rana, sello editorial de la Secretaría de Cultura de Guanajuato.
En la presentación de “El cielo prometido y el infierno tan temido” acompañaron a Martínez Assad su colega, Adolfo Castañón, y el sacerdote Tomás de Híjar Ornelas, cronista de la Arquidiócesis de Guadalajara, quien describió la novela como una mirada “a la religiosidad popular desde los recuerdos de un escritor que, desde su sensibilidad de sociólogo y antropólogo nos ha podido compartir”.
La narración de Carlos Martínez Assad transcurre en San Francisco del Rincón en los años cincuenta, antes del Concilio Vaticano II que renovó la ritualidad católica. La historia se cuenta desde la perspectiva de un niño sumergido en la intensa religiosidad pueblerina y cuya sensibilidad da un vuelvo al encontrarse con un ejemplar de la “Divina Comedia” ilustrada por Gustav Doré.
Aunque Martínez Assad es un erudito de la historia, buscó que la novela fuera contada desde los alcances de percepción de su protagonista niño. “Si hubiera sido yo quien cuenta, habría contado mucho más, pero lo que quería reflejar era el asombro del niño al encontrarse con imágenes que le sorprenden”.
Una perspectiva opuesta tiene “Los héroes no le temen al ridículo”, reedición de un ensayo que Martínez Assad escribió hace una década y en donde examina la visión irreverente que Jorge Ibargüengoitia tuvo hacia la Revolución Mexicana en la novela “Los relámpagos de agosto” y la obra teatral “El atentando”, que desentonaron con el tono oficialista con que se festejaron en 1960 los 50 años del alzamiento maderista.
“Ibargüengoitia era muy inteligente y captó muy bien el desencanto que se comenzaba a sentir en su época por la Revolución”, señaló Martínez Assad. “Fue un autor que se documentó intensivamente, pero para desacralizar a los héroes y verlos, no como estatuas de bronce, sino como seres de carne y hueso, capaces de bromear y asustarse”.
El ensayista ponderó además al escritor guanajuatense porque “sin ser historiador, nos dio armas a los investigadores para buscar a otros personajes que no se ciñeran a esta forma de acción que tuvieron los caudillos más conocidos o poderosos”.
Mauricio Vázquez González, director editorial de la Secretaria de Cultura, expresó que el texto de Martínez Assad, más que un acercamiento a la literatura de Ibargüengoitia, “sirve para lograr un diálogo inteligente con ella”.
Cine en el Mateo presenta Un lugar llamado música como cierre del Ciclo de cine de autor 2024
- Dirigida por Enrique Muñoz Rizo, Un lugar llamado música sigue a Daniel Medina, un músico Wixárika que colabora con el reconocido compositor Philip Glass.
- Miércoles 11 de diciembre, 19:00 horas en el Auditorio Mateo Herrera. Sin costo, sin boleto y sin registro previo.
León, Guanajuato, 2 de diciembre de 2024. El programa “El Forum proyecta” cierra su ciclo de cine de autor 2024 con la conmovedora proyección de Un lugar llamado música , un documental que celebra la capacidad de la música para unir culturas, superar barreras y encontrar armonía entre diferencias. Esta última función, que se llevará a cabo el miércoles 11 de diciembre a las 19:00 horas en el Auditorio Mateo Herrera, promete ser una experiencia única e inolvidable, invitando al público a reflexionar sobre el poder transformador de los sonidos y ritmos que nos conectan como humanidad.
Dirigida por Enrique Muñoz Rizo, Un lugar llamado música sigue a Daniel Medina, un músico Wixárika que colabora con el reconocido compositor Philip Glass en un proyecto donde por primera vez la música tradicional de su pueblo se fusiona con el piano. A través de esta colaboración, ambos músicos trascienden las diferencias de idioma y cultura para crear un espacio común donde sus espíritus se encuentran y dialogan. Esta obra es un poderoso testimonio de cómo el arte puede tender puentes, derribar fronteras y generar una profunda conexión entre personas aparentemente distantes.
El ciclo de cine de autor, parte del programa “El Forum proyecta”, ha sido un escaparate para propuestas cinematográficas contemporáneas tanto nacionales como internacionales, a incluir géneros como drama, comedia, documental y animación. En esta edición se contó con una selección cuidadosamente curada de diez títulos, entre los que destacaron El niño y la garza , El secreto del Dr. Grinberg y Tótem , algunas de ellas con llenos totales. Este esfuerzo se ha enriquecido con importantes colaboraciones, como las realizadas con Filmoteca UNAM, el Festival Internacional de Cine de la UNAM y la Fundación Japón en México, que han permitido ofrecer al público una programación de alta calidad.
Hasta la fecha, se han realizado ocho funciones que han reunido a más de 1,241 asistentes, consolidando al Auditorio Mateo Herrera como un punto de encuentro para los amantes del cine. Con esta última proyección, Un lugar llamado música , el ciclo busca cerrar con broche de oro, dejando en el público una reflexión sobre la universalidad de la música como lenguaje y su capacidad de generar empatía y entendimiento.
La invitación está abierta a todos los interesados en vivir esta experiencia gratuita en el Auditorio Mateo Herrera. No pierdan la oportunidad de sumarse a esta última función, que promete ser un homenaje a la riqueza cultural y la magia de los encuentros que trascienden diferencias. ¡Los esperamos para disfrutar juntos de esta celebración cinematográfica y musical!
Asoman en FIL Guadalajara nuevos títulos de la colección Fondo para las Letras Guanajuatenses
* “Cuando pase el temblor”, de Ringo Yáñez, y “16 mm. Muestra de guion corto” se presentaron el domingo en el pabellón de Guanajuato.
* Ambos volúmenes son producto de los seminarios de creación literaria impulsados por la Secretaría de Cultura.
Guadalajara, Jal., a 2 de diciembre de 2024.- La colección Fondo para las Letras Guanajuatenses, nutrida con textos perfeccionados en los seminarios de creación literaria de la Secretaría de Cultura de Guanajuato, mostró este domingo dos de sus nuevas incorporaciones en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.
“Cuando pase el temblor”, novela debut del joven guanajuatense Ringo Yáñez, y la antología “16 mm. Muestra de guion corto”, publicados con el sello de Ediciones La Rana, fueron los volúmenes presentados el domingo en el pabellón de Guanajuato de la magna cita editorial tapatía.
Ringo Yáñez fue acompañado en el foro por su colega Ámbar Gallardo Jones, quien dijo que es difícil describir la trama de “Cuando pase el temblor” en pocas palabras.
“Podemos decir que es un grupo de adolescentes en Guanajuato que descubren que pueden hacer un viaje a la playa y en esta trama, que parece una narración de crecimiento y exploración personal, terminan inmiscuidos en la violencia y una serie de casualidades”, comentó la también escritora.
Yáñez recordó que había ideado la novela cuando tenía 18 años, pero pudo madurarla hasta tres años después, cuando participó en el Seminario de Novela Jorge Ibargüengoitia con Eduardo Antonio Parra en 2021. Su punto de partida fueron las anécdotas compartidas por su padre y tíos sobre sus escapadas juveniles.
“Para cuando estaba en la prepa”, comenta el autor, “ya existían redes sociales y por tanto es muy fácil que te localicen si se te ocurre irte de viaje sin avisar. Pero a finales de los ochenta y principios de los noventa no existía esa posibilidad”.
En cuanto a “16 mm. Muestra de guion corto”, es una antología resultado del seminario de guion cinematográfico coordinado por Busi Cortés (qepd) en 2023. En el volumen se reúnen seis textos de Arturo Flores Martínez, Jessica E. Méndez, Gabriela Franco, Eduardo Arias, Ricardo A. Cornejo y Russel Álvarez. Los cuatro últimos autores tomaron parte en la presentación en tierras tapatías.
Russel Álvarez señaló que no es lo común que los guiones lleguen a los lectores, pues son textos destinados a un equipo de producción, pero que su publicación ofrece una oportunidad a ver las entretelas de producción audiovisual y apreciarla de una manera más profunda.
En el mismo tenor se manifestó Ricardo A. Cornejo, quien dijo que “la novela y el cuento hablan de ideas, mientras que los guiones hablan de imágenes. Son maneras diferentes de contar una historia, pero se pueden complementar”.
Gabriela Franco expresó que el volumen constituye también un homenaje póstumo a Busi Cortes, fallecida en junio pasado, a quien exaltó como una tutora generosa, pero atenta al detalle y con quien la tarea de perfeccionar cada uno de los guiones fue sumamente enriquecedora.
Da Guanajuato “domingo” literario infantil en FIL Guadalajara
* El pabellón guanajuatense tiene matinée literaria para infancias con Lucía Noriega y Juan Manuel Ramírez Palomares.
* El poemario “Saltimbanquis” y la biografía “La brillante Juana Inés”, abren la agenda de presentaciones editoriales del espacio de Guanajuato.
Guadalajara, Jal., a 2 de diciembre de 2024.- Con propuestas de Lucía Noriega y Juan Manuel Ramírez Palomares, Guanajuato dio un “domingo” de letras para niñas y niños como parte de las actividades que la entidad lleva a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.
“La brillante Juana Inés”, biografía de Sor Juan Inés de la Cruz escrita por Lucía Noriega, y “Saltimbanquis”, colección de poemas de Juan Manuel Ramírez Palomares sobre el mundo del circo, configuraron una matinée en el pabellón guanajuatense de la FIL, que inició con estos títulos su agenda de presentaciones editoriales.
Abrió la pista “Saltimbanquis”, título editado a principios de este año por Ediciones La Rana, sello editorial de la Secretaria de Cultura de Guanajuato, y que recupera textos escritos por el notable poeta guanajuatense Juan Manuel Ramírez Palomares hace tres décadas, en una nueva y cautivadora edición ilustrada por Carlos Vélez.
Mauricio Vázquez González, director editorial de la Secretaría de Cultura, señaló en la presentación que el libro “nos trae a la mejor pista, la de la memoria, la vivencia de una experiencia recreativa que ya no existe”, en alusión a las transformaciones que han tenido los circos en la última década.
El asombro y fascinación que acróbatas, fieras y payasos despertaron a generaciones enteras bajo las carpas, son capturados en “Saltimbanquis” por Ramírez Palomares, en quien Raúl Bravo, coordinador de programación del pabellón de Guanajuato en la FIL, halla “un escritor, un lector y un hombre de circo”.
Ramírez Palomares reconoció que la nueva edición de su poemario resultó una agradable sorpresa y que a través de ella se ha permitido experimentar luminosos encuentros con sus lectores.
En la misma jornada se presentó “La brillante Juana Inés”, edición trilingüe (español, náhuatl e inglés) lanzada este año por el Museo Iconográfico del Quijote y enriquecido con las ilustraciones de Fabián Ruiz. En la mesa, acompañaron a la autora, Alejandra Sánchez y Luz María Loya, responsables de la coordinación editorial del MIQ y el cuidado de la edición, respectivamente.
Lucía Noriega comentó que el libro es resultado de una invitación del MIQ para continuar el ejercicio que ya había hecho con la biografía para niñas y niños de Miguel de Cervantes, publicada en 2022 con el título de “Miguel, el ingenioso”.
“El propósito del libro es acercarnos a la vida de Sor Juana Inés de la Cruz más allá del mito literario, humanizarla como personaje y contextualizar su acercamiento a la literatura. En mi imaginación, todo comienza en cuanto ella descubre que puede leer”, señaló la autora.
El pabellón de Guanajuato recibirá otras dos presentaciones de libros para infancias en el último fin de semana de FIL: “Las trenzas de mi árbol”, de Bernardo Govea, el próximo viernes 6, y “Caterinajirafa, la jirafa que no quería crecer”, de Mauricio Carrera, el sábado 7 de diciembre.
Inicia Guanajuato su camino en la 38ª Feria Internacional del Libro en Guadalajara
* Lizeth Galván, secretaria de Cultura, encabeza la inauguración de pabellón guanajuatense en la magna cita editorial.
* En la jornada inicial se entregaron reconocimientos a las autoras y autores participantes en la décima generación del Fondo para las Letras Guanajuatenses.
Guadalajara, Jal., a 30 de noviembre de 2024.- Guanajuato clavó este sábado su bandera en el mayor evento editorial de Hispanoamérica: la 38ª Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en la que mostrará su diversidad cultural y literaria con un pabellón nutrido con más de 600 títulos y 42 actividades.
En representación de la gobernadora Libia Denisse García Muñoz Ledo, la secretaria de Cultura del Gobierno de la Gente, Lizeth Galván Cortés, encabezó la inauguración del pabellón y la primera actividad de su programa: la entrega de reconocimientos a los participantes en los seminarios de creación literaria de la X generación del Fondo para las Letras Guanajuatenses.
En la ceremonia, la titular estuvo acompañada por el reconocido poeta mexicano Balam Rodrigo, tutor del seminario de poesía “Efraín Huerta”; la joven escritora guanajuatense Ámbar Gallardo Jones, que participa en el mismo seminario; y Mauricio Vázquez González, director editorial de la Secretaría de Cultura.
Galván Cortés manifestó: “A partir de hoy y hasta el 8 de diciembre, nuestro patrimonio literario se encuentra aquí para todos ustedes. Nuestra historia, nuestra poesía, nuestras leyendas y nuestra ficción están listas para cobrar vida entre sus manos a través de la lectura, como debe ser el destino justo de cada libro”.
Previo a la entrega de reconocimientos a 13 de las autoras y autores de la actual generación del Fondo para las Letras Guanajuatenses, Balam Rodrigo exaltó el programa de perfeccionamiento de proyectos literarios de la Secretaría de Cultura como un ejemplo.
“Estos seminarios me parece que tendrían que ser un modelo que el gobierno federal tendría que implemente en todos y cada uno de los estados que conforman nuestro país, porque lo que hace es potenciar la libre creatividad y el diálogo con sus escritoras y escritores”, afirmó el escritor recientemente galardonado con Premio Bellas Artes de Ensayo Literario José Revueltas.
Ámbar Gallardo Jones, quien por segunda vez participa en el Fondo para las Letras Guanajuatenses, reconoció a este espacio formativo como parte fundamental en el arranque de su andar literario.
“Fue el primer escalón de una carrera que sabemos es difícil y a veces hasta imposible, pero mientras existan personas que defiendan las letras, como las aquí presentes, prevalecerá el sueño hasta convertirse en obsesión”, comentó la joven autora del volumen de cuentos “La infancia de los brujos”, publicado este año en la colección Fondo para las Letras Guanajuatenses de Ediciones La Rana.
Esta colección es parte del amplio acervo que el pabellón guanajuatense en la FIL, nutrido con el aporte no sólo de Ediciones La Ranas, sino también de la Universidad de Guanajuato, el Museo Iconográfico del Quijote y una veintena de emprendimientos independientes agrupados en el Fondo Editorial Guanajuato.
Además de la exhibición, el pabellón de Guanajuato en la cita librera tapatía será un foro abierto en el que desfilarán, a lo largo de nueve jornadas, más de 60 autores y especialistas, en una agenda que comprende 42 presentaciones editoriales y actividades culturales.
El pabellón guanajuatense encuentra ubicado en el stand I-20 en el área de expositores nacionales de la Feria Internacional del Libro, en Expo Guadalajara.
Inauguración de la exposición “Heliófonos. Diego Liedo” en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato
- El creador de este innovador proyecto, Diego Liedo, se enmarca en el Programa de Artistas Guanajuatenses y es un ejemplo de la convergencia entre arte contemporáneo, ciencia y tecnología.
- Esta muestra permanecerá abierta del 1 de diciembre de 2024 al 16 de marzo de 2025.
- Sábado 30 de noviembre de 2024 a las 13:00 horas en el vestíbulo de la planta baja del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
León, Guanajuato, 28 de noviembre de 2024. La Secretaría de Cultura, a través del Museo de Arte e Historia de Guanajuato se complace en invitar a la inauguración de la exposición Heliófonos. Diego Liedo , una innovadora propuesta de esculturas sonoras que refleja la confluencia entre arte contemporáneo, ciencia y tecnología. La muestra estará abierta al público del 1 de diciembre de 2024 al 16 de marzo de 2025 en la Sala CoLab, un espacio dedicado al impulso de proyectos colaborativos y multidisciplinarios.
Heliófonos forma parte del Programa de Artistas Guanajuatenses, destacando el talento de Diego Liedo, un creador activo en San Miguel de Allende reconocido por su trabajo en nuevos medios. La exposición presenta una serie de instrumentos que interpretan el sol como sonido, agrupados en tres familias: Diapasones , Solares y Geocentro, cada una desarrollada con procesos únicos de observación científica y aplicación tecnológica.
Los diapasones incluyen piezas afinadas mediante electrólisis, utilizando celdas solares que convierten la luz en frecuencias sonoras precisas. Por su parte, Solares consta de un órgano tubular que traduce datos recolectados por agencias espaciales en una composición acelerada que representa fenómenos solares como llamaradas y polvo solar. Finalmente, Geocentro es un instrumento electrónico sensible a cambios de iluminación, cuyo sonido se genera según la ubicación de una fuente de luz que orbita alrededor de una figura geométrica.
Diego Liedo (Cuernavaca, 1983) es un artista visual y productor que desde 2010 ha colaborado con destacados creadores mexicanos e internacionales, desarrollando instalaciones multimedia y electromecánicas. Su obra explora la relación entre sociedad, tecnología y naturaleza, enfocándose actualmente en expresiones sonoras y transdisciplinarias. Su trayectoria incluye estudios de Filosofía en la Universidad de Guanajuato y Fotografía en el Centro de la Imagen, así como la membresía en el Taller 30, un espacio de colaboración artística en San Miguel de Allende.
Con más de 200,000 visitantes en lo que va del año, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato reafirma su posición como un referente cultural de la región, consolidándose como un espacio donde el arte contemporáneo y la innovación tecnológica se encuentran para enriquecer el panorama artístico.
La inauguración se llevará a cabo el sábado 30 de noviembre de 2024 a las 13:00 horas en el vestíbulo de la planta baja del Museo de Arte e Historia de Guanajuato. La entrada al evento es libre, y el registro estará disponible en las redes sociales del museo. ¡No pierdas la oportunidad de explorar esta fascinante intersección entre arte y ciencia!