Monterrey, Nuevo León, a 25 de marzo de 2026.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato en una coproducción con Monterrey, anunció el regreso del reconocido Tenor Ramón Vargas al Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, con la ópera ‘Fidelio’, la única de Ludwig Van Beethoven, que se presenta por primera vez en León el 06 y 08 de mayo.





Se trata de una colaboración de la Secretaría de Cultura de Guanajuato, la Secretaría de Cultura de Nuevo León y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE), con la participación de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y del Coro del Teatro del Bicentenario.
Durante su intervención presencial, Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura de Guanajuato, resaltó la cercanía de Ramón Vargas con el público guanajuatense y leonés.

“Celebramos que el tenor mexicano Ramón Vargas haya elegido León y Monterrey para debutar en el papel de Florestán, uno de los más emblemáticos del repertorio operístico, marcando un momento significativo para la vida cultural de ambas ciudades. En León, su voz cuenta con una historia cercana y profundamente apreciada por el público del Teatro del Bicentenario. Su regreso fortalece ese vínculo y reafirma el recinto como un espacio donde las grandes voces encuentran un público que las reconoce y las celebra”.
Coproducción de altura
Esta coproducción reúne una dirección escénica de gran nivel con Marcelo Lombardero y una dirección musical sólida con José Areán en León, integrando un equipo creativo de trayectoria internacional.
El elenco articula voces mexicanas de gran trayectoria con talento internacional, generando un diálogo escénico enriquecedor: Ramón Vargas, Dhyana Arom y Jorge Lagunes, junto con So Ry Kim y Hernán Iturralde.
Destaca la participación de artistas guanajuatenses como: Alejandro Yépez y Daniel Pérez Urquieta, reflejo del impulso al talento local que trasciende escenarios y se integra a producciones de alto nivel.
Resaltó además la importancia de la colaboración con el estado de Nuevo León, así como la participación del Instituto Cultural de Aguascalientes, a través de su Orquesta Sinfónica:
“Presentar Fidelio, la única ópera de Beethoven, coloca en el centro una obra profundamente vigente, que aborda temas universales como la libertad y la fidelidad, dialogando con el momento actual desde el arte. Extendemos un saludo especial a quienes nos siguen en nuestras redes sociales, desde el estado de Guanajuato. Les esperamos en las funciones del 6 y 8 de mayo en el Teatro del Bicentenario”, expuso.
Por su parte, Melissa Segura Guerrero, secretaria de Cultura de Nuevo León, enfatizó lo indispensable de este tipo de colaboraciones.
“La ópera es una forma artística que integra distintas disciplinas y que, por su naturaleza, requiere procesos de producción complejos, así como la articulación de talento, coordinación y recursos a gran escala. Por eso, este proyecto parte de la convicción clara: la colaboración es indispensable”, aseguró.
Fidelio llega a León
A través del majestuoso lenguaje musical de Beethoven, “Fidelio” exalta la magnitud del amor conyugal, la fidelidad eterna jurada al supremo poder, ante el cual la vida propia sin dudar se arriesga por la salvación física, social y espiritual del ser amado.
De manera virtual, participaron el tenor Ramón Vargas y la soprano Dhyana Arom, quienes expresaron su emoción por participar en la ópera Fidelio:
“Hice mi debut en Monterrey con la ópera El Boticario, de Haydn; fue muy especial ese debut, pero efectivamente nunca regrese a cantar ópera en Monterrey, La verdad me da muchísimo gusto regresar al lugar en donde empezó toda la historia y me siento muy contento de debutar este rol y participar en este proyecto de desarrollo cultural”, mencionó Ramón Vargas.
“Estoy sumamente emocionada de representar esta obra, sobre todo con el mensaje de resiliencia ante la opresión que es súper actual con el ambiente social que vivimos, me parece sumamente importante ser este vehículo para hacerlo”, destacó Dhyanna Arom.
Boletos ya a la venta
Los boletos para ya se encuentran disponibles en las taquillas del Forum Cultural Guanajuato y a través del sistema Ticketmaster. Además, en taquilla del Forum se mantienen descuentos permanentes dirigidos a estudiantes, docentes, personas adultas mayores y personas con discapacidad, como parte del compromiso por acercar la cultura a más personas.
· Auditorio Mateo Herrera
Martes a viernes de 9:00 a.m. a 02:00 p.m. y de 2:30 p.m. a 5:00 p.m.
Sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m. y de 2:30 a.m. a 6:00 p.m.
· Teatro del Bicentenario
Martes a viernes 12:00 p.m. a 3:00 p.m. y de 3:30 p.m. a 20:00 p.m.
Sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m. y de 2:30 a.m. a 6:00 p.m.
Anuncian Ópera Picnic
Tanto la secretaria de Cultura de Guanajuato, Lizeth Galván Cortés como Álvaro Lara Huerta, subsecretario de Desarrollo Cultural y Promoción Artística, aprovecharon el momento para invitar al público de Guanajuato y Nuevo León para anunciar la próxima edición de Ópera Picnic a realizarse del 09 al 11 de abril en el Jardín Sur del Teatro del Bicentenario, proyectando: Tosca, Madama Butterfly y La Boheme.
“Es otro formato donde se proyectan producciones que hemos hecho. Seguramente, en un futuro, veremos a Fidelio en ópera Picnic. Son producciones propias del Teatro del Bicentenario y siempre tenemos una producción invitada, en esta ocasión invitamos al Conjunto de Artes Escénicas y es el espacio público tomado por la ópera”
Durante el evento también estuvieron Ricardo Marcos González, secretario Técnico de Conarte; José Javier Villarreal, secretario de Extensión y Cultura UANL; Alejandro Reyes-Valdés, Director artístico de la Compañía de Ópera de Saltillo y Álvaro Octavio Lara Huerta, Subsecretario de Desarrollo Cultural y Promoción Artística y Cultural de la Secretaría de Cultura de Guanajuato. También se contó con la participación virtual de José Wolffer, co-director artístico de Fidelio.

Guanajuato, Gto., a 23 de marzo de 2026.- Dentro de la programación del Teatro Juárez, se presentará “Los malos hábitos”, una coreografía de Valeria Oviedo que explora la encarnación de roles heroicos que las mujeres asumen al vivir en un entorno que las desafía ásperamente.
A través de la fusión de danza, ceremonia, arte textil y diseño sonoro, la obra teje una narrativa poderosa que profundiza en los conflictos internos y las cargas que enfrentan las mujeres al responder a las expectativas sociales. La pieza propone una reflexión en torno a las creencias del machismo y el marianismo que atraviesan las comunidades latinoamericanas y cómo estas inciden en los procesos de sanación individual y colectiva.
El dueto, integrado por Eva Robayo y Valeria Oviedo, aborda la imagen de una semidiosa cuyo traje se ajusta y oprime, amenzando con dejarla sin aliento. Desde figuras como Guadalupe hasta Coatlicue, la obra se inspira en la evolución del arquetipo femenino en territorios mesoamericanos y andinos. Con un relato que evoca la fábula, fusiona elementos del folclore y la mitología para situar a la figura femenina en la búsqueda de su poder innato.
La composición conjunta del vestuario, los rituales y el movimiento genera una declaración visual de gran fuerza escénica, que apela al imaginario arquetípico y a una sabiduría ancestral femenina e intuitiva. Se trata de un dueto que encarna la experiencia visceral del despojo como vía para invocar una fuerza vital profunda y esencial.
La coreografía está a cargo de Valeria Oviendo, artísta escénica interdisciplinaria y productora escénica originaria de Tijuana. Su práctica entrelaza la coreografía, el performance y las artes visuales, abordando temas como el cuidado como práctica política, el poder del conflicto, las identidades fronterizas, las ancestralidades y la muerte. Su trabajo se concibe como un territorio de memoria, resistencia e interdependencia.
Desde su traslado a Berlín en 2020, Oviedo ha desarrollado y presentado su trabajo a nivel internacional en países como Canadá, Alemania, República Checa, Bulgaria y México.
La presentación será el martes 24 de marzo, a las 20:00 horas. La entrada general tiene un costo de 156 pesos y con descuento de 116 pesos. La taquilla está abierta en un horario de miércoles a domingo de 10:00 a 17:00 horas.

León, Guanajuato a 20 de marzo de 2026.- La exposición Bajo el signo de Saturno. Adivinación en el arte marcó un récord histórico de asistencia durante su inauguración en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, con un registro de 1604 personas de todas las edades, quienes se dieron cita, consolidándose como uno de los hitos expositivos más relevantes en el recinto que forma parte de la Secretaría de Cultura de Guanajuato.
Durante la inauguración de esta exposición, que se logró en una colaboración entre Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), la Secretaría de Cultura de Guanajuato y su Museo de Arte e Historia de Guanajuato Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura del Estado de Guanajuato, reconoció la importancia de trabajar en conjunto, entre los diferentes niveles de gobierno, con el objetivo de reforzar las políticas culturales.
“En Guanajuato, sostenemos con claridad que ese tipo de experiencia es necesaria, el arte que cuestiona, que abre zonas de ambigüedad, es también el que amplía nuestra capacidad de comprensión. Hoy inauguramos esta exposición, pero, en realidad, abrimos algo más, abrimos un espacio donde la imagen se convierte en enigma, donde el símbolo nos invita a interpretar y donde el arte nos recuerda que existen otras formas de conocimiento, más allá de lo evidente. Este esfuerzo forma parte de una visión más amplia, impulsada por nuestra gobernadora, Libia Dennise García Muñoz Ledo, quien ha colocado a la cultura en el centro del desarrollo, como un eje que articula identidad, pensamiento y futuro”, sostuvo.
De acuerdo con información de autoridades federales, tras su presentación en el Museo Nacional de Arte, donde convocó cerca de 300 mil visitantes, este proyecto expositivo continúa su recorrido con el propósito de propiciar el encuentro con nuevos públicos y contextos. Su llegada a Guanajuato forma parte de una estrategia institucional orientada a fortalecer la circulación de exposiciones y a consolidar esquemas de colaboración con instancias culturales estatales, lo que permite ampliar el acceso a contenidos museísticos de relevancia nacional en distintas regiones del país.
Esta presentación contribuye a generar circuitos para que los acervos del INBAL, a través de su exhibición en otros espacios, puedan ser disfrutados por diversos públicos y se enriquezca la oferta de museos en los estados de la República.
En esta sede, la exposición mantiene sus cuatro núcleos temáticos y reúne cerca de 200 piezas. El público podrá recorrer los ejes: Nigromancia. Invocar a los muertos; Clarividencia; Astrología. Consultar a las estrellas; y Terror cósmico. La incertidumbre del futuro, que abordan la relación del arte en México con prácticas esotéricas y distintas formas de pensamiento vinculadas a la adivinación.
Integrada por pintura, dibujo, grabado, fotografía, escultura, documentos gráficos y obra textil, la exposición articula un conjunto de obras que permite explorar la presencia de corrientes como el espiritismo, la astrología, la quiromancia y la cartomancia en la producción artística, así como su resignificación en distintos momentos históricos. Este proyecto responde a la línea de trabajo institucional orientada a generar lecturas renovadas de las colecciones, mediante la articulación de vínculos temáticos que enriquecen su interpretación y puesta en valor.
El proyecto curatorial, a cargo de David Caliz, toma como punto de partida la donación de la carta astral del escritor y poeta francés Jean Schuster, realizada por André Breton, a partir de la cual se construye un recorrido que permite analizar la influencia de diversas prácticas simbólicas en la producción visual de finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX.
La exposición Bajo el signo de Saturno. Adivinación en el arte en Guanajuato es resultado de la colaboración entre el Museo Nacional de Arte y la Dirección General de Museos, Artes Visuales y Exposiciones de la Secretaría de Cultura de Guanajuato; se exhibe hasta el 2 de agosto de 2026 en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, ubicado en Prolongación Calzada de los Héroes 908, León, Guanajuato.

Guanajuato, Gto., a 18 de marzo de 2026.- “Mujeres en el territorio: encuentros situados”, es la exposición colectiva de mujeres artistas guanajuatenses que se presentó el sábado en el Museo de Arte Olga Costa – José Chávez Morado, en el marco del Día Internacional de la Mujer, como parte de las actividades de la Dirección General de Museos, Artes Visuales y Exposiciones de la Secretaría de Cultura.
La muestra parte del territorio como una construcción viva donde se cruzan cuerpo, espacio y memoria. El territorio no es neutro: se habita, se disputa y se resignifica. La mujer aparece aquí como sujeto activo que genera encuentro, produce contexto y transforma el espacio; desde esta premisa, la muestra propone un punto de encuentro: un espacio donde las experiencias de las mujeres dialogan entre sí.
La exposición colectiva propone un espacio de encuentro y diálogo donde distintas voces reflexionan sobre el territorio como una experiencia que se vive, se transforma y se comparte. Más allá de un lugar físico, el territorio se entiende como un ámbito que incluye el cuerpo, la vida cotidiana, la ciudad y la memoria, atravesado por historias y relaciones sociales.
En este contexto, la mujer se reconoce como una agente activa que construye, resignifica y transforma los espacios que habita. Las obras reunidas presentan miradas y experiencias de diversas mujeres que, desde sus realidades, exploran y redefinen su relación con el territorio.
“Mujeres en el territorio”, reúne 35 piezas realizadas en diferentes técnicas, principalmente de grabado como aguatinta, aguafuerte, serigrafía, xilografía, heliograbado, mezzotinta y otras piezas en técnica mixta, en la que participan las artistas: Angélica Escárcega, Alejandra Espinosa, Bea Galván, Carolina Parra, Estefanía Cervantes, Gabriela López Portillo, Hilary Oliva Sainz, Marisol Guerrero, Alejandra O. Sánchez, Jainite Silvestre, Paola Uribe, Shijo Sato y Areli Vargas.
La curaduría estuvo a cargo de Sara Julsrud López, actual directora del Departamento de Artes Visuales de la División de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato. Es profesora e investigadora de tiempo completo en el área de dibujo y grabado. Ha dictado ponencias y conferencias magistrales en diferentes foros del país.
En sus palabras: “Las obras reunidas en esta muestra nos invitan a recorrer distintas miradas y experiencias de mujeres que, desde contextos diversos, construyen y transforman los espacios que habitan. A través de lenguajes múltiples, estas creadoras articulan relatos que hablan de identidad, memoria, pertenencia y resistencia. Cada pieza se convierte en un punto de encuentro, donde lo íntimo dialoga con lo colectivo”.
“Mujeres en el territorio: encuentros situados”, estará en el recinto hasta el 28 de junio, el cual está abierto de martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas. La entrada general tiene un costo de 31 pesos y para personas de la tercera edad, estudiantes y maestros, de 16 pesos. Los martes es entrada libre.
León, Guanajuato, 17 de marzo de 2026. En el marco del Día Internacional del Teatro, la Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato invita al público a la puesta en escena El mar es un pixel, del reconocido dramaturgo y director David Gaitán, que se presentará el miércoles 18 de marzo a las 20:00 horas en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.

Esta propuesta escénica plantea una inquietante reflexión sobre la sociedad contemporánea a partir de una historia situada en una pequeña comunidad donde la aparición de una lista, colocada en la puerta de una iglesia, desata tensiones colectivas en torno al honor, la reputación y el juicio público. Paralelamente, un misterioso “juguete” irrumpe en la vida cotidiana de los habitantes, transformando sus relaciones y amplificando sus certezas e incertidumbres.
Con una duración aproximada de 100 minutos sin intermedio, la obra se construye como una pieza de “ciencia ficción anacrónica”, en la que conviven elementos de distintas épocas para observar, desde una mirada crítica, los dilemas del presente y las posibles consecuencias del futuro inmediato. Inspirada en autores como Jean Genet, Samuel Beckett y Calderón de la Barca, la dramaturgia de Gaitán se distingue por su profundidad conceptual, su agudo sentido del humor y su riqueza lingüística.
El montaje cuenta con un sólido equipo creativo encabezado por Mario Marín del Río en el diseño de escenografía y vestuario, Andrés Motta en el diseño sonoro y música original, y Erika Gómez en la iluminación. En escena, un elenco de destacadas y destacados intérpretes da vida a esta historia: David Gaitán, Daniela Arroio, Verónica Bravo, Michelle Betancourt y Emmanuel Lapin.
Reconocido por su trayectoria internacional, David Gaitán ha desarrollado una prolífica carrera como dramaturgo, director y guionista, con más de 50 obras escritas y múltiples montajes presentados en diversos países. Su trabajo ha sido distinguido con importantes premios, entre ellos el Ariel por el guión de Una película de policías.
El mar es un pixel se perfila como una experiencia escénica intensa y provocadora que invita a la reflexión sobre los mecanismos sociales que rigen la vida contemporánea, así como sobre el papel de la tecnología en la configuración de nuevas formas de relación y percepción.
Los boletos tienen un costo de $114 pesos y se encuentran disponibles en taquillas del Forum y a través de Ticketmaster.

Guanajuato, Gto., a 17 de marzo de 2026.- Con las escalinatas del Teatro Juárez como escenario, el sábado pasado se realizó una sesión musical en vinilo a cargo de las DJ Kerevecooler y DJ sabrosónica, quienes compartieron una selección sonora dentro de “Sesiones FM: Escucha musical entre mujeres”, proyecto cultural que se integra a las actividades conmemorativas del Día Internacional de la mujer.
El evento tuvo lugar en pleno corazón de la ciudad, donde el flujo habitual de transeúntes se transformó en una experiencia colectiva de escucha: peatones que recorrían el centro hicieron una pausa para disfrutar de la música, generando un ambiente espontáneo de convivencia. El espacio público se convirtió en un punto de encuentro cultural.
Sesiones FM es una iniciativa cultural dedicada a la escucha musical colectiva, impulsada por gestoras y selectoras de la entidad. El proyecto surgió en febrero de 2024 con el propósito de consolidar una comunidad de mujeres apasionadas por la música, utilizando el formato vinilo como catalizador para la memoria, el encuentro y el intercambio cultural.
A través de estas sesiones, las participantes aprenden a utilizar equipo como tornamesas y mezcladoras, comparten gustos musicales y construyen un espacio de convivencia, intercambio y colaboración entre selectoras, melómanas, creadoras musicales y público participante. Además, contribuye a la preservación del disco de vinilo como un soporte sonoro que forma parte del patrimonio musical contemporáneo.
Este proyecto se ha realizado previamente en colaboración con el Instituto Cultural de León, así como dentro de la programación del Festival Internacional de Arte Contemporáneo.
La Secretaría de Cultura invita al público a asistir a una segunda presentación el jueves 19, a las 18:00 horas, en el Jardín de las Esculturas del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en León. Entrada libre.
León, Guanajuato, 13 de marzo de 2026. La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita al público a disfrutar del concierto “Sonidos y colores de América en escena”, una propuesta artística que reúne música, canto y artes visuales para celebrar la riqueza cultural del continente latinoamericano. La presentación tendrá lugar el sábado 14 de marzo a las 17:00 horas en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, como parte del Programa de Agrupaciones Comunitarias.

El espectáculo estará a cargo de la Orquesta Infantil y Juvenil CIPEC Villas de San Juan y el Coro Infantil del Instituto de Formación Integral CIPEC, agrupaciones integradas por niñas, niños y jóvenes que, a través de la práctica artística, desarrollan habilidades musicales y valores de convivencia. El Centro de Investigación y Promoción Educativa y Cultural (CIPEC A.C.) es una institución sin fines de lucro fundada en León que impulsa programas educativos y culturales para mejorar la calidad de vida de niñas, niños y jóvenes mediante alternativas formativas en distintos ámbitos del conocimiento y la cultura.
“Sonidos y colores de América en escena” propone un recorrido artístico por diversos países del continente —entre ellos México, Brasil, Colombia, Perú, Venezuela, Chile y Cuba— a través de géneros musicales representativos y obras que evocan la identidad cultural de estas naciones. Cada sección del concierto ha sido concebida como un encuentro entre ritmos, timbres, movimiento y color, integrando elementos escénicos que dialogan con la música para crear una experiencia sensorial y visual.
El proyecto destaca también por su dimensión formativa. En el escenario participan estudiantes desde nivel preescolar hasta preparatoria, quienes combinan música, canto y expresiones visuales para construir una propuesta colectiva llena de contrastes y matices. La orquesta se convierte así en un lienzo sonoro que refleja la vitalidad, diversidad y espíritu festivo de América Latina.
Además de su valor artístico, el concierto reafirma la importancia de la educación cultural como herramienta para fortalecer la identidad, la sensibilidad estética y el trabajo en equipo entre las nuevas generaciones. Iniciativas como esta permiten que las y los jóvenes intérpretes encuentren en las artes un espacio de expresión, aprendizaje y encuentro con su comunidad.
El concierto tendrá una duración aproximada de 120 minutos con intermedio y está dirigido a toda la familia. La entrada es gratuita, con boletos que podrán recogerse en la taquilla del teatro un día antes del evento a partir de las 12:00 horas, hasta agotar localidades.
León, Guanajuato, 12 de marzo de 2026.La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente reconoció a 41 personas creadoras, gestoras y colectivos culturales seleccionados en la primera emisión del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Guanajuato 2025 y anunció el arranque de la convocatoria 2026.




Durante el encuentro se entregaron reconocimientos a las personas titulares de los proyectos seleccionados, provenientes de distintas regiones de Guanajuato y de diversas disciplinas artísticas y culturales.
El evento fue encabezado por la secretaria de Cultura, Lizeth Galván Cortés, quien destacó que la creación de este Fondo responde al diálogo sostenido con la comunidad cultural durante el proceso de construcción del Programa Estatal de Cultura 2025 – 2030.
“En los encuentros y mesas de diálogo realizados en distintas regiones del estado escuchamos una necesidad compartida: fortalecer las condiciones para que los proyectos culturales puedan desarrollarse, circular por el territorio y consolidarse en el tiempo. También apareció una realidad que muchas creadoras y creadores conocen bien: ideas valiosas que encuentran límites cuando los recursos disponibles resultan insuficientes para sostenerlas o hacerlas crecer”, señaló.
Asimismo, reconoció el respaldo de la gobernadora Libia Dennise García Muñoz Ledo, cuyo liderazgo impulsa una política cultural orientada a ampliar oportunidades para la creación y fortalecer la presencia de la cultura en todo el territorio estatal.
Un instrumento público para fortalecer la vida cultural
El Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Guanajuato surge como una herramienta pública para atender esa necesidad, impulsando proyectos que amplían la participación cultural, fortalecen procesos creativos y promueven el intercambio cultural entre municipios. En su primera emisión contó con una bolsa de más de 5 millones de pesos.
Por su parte, Álvaro Lara Huerta, subsecretario de Desarrollo Cultural y Promoción Artística y Cultural resaltó la importancia de este fondo como una forma de garantizar los derechos culturales en el estado de Guanajuato.
“El Fondo Estatal para la Cultura y las Artes fue una de las respuestas a ese desafío, no como una concesión ni un favor del estado, sino como parte de su tarea en salvaguardar el derecho a la cultura. Un derecho que está reconocido en nuestra Constitución y que implica una responsabilidad clara para las instituciones públicas: garantizar las condiciones para que TODAS las personas puedan crear y participar en la vida cultural de su comunidad”, subrayó.
Las iniciativas que integran esta primera emisión reflejan la diversidad del ecosistema cultural del estado. Entre ellas se encuentran propuestas que abarcan desde murales vinculados con la cultura eza’r, hasta expresiones de hip hop; desde la música de camarín de la Sierra Gorda hasta la novela policiaca, y del corrido al teatro documento.
Al tomar la palabra, en representación de las personas creadoras que fueron reconocidas, Carolina Vidal Domínguez, originaria de Celaya – beneficiaria y productora de ópera Otello, destacó la creación de la Secretaría de Cultura de Guanajuato.
“El arte es el gimnasio del alma; la tercera pata de un banquito en donde podemos sentarnos bien sostenidos a existir plenamente en cuerpo, mente y alma. Y, por eso, la importancia de una Secretaría de Cultura de Guanajuato; con el poder que una secretaría tiene. No todos los estados tenemos esa fortuna”
Convocatoria 2026 abre nuevas oportunidades
Como parte del mismo evento, la Secretaría de Cultura anunció la convocatoria 2026 del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Guanajuato, que abrirá una nueva oportunidad para que creadoras, creadores, gestoras, colectivos y espacios culturales presenten sus proyectos.
“El Fondo Estatal para la Cultura y las Artes fue una de las respuestas a ese desafío, no como una concesión ni un favor del estado, sino como parte de su tarea en salvaguardar el derecho a la cultura. Un derecho que está reconocido en nuestra Constitución y que implica una responsabilidad clara para las instituciones públicas: garantizar las condiciones para que TODAS las personas puedan crear y participar en la vida cultural de su comunidad”, sostuvo.
La convocatoria mantiene el objetivo de impulsar iniciativas culturales que contribuyan al desarrollo artístico, la investigación cultural, la circulación de proyectos culturales, el fortalecimiento de festivales y el acompañamiento a iniciativas culturales independientes en distintos municipios del estado.
Con la continuidad de este instrumento, el Gobierno de la Gente consolida una política cultural que fortalece el trabajo de la comunidad cultural y amplía las oportunidades para que los proyectos culturales encuentren condiciones de desarrollo, movilidad y permanencia en el tiempo.
La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita a la comunidad cultural de Guanajuato a consultar las bases de la convocatoria 2026 del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes a través de los canales institucionales.
León, Guanajuato, 12 de marzo de 2026. La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita al público a disfrutar del 7° Ciclo de Jazz 2026, una celebración musical que reunirá a destacados exponentes nacionales e internacionales del género, del 13 al 15 de marzo en el Jardín de las Esculturas del Forum Cultural. Todos los conciertos serán de entrada libre, con el propósito de acercar esta expresión musical a públicos diversos y fortalecer la oferta cultural del estado.

Durante tres días, el ciclo ofrecerá seis presentaciones que recorrerán distintas corrientes del jazz, desde la tradición europea del swing gitano hasta exploraciones contemporáneas que integran electrónica, soul y ritmos urbanos. La programación reunirá a talentosos músicos de Guanajuato junto a artistas provenientes de Europa, propiciando un diálogo sonoro que amplía los horizontes del género y brinda al público experiencias musicales diversas.
El viernes 13 de marzo a las 18:00 horas abrirá la programación NIGLO Jazz Manouche, ensamble originario de Guanajuato que se inspira en la tradición del swing gitano asociada al legado de Django Reinhardt. Su propuesta combina composiciones originales con repertorio tradicional, dando como resultado una experiencia acústica elegante y festiva. Más tarde, a las 20:00 horas, se presentará el Klára Hajdu Quartet feat. Milán Szakonyi, proveniente de Hungría.


Klára Hajdu es considerada una de las voces más destacadas del jazz de su país y cuenta con una trayectoria de más de 25 años en escenarios de Europa y Estados Unidos. Junto con su cuarteto, que se ha consolidado en la escena jazzística durante casi dos décadas, presentará temas de su más reciente álbum Nostalgia, acompañada por el músico y compositor Milán Szakonyi como invitado especial.
La jornada del sábado 14 de marzo iniciará a las 18:00 horas con Jorge Moreno Jazz Ensamble, proyecto del músico leonés que explora la evolución del jazzhop y el soul jazz, fusionando la improvisación tradicional con la fuerza rítmica del hip hop y el uso de sintetizadores para expandir la sonoridad contemporánea. Posteriormente, a las 20:00 horas, el escenario recibirá al Daniella Lazzeri Jazz Quartet. La cantante mexico-italiana Daniella Lazzeri, compositora y artista multidisciplinaria con más de dos décadas de trayectoria, presentará un repertorio que transita entre el jazz, soul, R&B y música latinoamericana, estilos que interpreta con una versatilidad vocal que la ha llevado a presentarse en México, Italia y Colombia.


El domingo 15 de marzo el ciclo continuará a las 18:00 horas con Swingaros, agrupación guanajuatense que evoca el espíritu del París de los años treinta al fusionar la música gitana de la cultura Sinti con el hot jazz de Nueva Orleans y el blues afroamericano, en un programa que incluye composiciones originales inspiradas en el legado de Django Reinhardt. El cierre del ciclo, a las 20:00 horas, estará a cargo del músico finlandés Punk Anderson, flautista y saxofonista de la Don Johnson Big Band, quien en formato solista presentará un proyecto que combina improvisación y paisajes sonoros electrónicos, integrando material instrumental de su banda con nuevas composiciones.


Con esta programación, la Secretaría de Cultura de Guanajuato reafirma su compromiso de ofrecer propuestas artísticas de calidad que permitan a la ciudadanía disfrutar de la diversidad musical contemporánea en espacios abiertos y accesibles para todos. El 7° Ciclo de Jazz 2026 se consolida así como un encuentro que celebra la creatividad, la improvisación y el diálogo cultural a través del jazz.
Inauguración de la exposición Bajo el signo de Saturno.
Adivinación en el arte
Sala Luis García Guerrero
Permanencia: 19 de marzo 2026 – 2 de agosto 2026
León, Guanajuato, 11 de marzo de 2026. La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), la Secretaría de Cultura de Guanajuato y su Museo de Arte e Historia de Guanajuato presentan la exposición “Bajo el signo de Saturno. Adivinación en el arte”, que se inaugura el 19 de marzo de 2026, como parte del programa de itinerancias del Museo Nacional de Arte, iniciativa que impulsa la circulación del patrimonio artístico y la descentralización cultural en el país.

La muestra mantiene los núcleos temáticos y la propuesta curatorial con la que fue presentada originalmente en el Museo Nacional de Arte (MUNAL), donde se propuso una revisión del acervo desde las tradiciones esotéricas y las ciencias adivinatorias como ejes de reflexión histórica y cultural.
Integrada por casi 200 piezas —entre pintura, dibujo, grabado, fotografía, escultura, documentos gráficos y obra textil— la exposición plantea nuevas lecturas sobre la relación entre arte y esoterismo en México, a partir de corrientes como el espiritismo, la clarividencia, la astrología, la quiromancia y la cartomancia, resignificadas desde la creación artística.
El proyecto curatorial, a cargo de David Caliz, retoma como punto de partida la donación de la carta astral del escritor y poeta francés Jean Schuster, realizada por André Breton, fundador del movimiento surrealista. A partir de este detonante, la exposición articula un recorrido que permite comprender cómo distintas prácticas simbólicas influyeron en la producción visual de finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX.
La muestra se organiza en cuatro núcleos temáticos: “Nigromancia. Invocar a los muertos”, que aborda la representación del espiritismo y su impacto cultural en México.
“Clarividencia”, que recorre visualmente la cartomancia y la quiromancia, explorando las interpretaciones simbólicas del tarot y la lectura de la mano como prácticas vinculadas a la construcción de identidad y destino.
“Astrología. Consultar las estrellas”, que parte del cambio cosmológico derivado de la revolución copernicana y reflexiona sobre la influencia de los cuerpos celestes en la vida humana.
Y finalmente, “Terror cósmico. La incertidumbre del futuro”, que cuestiona la posición del ser humano ante la vastedad del universo y propone al arte como un espacio para imaginar otras realidades posibles.
Con esta itinerancia en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, “Bajo el signo de Saturno. Adivinación en el arte” reafirma la vocación del MUNAL de ampliar públicos y generar nuevas conversaciones sobre los acervos en torno a la historia visual de las ciencias adivinatorias y su presencia en el arte mexicano.
La exposición se inaugura el 19 de marzo de 2026 en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, ubicado en Prolongación Calzada de los Héroes 908, León, Guanajuato.
Plataformas digitales Secretaría de Cultura de Guanajuato:
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Plataformas digitales Museo Nacional de Arte:
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Museo de Arte e Historia de Guanajuato
Dirección: Prolongación Calzada de los Héroes 908, Col. La Martinica
Tel. (477) 104 1100
Horarios: Martes a viernes: 10:00 a 17:00 h.
Sábados y domingos: 11:00 a 18:00 h.
Admisión: $47.00 General $26.00
Preferente Domingos entrada libre