TEATRO
Ópera, danza y teatro engalanan al Teatro Juárez en el mes patrio
Guanajuato, Gto., a 29 de agosto de 2019.- El Ensamble Chimalma, el guitarrista Pedro Alcàcer Doria, Teatro de Ciertos Habitantes, Corazón Compañía Creativa, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y Vallarta Azteca Grupo Folclórico engalanan el mes patrio con presentaciones en el majestuoso Teatro Juárez.
Desde el domingo 1, el emblemático recinto guanajuatense tendrá actividad, recibiendo al Ensamble Chimalma, conformado por Ana Cervantes, Heather Millete y Katherine Snelling, tres apreciadas ejecutantes residentes en Guanajuato que ofrecerán un concierto de cámara con obras de mujeres compositoras, como Clara Schumann, Fanny Medelssohn, Jenni Brandon y otros autores.
Días después subirá al escenario, Corazón Compañía Creativa, agrupación invitada al IV Festival de Teatro de la Universidad de Guanajuato, que presentará “Antonio y Cleopatra”, de William Shakespeare. La versión de este clásico, dirigida por Gutemberg Brito, retrata las consecuencias de las relaciones humanas bajo un impulso pasional a través de la sexualidad y el erotismo, la combinación del poder y la insistencia antigua de conquistar nuevos territorios como si conquistarán cuerpos.
Otro convidado escénico del mes es Teatro de Ciertos Habitantes, la laureada agrupación mexicana dirigida por Claudio Valdés Kuri que presentará “Artaud en mil pedazos”, un experimento itinerante que lleva al público a recorrer todos los espacios del Teatro Juárez, mientras se desmenuzan distintos textos del poeta y dramaturgo francés Antonin Artaud.
El Juárez es escenario de la segunda temporada 2019 de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, que el 6 de septiembre presentará un concierto dedicado a Shostakovich y Bruckner, de quienes se interpretará el Concierto para cello 1 y la Sinfonía número 5, respectivamente. Dirigirá el austriaco maestro austriaco Peter Sommerer y el solista invitado será el joven chelista español Santiago Cañón.
Dos semanas después, la OSUG volverá al Juárez en el marco del VIII Festival Ecos y Sonidos Héctor Quintanar, con un homenaje a este compositor, artista fundamental en la escena musical guanajuatense, de quien se ofrecerá la “Pequeña obertura”, junto con la Primera Sinfonía de Sergei Prokofiev. El director huésped será Raúl Aquiles Delgado.
Dentro del programa de música barroca, este mes se presenta Pedro Alcàcer Doria con un recital de guitarra dedicado al periodo renacentista y barroco, con obras de Adrien le Roy, Alonso de Mudarra, Miguel de Fuenllana, Santiago de Murcía, Gaspar Sanz y Arcangelo Corelli.
En danza y como parte del festejo patriótico por el aniversario de la Independencia del país, se presenta Vallarta Azteca Grupo Folclórico con el programa titulado “Orgullo por Jalisco”, que reúne sones serranos, rancheros, caporales; así como una demostración contemporánea y del jarabe tapatío.
Cierra el mes con dos presentaciones operísticas de “La hija del regimiento”, de Gaetano Donizetti, que presenta Ópera Guanajuato, A.C. La ópera trata sobre las aventuras de la joven Marie, una muchacha que siendo niña fue adoptada por un regimiento del ejército francés. Esta producción guanajuatense contará con Christian Gohmer como director concertador y Kate Burt como directora de escena.
Música / México-EUA
Ensamble Chimalma
Canciones sin palabras
Domingo 1, 17:00 hrs.
$100 y $50*
Teatro / México
Corazón Compañía Creativa
Antonio y Cleopatra, de William Shakespeare
Festival de Teatro de la Universidad de Guanajuato
Jueves 5, 20:00 hrs.
$100 y $50*
Música /México
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato
Programa 3
Segunda temporada 2019
Viernes 6, 20:30 hrs.
$100 y $50*
Teatro / México
Teatro de Ciertos Habitantes
Artaud en mil pedazos
Sábado 7, 18:00 y 20:00 hrs.
$100 y $50*
Teatro / México
La catrina mi origen
Espectáculo multidisciplinario
Jueves 12, 19:00 hrs.
$100 y $80
Danza / México
Orgullo por Jalisco
Vallarta Azteca Grupo Folclórico
Domingo 15, 12:00 hrs.
$100 y $50*
Música / México
Concierto homenaje a Manuel Enríquez
TEC Taller Ensamble Contemporáneo
Martes 17, 19:00 hrs.
Entrada libre
Música / México
Orquesta de la Universidad de Guanajuato
Programa 5, H. Quintanar
Viernes 20, 20:30 hrs.
$100 y $50*
Música / México
La hija del regimiento
Ópera Guanajuato A.C.
Jueves 26, 19:00 hrs.
Sábado 28, 19:00 hrs.
$200 y $150
Participan 14 montajes en Encuentro Estatal de Teatro
* Los teatros de Guanajuato capital serán sede de la reunión escénica que se realizará del 26 al 31 de agosto.
* Participan 12 agrupaciones de la entidad y dos montajes invitados de México y Argentina.
Guanajuato, Gto. 21 de agosto de 2019.- Con la participación de 12 montajes guanajuatenses y un par de puestas en escena invitadas de México y Argentina, la ciudad de Guanajuato será la sede para el Encuentro Estatal de Teatro, a realizarse del 26 al 31 de agosto.
Los teatros Juárez, Cervantes y Principal, así como el mesón de San Antonio, serán los escenarios por los que se dejará ver el talento escénico guanajuatense para un evento construido en una cercana colaboración entre el Instituto Estatal de la Cultura y la Red de Creadores Escénicos de Guanajuato.
En la cartelera del Encuentro coinciden variadas vertientes del quehacer teatral guanajuatense, como el teatro escolar, el teatro comunitario, las coproducciones públicas-independientes, teatro de sordos, unipersonales y numerosas propuestas de agrupaciones emergentes.
Luna Negra, Factótum Escena, Líquido Colectivo, enSEÑA Teatro, CY Al Teatro, Roberto Mosqueda, los colectivos Alebrije y Lxs de Abajo y grupos de reciente conformación, como Oni Collective, Malacara Teatro, Sepa la Bola, Bestial Teatro y Alas de Lagarto se darán cita en el Encuentro, al que acuden como invitados Makuyeika Colectivo Teatral (Ciudad de México) y el actor argentino Diego Starotsa, en un unipersonal de El Muererío Teatro.
El telón del evento se levantará el lunes 26, en el Teatro Juárez, con la presentación de “El cielo en la piel”, montaje de Malacara Teatro con libreto de Édgar Chías y dirección de María Aranda, que aborda la frágil condición de las mujeres en la actualidad, vulnerada por el abuso y la violencia. El mismo día, en el Teatro Cervantes, Oni Collective llevará a escena “Vacaciones en Carcosa”, definida por su director, Christian Nájera, como “una pieza de horror cósmico a la mexicana y un pastiche de intrincadas e insospechadas referencias”.
“Vacaciones en Carcosa” es una de las producciones del último ciclo del programa Más Teatro, orquestado por el Instituto Cultural de León. Ese mismo origen lo comparten los unipersonales “¿El Alma o la Alma?” de CY Al Teatro y “Flores para los muertos”, de Roberto Mosqueda, programados para el martes 27 y sábado 31, respectivamente. El primero examina el desdoblamiento de personalidad de una mujer y el segundo, el viaje de autodescubrimiento que emprende un joven delincuente.
Los montajes invitados tendrán su turno el martes 27. Ellos son “El traje”, del Colectivo Teatral Makuyeika: adaptación a una puesta en escena de Peter Brook que entrecruza el drama de pareja y el régimen opresivo del Apartheid; e “Informe para una academia”, de El Muererío Teatro, unipersonal que contrasta las naturalezas animal y humana.
“Voces de lagarto”, del grupo dolorense Alas de Lagarto, abrirá el capítulo de los montajes aptos para toda la familia el miércoles 28. Es una fusión de títeres y mímica dirigida por Lorena Kasper con un elenco adolescente. Ese mismo día, Sepa la Bola Teatro, compartirá su adaptación en formato clown de “El corazón delator”, relato clásico de Edgar Allan Poe, con dirección de Claudia Canchola y actuación de Vincent Ortega.
La jornada de ese día concluye con “La guerra no es un juego de niños”, insólita batalla convertida en picnic, donde dos ejércitos descubrirán sus afinidades. Se trata del montaje más inclusivo del Encuentro, cortesía de la agrupación enSEÑA Teatro, que incorpora actores sordos y combina el español con la lengua de señas mexicana en una propuesta para todo público.
El jueves 29 tocará el turno a Factótum Escena, compartiendo “Minerva en época de alacranes”, unipersonal con Karla Blanco en torno al momento de morir. El viernes 30, subirá al escenario Bestial Teatro, conjunto dirigido por Eugenia Cano, que retoma un episodio de la mitología prehispánica en “Canto de sangre. Donde vive el sacrificio”.
El mismo 30 de agosto, el Teatro Juárez recibirá “Quinces”, montaje comunitario del Colectivo Lxs de Abajo y Colectivo Alebrije, un ejercicio reflexivo sobre lo que implica ser adolescente, construido desde la perspectiva de los habitantes de la comunidad leonesa San Juan de Abajo, con la dirección de Sara Pinedo.
El Encuentro se despedirá el 31 de agosto con dos propuestas para toda la familia: “La guerra en la isla de la paz”, la más reciente producción guanajuatense del Programa Nacional de Teatro Escolar, escrita por Javier Sánchez y dirigida por Maru Jones y “La pequeña sirenita”, de Líquido Colectivo, adaptación ligera al clásico de Hans Christian Andersen.
Complementan la programación escénica del evento la charla: “Los sordos y el teatro”; con Jesús Jiménez Martínez, director ejecutivo de la reconocida compañía Seña y Verbo; y la mesa de diálogo “El teatro en Guanajuato. Compromiso, formación y producción en el estado”, con la participación de Luz Emilia Aguilar, Mariana Villegas y Rogelio García.
Todas las actividades del Encuentro Estatal de Teatro son gratuitas.
* * *
Encuentro Estatal de Teatro
Del 26 al 31 de agosto, 2019
Guanajuato, Gto.
Programa general
Lunes 26, 18:00 hrs.
El cielo en la piel
Malacara Teatro
Dir. María Aranda
Teatro Juárez
*Adolescentes y adultos.
Lunes 26, 20:00 hrs.
Vacaciones en Carcosa
Oni Collective
Dir. Christian Nájera
Teatro Cervantes
*Adolescentes y adultos.
Martes 27, 18:00 hrs.
¿El Alma o la Alma?
CY Al Teatro
Dir. Ybis Arellano
Teatro Cervantes
*Adolescentes y adultos.
Martes 27, 19:00 hrs.
Informe para una academia
El Muererío Teatro
Dir. Diego Starosta
Teatro Principal
*Montaje invitado
*Adolescentes y adultos.
Martes 27, 20:00 hrs.
El traje
Makuyeika Colectivo Teatral
Dir. Héctor Flores Komatsu
Teatro Juárez
*Montaje invitado
*Adolescentes y adultos.
Miércoles 28, 17:00
Voces de lagarto
Alas de Lagarto
Dir. Lorena Kasper Torres
Mesón de San Antonio
*Para todo público.
Miércoles 28, 18:00 hrs.
La guerra no es un juego de niños
enSEÑA Teatro
Dir. Mayed Nazzoure
Teatro Juárez
*Para todo público.
Miércoles 28, 20:00 hrs.
El corazón delator
Sepa la Bola Teatro
Dir. Claudia Elena Canchola
Teatro Cervantes
*Para todo público.
Miércoles 28 de agosto, 13:00 hrs.
Charla. Los sordos y el teatro
Con Jesús Jiménez Martínez
Foyer del Teatro Juárez
Jueves 29, 18:00 hrs.
Minerva en época de alacranes
Factotum Escena
Dir. Colectiva
Teatro Cervantes
*Adolescentes y adultos
Viernes 30, 12:00 hrs.
Mesa de diálogo. El Teatro en Guanajuato
Compromiso, formación y producción en el estado.
Participan: Luz Emilia Aguilar, Mariana Villegas y Rogelio García.
Foyer del Teatro Juárez
Viernes 30. 18:00 hrs.
Canto de sangre. Donde nace el sacrificio
Bestial Teatro
Dir. Eugenia Cano Puga
Teatro Cervantes
*Adolescentes y adultos
Viernes 30, 20:00 hrs.
Quinces
Lxs de Abajo
Dir. Sara Pinedo
Teatro Juárez
*Adolescentes y adultos
Sábado 31, 12:00 hrs.
La guerra en la isla de la paz
Luna Negra Teatro
Dir. Maru Jones
Teatro Juárez
*Para todo público
Sábado 31, 18:00 hrs.
La pequeña sirenita
Líquido Colectivo
Dir. Alfredo Ávila
Teatro Cervantes
*Para todo público
Sábado 31, 19:00 hrs.
Flores para los muertos
Roberto Mosqueda
Dir. Roberto Mosqueda
Teatro Juárez.
*Adolescentes y adultos
Anuncia IEC montajes seleccionados para Encuentro Estatal de Teatro
*Un total de 13 producciones guanajuatenses participarán en la cita escénica del 26 al 31 de agosto
*Agrupaciones emergentes son mayoría en la selección
Guanajuato, Gto., a 08 de agosto de 2019.- El Instituto Estatal de la Cultura dio a conocer los montajes seleccionados para el Encuentro Estatal de Teatro, una ventana hacia el quehacer escénico de la entidad, que se realizará del 26 al 31 de agosto en distintos escenarios de Guanajuato capital.
La selección del Encuentro, cuya convocatoria cerró la semana pasada, incluye 13 montajes de (ciudades), realizados por agrupaciones de trayectoria como Luna Negra, Cy Al Teatro, Factótum Escena, enSEÑAteatro y agrupaciones emergentes como Oni Collective, Doppelgänger Teatro, Malacara Teatro, Sepa la bola,
Participarán en la cita escénica guanajuatense, la más reciente producción del Programa Nacional de Teatro Escolar, “La isla en la guerra de la paz”, de Luna Negra; así como montajes estrenados como parte del programa Más Teatro de León, como “Flores para los muertos”, de Roberto Mosqueda y “Vacaciones en Caracosa”, de Oni Collective.
En el Encuentro se harán presentes expresiones de teatro comunitario, como la que tendrá Lxs de Abajo, creada en San Juan de Abajo (León), a partir del proyecto Ruelas del Cervantino, y propuestas incluyentes, como las de enSEÑA Teatro, compañía leonesa que integra actores sordos y realiza montajes en español y lengua de señas mexicana.
Es fundamental el crecimiento cultural y artístico en la entidad, y prueba de ello es la suma de nuevos grupos que se han generado por iniciativa de jóvenes interesados en este arte de la actuación como son: Grupo “Bestial Teatro”, Oni Collective, Doppelgänger Teatro, Malacara Teatro y Sepa la bola.
El programa definitivo del Encuentro Estatal de Teatro, con horarios y sedes, se dará a conocer detalladamente en los próximos días.
Debuta en Guanajuato Festival de Monólogos
Guanajuato, Gto., a 29 de julio de 2019.- El Festival de Monólogos Teatro a una Sola Voz, ciclo itinerante dedicado a lo mejor del teatro unipersonal en México, llega por primera vez a la ciudad de Guanajuato, con una selección de siete montajes que se estará presentando en el Teatro Cervantes del 29 de julio al 4 de agosto.
Clarissa Malheiros, de la compañía La Máquina de Teatro, fue la encargada de levantar el telón del festival este lunes con “Kafka. Donde estás, están todos los mundos”, una alegoría sobre el legendario escritor checo Franz Kakfa que intercala observaciones sobre su vida y obra, con segmentos de algunos de sus relatos sobre animales, en un montaje sumamente documentado y cuidado.
La cartelera del festival también incluye las propuestas de Freddy Palomec (Teatro del Tolok. Mérida), Verónica Villicaña (La Luciérnaga Teatro. Morelia), César Enríquez (César Enríquez Cabaret. Ciudad de México), Abril Mayett (Shake & Falstaff. Ciudad de México), Mariana Hasrtasánchez (Sabandijas de Palacio. Querétaro) y Nuria Alejandra Blanco (Los Tres Tristes Tigres. Ciudad de México).
Los montajes fueron seleccionados a través de la convocatoria que emite desde hace más de una década el Instituto Nacional de Bellas Artes, a través de la Coordinación Nacional de Teatro. Las biografías ficcionalizadas de los protagonistas son la tónica dominante en la programación, aunque el abanico de tonos y atmósferas es muy diverso y van desde la rememoración ochentera con elementos de cultura popular, hasta agudas observaciones sobre la realidad actual en clave de ironía y sarcasmo.
Freddy Palomec, por ejemplo, ofrece “Gloria (O cómo una trailera se robó mi corazón de niño), al representar la historia de dos niños que, en la década de los ochenta, buscan hacer realidad su sueño de conocer a Rosa Gloria Chagoyán, actriz célebre por su papel como “Lola, la Trailera”.
De regreso a la época actual, Verónica Villicaña participa con “Paisaje del amor pixelado”, donde la protagoniza se desdobla en los personajes de una crisis de pareja que, en medio de un viaje, comienzan a cuestionar la naturaleza de su relación y ahondando en sus grietas, con un acompañamiento de elementos virtuales.
El festival también recibe a César Enríquez, figura protagónica del teatro de cabaret en México, con su icónica creación de “La Prietty Guoman”, lúdico y lúcido montaje que lleva al espectador de la ironía más descarnada e irreverente la denuncia y cuestionamiento más intenso, al poner sobre la mesa temas como la homofobia, la transfobia y los crímenes de odio a los que éstas pueden llevar.
Sarcástica es también la propuesta de Abril Mayett, que adopta la personalidad de Verdolaga, una joven humilde y vegana involuntaria (porque no le alcanza para comprar carne) que se enamora de El Milanesas para dar vida al romance con múltiples matices de “La verdura carnívora”.
La tercera propuesta de época es “Perros del monasterio”, que ofrecerá Mariana Hartasánchez, quien encarna a Mrs. Brisley, una enloquecida diva londinense, paciente el Dr. Freud, que en medio de la locura se propone desentrañar el misterio de un crimen.
Cierra la programación “Visceral”, monólogo con Nuria Alejandra Blanco, quien encarna a Verónica, una joven que hace un recuento de su vida y las atrocidades que conlleva vivir en este país, mientras se dirige a visitar a su madre, una enferma terminal.
Teatro a una Sola Voz es un festival itinerante que este año celebra su 15ª edición y se organiza conjuntamente entre el INBAL y organismos de cultura de 11 entidades del país. Guanajuato es el único estado que recibirá el ciclo completo dos veces, primero en León, donde concluye el 31 de julio, y luego en la capital de la entidad, con el Instituto Estatal de la Cultura como anfitrión.
Los montajes de este festival de monólogos se presentarán cada día, a las 19:00 horas, en el Teatro Cervantes. La admisión general es de 30 pesos y los boletos están disponibles en la taquilla de la sede, desde una hora antes de la función o por anticipado, en la taquilla del Teatro Juárez, que funciona de martes a domingo, de 10:00 a 13:45 hrs. y de 17:00 a 19:45 hrs.
Festival de Monólogos Teatro a una Sola Voz
Del 29 de julio al 4 de agosto
Teatro Cervantes
Funciones: 19:0 hrs. / Admisión general: $30
Programa
Lunes 29
Kafka. Donde estás, están todos los mundos
Con: Clarissa Malheiros
Dir. Clarissa Malheiros y Juliana Faesler
Compañía: La Máquina de Teatro (Ciudad de México)
Martes 30
Gloria. (O de cómo una trailera se robó mi corazón de niño)
Con: Freddy Palomec
Dir. Freddy Palomec
Compañía: Teatro del Tolok (Mérida)
Miércoles 31
Paisaje del amor pixelado
Con: Verónica Villicaña
Dir. Everth Yamil García Islas
Compañía: La Luciérnaga Teatro (Morelia)
Jueves 1
La Prietty Guoman
Con: César Enríquez
Dir. César Enríquez
Compañía: César Enríquez Cabaret (Ciudad de México)
Viernes 2
La verdura carnívora
Con: Abril Mayet
Dir. Abril Mayett
Compañía: Shake & Falstaff Producciones
Sábado 3
Perros del monasterio
Con: Mariana Hartasánchez
Dir. Boris Mirkoff
Compañía: Sabandijas de Palacio (Querétaro)
Domingo 4
Visceral
Con: Nuria Alejandra Blanco
Dir. Adrián Vázquez
Compañía: Los Tres Tristes Tigres (Ciudad de México).
Levanta el telón Teatro de la Ciudad en Purísima
Purísima del Rincón, Gto., a 17 de junio de 2019.- Con boletos agotados para sus dos primeros espectáculos, el Teatro de la Ciudad, en Purísima del Rincón, inicia este 19 de julio sus actividades artísticas, tras poco más de 20 meses de construcción y trabajos de equipamiento.
La compañía italiana *fuse será la encargada de levantar el telón del nuevo escenario con “Dökk”, un espectáculo multimedia que combina danza y proyecciones de video que son alimentadas en tiempo real por información recopilada a través de sensores en el cuerpo de la protagonista y un análisis por algoritmos del estado de ánimo de los internautas captado en las redes sociales.
Completa el programa de apertura, el sábado 20, la Orquesta Sinfónica de Purísima del Rincón y el Coro de Salamanca, pertenecientes al Sistema Sustentable de Formación Musical Vientos Musicales, del Instituto Estatal de la Cultura, organismo que se hará cargo de la programación del nuevo recinto.
Edificado gracias a una inversión del Gobierno del Estado de Guanajuato por 119 millones de pesos, el Teatro de la Ciudad en Purísima será el tercer teatro de última generación construido en Guanajuato, sumándose al Teatro del Bicentenario, en León y el Teatro de la Ciudad en Irapuato, con los que comparte afinidades en diseño y prestaciones técnicas.
El inmueble se encuentra en la Plaza Purísima, conjunto urbano inaugurado en septiembre del año pasado, en el que tiene como vecinos a la Central Multimodal de Transporte, la sede de la Universidad Virtual del Estado de Guanajuato, una zona de locales comerciales y La Casona, un histórico inmueble recuperado para usos culturales.
El Teatro de la Ciudad ocupa una superficie de mil 897 metros cuadrados y tiene capacidad para 570 espectadores, distribuidos en dos secciones de luneta y un balcón. En su diseño se procuró la accesibilidad universal, de tal forma que a través de rampas y un elevador se facilita el ingreso de personas con movilidad reducida. En la sala habrá también espacio para acomodar sillas de ruedas.
Diseñado por el arquitecto guanajuatense Salvador Zermeño Méndez, el teatro luce una silueta contemporánea, con un exterior dominado por las superficies blancas y los planos geométricos simples, captando la atención de inmediato el amplio voladizo en tono metálico que se proyecta por encima del acceso principal.
El exterior se completa con un par de terrazas en los costados, siendo la del lado norte la que ofrece la vista más generosa, pues abarca tanto la explanada de Plaza Purísima como la cúpula de la parroquia de la Purísima Concepción.
La sala del Teatro de la Ciudad luce un talante expresivo y cálido, gracias a la generosa distribución de superficies de madera en pisos, asientos y muros. Éstos últimos están recubiertos con paneles perforados en un arreglo tridimensional, cuyo propósito va más allá del ornato, pues son parte fundamental de las soluciones acústicas implementadas para el recinto.
El Teatro de la Ciudad cuenta con un escenario con 15 metros de ancho de boca y 231 metros cuadrados de superficie, lo que le permitirá recibir un amplio espectro de actividades escénicas y musicales con las mejores condiciones de apreciación para el público: desde propuestas unipersonales, hasta conjuntos orquestales y de ballet.
En toda la zona de los Pueblos del Rincón no había existido hasta ahora un foro con las capacidades del recinto purimense, pues es el primero que cuenta con una completa tramoya de 32 varas, lo que abre nuevas y vastas posibilidades para la ampliación de la oferta artística de la zona.
El recinto está equipado con las más modernas soluciones en audio y video, incluyendo luminarios con tecnología LED, que además de proporcionar una gran versatilidad, contribuyen a la eficiencia energética.
Con su apertura, el Teatro de la Ciudad contribuye al crecimiento de la infraestructura cultural de Guanajuato, sumando un recinto con capacidades inéditas para el servicio de 180 mil habitantes en los Pueblos del Rincón y con la capacidad para atraer con su programación a espectadores de zonas aledañas de Guanajuato y los Altos de Jalisco.
Participará Circo de sombras en el Festival de Teatro Clásico de Almagro
Guanajuato, Gto., a 12 de julio de 2019.- La compañía irapuatense Circo de Sombras tendrá una participación en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, en España, el más importante del mundo dedicado a la literatura dramática del siglo de oro y que este año tiene como invitado de honor a México.
Adriana Camarena de Obeso, directora general del Instituto Estatal de la Cultura, se congratuló por la invitación a España de la compañía originaria de Irapuato, la cual presentará una adaptación para teatro ciego de “El retablo de las maravillas” de Miguel de Cervantes Saavedra. “La experiencia teatral se va a recibir a través de otros sentidos, es una obra inclusiva, aunque también está abierta a cualquier persona”.
Detalló que el viaje de la compañía es impulsado con el programa de movilidad de los artistas en el ámbito nacional e internacional. “Circo de Sombras ha sido apoyado por el Instituto Estatal de la Cultura para hacer este viaje, estamos seguros que será una representación muy significativa”.
Sobre el programa Talento Guanajuato en Movimiento, Álvaro Lara, director de difusión artística mencionó que nació con la intención de movilizar a los artistas en su participación en festivales nacionales e internacionales.
“Para la primera quincena de agosto se estará lanzando una convocatoria pública para todos los grupos, compañías, solistas que tengan la invitación a un festival a realizarse entre agosto y marzo del 2020, que puedan ser acreedores para un apoyo por parte del IEC, para incentivar al talento de Guanajuato en los mejores y mayores escenarios”.
Circo de Sombras es una compañía que hace trato convencional y para ciegos, este último con el que acudirán a Almagro. “Esta es una experiencia que vives con todos los sentidos menos la vista, a los normo-visuales les colocamos un antifaz para que puedan vivir la experiencia”, dijo Marco Rizo, miembro fundador de Circo de Sombras.
El director Carlos Rodríguez Hernández comentó la obra se estrenó hace tres años en Valladolid, España. “Almagro nos invita con este montaje, ha sido una puesta muy fuerte por la inclusión en todo sentido”.
Para su presentación en Almagro compusieron musical original y han reacomodado ciertos aspectos para los personajes, para este formato teatral que tiene más de seis años.
Un eco sobre las clases privilegiadas en: Villa Dolorosa. Tres cumpleaños frustrados
Guanajuato, Gto., a 12 de julio de 2019.- Dentro de la programación artística que se presenta en el Teatro Juárez llega “Villa Dolorosa. Tres cumpleaños frustrados”, una versión libre de la obra de “Las tres hermanas” de Anton Chéjov, escrita por la dramaturga alemana Rebekka Kricheldorf, que estará el 17 de julio, a las 20:00 horas.
La obra original de Chéjov escrita en 1900, es una de las obras capitales de la dramaturgia universal que aborda la decadencia de la clase social privilegiada y la búsqueda de su significado en el mundo moderno.
Kricheldorf, joven dramaturga alemana, escribe una singular versión que ubica en este milenio y que denuncia con humor punzante la actual decadencia burguesa, el esnobismo intelectual y la aún viva actitud imperialista y xenófoba de las clases privilegiadas de su país a través de los hermanos Freudenbach: Olga, Irina, Masha y Adrián, cuatro adultos hipsters, pseudo intelectuales y ninis, que, tras la muerte de sus padres, han consumido toda su herencia y no saben qué hacer con sus vidas.
La obra aborda la celebración de tres cumpleaños de Irina. Sin embargo, en lugar de celebrar parece que los Freudenbach prefieren pelear, ya que ninguno de los hermanos se siente satisfecho con su vida y no hacen más que quejarse y culparse entre sí. Olga siente hastío por su vida, Masha por su marido, Irina no encuentra algo que la apasione y Andréi no puede terminar sus proyectos creativos.
A éstos hermanos se suman dos personajes más, Georg, undesadaptado que encuentra en estos sui géneris hermanos una vía de escape a su patética existencia y Janine, una joven vital a quien la familia desprecia por venir de “otro código postal”.
El elenco está conformado por: Mahalat Sánchez (Masha), Paula Watson (Olga), Renata Wilmer (Irina), Sheila Flores (Janine), Ricardo White (Georg) y José Carriedo (Andrei).
La premisa de la obra hace eco con las clases privilegiadas de nuestro país donde el clasismo, el racismo y la discriminación lacera nuestra verdadera identidad. Los hermanos Freudenbach bien podrían pertenecer a las clases altas mexicanas y Janine, la chica sensual y proactiva a quien los hermanos desprecian, representa a la clase trabajadora, la única que sobrevive al entumecimiento burgués.
Un Chéjov traído pertinentemente a la actualidad por Kricheldorf en una comedia que se divierte con guiños estilísticos que varían entre el teatro naturalista, al teatro del absurdo y el existencialista.
La entrada general tiene un costo de $100 pesos y local de $50 pesos (reservado para 300 personas)
El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presenta este sábado el concierto de clausura del Taller de Dirección orquestal comunitaria, con la Orquesta Líder del Sistema Bajío
- El taller fue impartido del 17 al 21 de junio por el Mtro. Roberto Beltrán Zavala, Director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y el Mtro. Roberto Rentería Yrene, Director musical del Sistema Nacional de Fomento Musical.
- La Orquesta Líder del Sistema Bajío se conforma por alumnos provenientes de orquestas comunitarias del Sistema Bajío y del estado de Guanajuato.
- El programa incluirá piezas de los compositores del periodo del romanticismo Mijaíl Glinka, Franz Schubert y Jean Sibelius; así como de los compositores latinos Macedonio Alcalá y Dámaso Pérez Prado.
León, Guanajuato a 21 de junio del 2019. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, del Forum Cultural Guanajuato, presenta el Concierto de clausura del Taller de Dirección orquestal comunitaria, con la Orquesta Líder del Sistema Bajío bajo la dirección del maestro Roberto Beltrán Zavala, el sábado 22 de junio a las 19:00 horas, con un programa que incluye piezas de los compositores del periodo del romanticismo Mijaíl Glinka, Franz Schubert y Jean Sibelius; así como de los compositores latinos Macedonio Alcalá y Dámaso Pérez Prado.
El Sistema Bajío de Agrupaciones Musicales Comunitarias, es un programa que impulsa la Secretaría de Cultura a través del Sistema Nacional de Fomento Musical, conformado por cinco orquestas comunitarias y tres coros comunitarios en el estado de Guanajuato: Orquestas y Coros comunitarios Imagina; Orquesta Comunitaria del Conservatorio de Celaya; Orquesta y Coro Comunitario de Centro Fox; y Orquesta y Coros Comunitarios de Aguilares. Actualmente, atiende a más 650 alumnos en comunidades de cuatro municipios del estado de Guanajuato: San Francisco del Rincón, Celaya, Salamanca y León.
Para atender y dar seguimiento a alumnos destacados provenientes de orquestas comunitarias del Sistema Bajío y del estado de Guanajuato, surge la Orquesta Líder del Sistema Bajío, seleccionados por demostrar susfacilidades musicales, aunadas a un alto sentido de disciplina y compromiso, cualidades que los acercan a dedicarse profesionalmente a la música.
En un esfuerzo para capacitar constantemente a los docentes y directores de ensambles y orquestas comunitarias del Sistema Bajío, y de las agrupaciones musicales de la entidad, se realizó el programa de Capacitación Continua para Directores de Orquestas y Coros Comunitarios del estado de Guanajuato, que en su primer módulo, llamado “Taller de Dirección Orquestal Comunitaria”, logró unir el Sistema Bajío, el Sistema Nacional de Fomento Musical, la Universidad de Guanajuato y el Forum Cultural Guanajuato, para atraer a dos grandes maestros con una sólida trayectoria artística: Roberto Beltrán Zavala, Director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y el Roberto Rentería Yrene, Coordinador y Director artístico del Sistema Nacional de Fomento Musical, quienes compartieron, durante una semana, herramientas, técnicas, experiencias y recursos, con la intención de inducir a los participantes en el manejo del repertorio multinivel, con ensambles y orquestas comunitarias, teniendo como finalidad empoderar a los directores y maestros instrumentistas para mejorar y enriquecer la calidad del trabajo con los ensambles y orquestas comunitarias que ya dirigen. Adicionalmente, el taller proporcionó herramientas básicas de la prevención y mantenimiento de instrumentos musicales; todo lo anterior con la intención de contribuir en el desarrollo musical, artístico y pedagógico de cada participante, así como el desarrollo sustentable de cada orquesta.
Para el cierre del Taller de Dirección Orquestal Comunitaria, la Orquesta Líder del Sistema Bajío, será dirigida por el maestro Roberto Beltrán-Zavala, considerado unánimemente por orquestas, público y prensa especializada como uno de los más interesantes directores de su generación, ha desarrollado una sólida reputación internacional como un artista del más alto nivel: comunicador excepcional y músico altamente cualificado, reconocido por construir relaciones fuertes e intensas con las orquestas con las que trabaja, y muy respetado por su entusiasta y devoto compromiso con las obras que dirige.
El programa de clausura incluirá las piezas: Obertura de la ópera Ruslán y Liudmila, de Mijaíl Glinka; Sinfonía en Si menor, D. 759, Inconclusa, de Franz Schubert; Finlandia, Op. 26, de Jean Sibelius; Suite Masquerade, I. Vals de Aram Khachaturian; Dios nunca muere de Macedonio Alcalá; El cascabel (Son jarocho) y Popurrí de mambos de Dámaso Pérez Prado.
Para este concierto, el acceso es sin costo con boleto. Los boletos se están aún entregando en la taquilla del teatro, dos por persona y hasta agotar localidades.
Crece infraestructura de Instituto Estatal de la Cultura
Guanajuato, Gto., a 20 de junio de 2019.- La infraestructura para la difusión de las artes a cargo del Instituto Estatal de la Cultura mostrará próximamente crecimiento gracias a la apertura de la Escuela de Arte Experimental, en Guanajuato, y la puesta en servicio del Teatro de la Ciudad, en Purísima del Rincón.
Estas dos instalaciones, en las que se invirtieron en conjunto 128.1 millones de pesos, brindarán nuevas oportunidades para formación y desarrollo de artistas y profesionales de las artes, por un lado, y para la generación de una oferta escénica y musical de gran calidad en los Pueblos del Rincón, por el otro.
El Teatro de la Ciudad, en Purísima del Rincón, está en la fase final de su equipamiento. Con una capacidad de 570 espectadores y las prestaciones más actuales en materia de mecánica teatral, iluminación y audio, será el tercer teatro moderno puesto en servicio en Guanajuato en la última década. El inmueble, de mil 897 metros cuadrados, recibió una inversión estatal de 119 millones de pesos.
Por su parte, la Escuela de Arte Experimental será un espacio nuevo para capacitación, desarrollo y presentación de proyectos artísticos. Se ubica a un costado del Museo de Arte Olga Costa y José Chávez Morado y recibió una inversión de 9.1 millones de pesos.
Junto con estos nuevos recintos, el Instituto Estatal de la Cultura desarrolla un programa permanente de mantenimiento y conservación de los edificios a su cargo, como los teatros Juárez y Cervantes o los museos Casa del Conde Rul y Palacio de los Poderes.
En el caso de éste último, se han realizado en los dos últimos años intervenciones que incluyen la rehabilitación del domo central, el dosel del salón de plenos y de los espacios que integran las salas de exposición en la planta baja y primer nivel.
Para el presente año, el Instituto Estatal de la Cultura tiene destinados 5.97 millones de pesos para el mantenimiento y conservación de los edificios a su cargo en Guanajuato, Purísima del Rincón, Silao y Salamanca.
Recorrerá Guanajuato Carro de Comedias de UNAM
* El proyecto teatral itinerante de la máxima casa de estudios realizara gira por 10 municipios, a partir del 19 de junio.
* La compañía dirigida por Jesus Diaz presentara “El cornudo imaginario”, comedia clásica de Moliere.
Guanajuato, Gto., a 18 de junio de 2019.- El Carro de Comedias de la Universidad Nacional Autónoma de México, proyecto itinerante diseñado para popularizar el teatro clásico, realizara una gira por 10 municipios de Guanajuato a partir del 19 de junio, presentando “El cornudo imaginario”, de Moliere.
Esta gira forma parte del programa Cultura en Movimiento del Instituto Estatal de la Cultura y abarcará una decena de funciones gratuitas en espacios públicos y algunas escuelas, iniciando en la Escuela Secundaria Quanax-Huato, de Guanajuato capital y concluyendo el 28 de junio, en la Explanada Municipal de Purísima del Rincón.
El espectáculo también se estará presentando en San Francisco del Rincón, Dolores Hidalgo, León, Irapuato, Salamanca, Cortazar, Salvatierra y Acámbaro.
El Carro de Comedias es un proyecto de la Dirección de Teatro de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, que desde hace más de 20 años ha ofrecido versiones contemporáneas de textos clásicos en escuelas, festivales, calles y plazas públicas, propiciando el acercamiento al teatro a muy distintos públicos.
Las representaciones del Carro de Comedias tienen lugar en un escenario móvil especialmente diseñado y son los propios actores los encargados de armarlo y dotarlo de los elementos escenográficos necesarios para ofrecer una representación sumamente atractiva.
Aunque en un principio las funciones del proyecto se restringían a Ciudad Universitaria, con el correr de los años, el Carro de Comedias ha llegado a otros puntos del país e incluso el extranjero. En julio, la compañía formará parte de la representación mexicana en el Festival de Teatro Clásico de Almagro (España).
“El cornudo imaginario”; obra que estará presentando en Guanajuato la compañía universitaria, es una adaptación a una de las primeras obras del gigante de la comedia clásica: Jean-Baptiste Poquelin, Molière (1622-1673). Se trata de un enredo en el que se involucran tres parejas que, a partir del hallazgo de un retrato, hacen suposiciones erróneas sobre quién tiene amoríos con quién, suscitando una alocada serie de conflictos.
El montaje es dirigido por Jesús Díaz y cuenta con las actuaciones de: Diego Santana Murillo, Alexia Fossati, Jorge Escandón, Gerardo Efraín Gallardo, Bella Elvira Nava y Pamela Lucio.
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La gira en breve
El cornudo imaginario
Carro de Comedias UNAM
Mie. 19 Guanajuato
11:00 hrs. Escuela Secundaria Quanax-Huato
Jue. 20 San Francisco del Rincón
19:00 hrs. Plaza Francisco Márquez
Vie. 21 Dolores Hidalgo
19:00 hrs. Plaza Principal
Sab. 22 León
17:00 hrs. Centro Cultural Imagina
Dom. 23 Irapuato
19:30 hrs. Plaza Miguel Hidalgo
Lun. 24 Salamanca
18:00 Centro de las Artes de Guanajuato
Mar. 25 Cortazar
11:00 Escuela Secundaria Antonio Madrazo
Mier. 26 Salvatierra
18:00 hrs. Rinconada del Carmen
Jue. 27 Acámbaro
20:00 hrs. Atrio Parroquial
Vie. 28 Purísima del Rincón
20:00 hrs. Explanada Municipal
Entrada libre. Programación sujeta a las condiciones climáticas y a cambios sin previo aviso.