TEATRO

El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presenta en agosto: Sábados de ópera en casa desde el Gran Teatro Nacional del Perú.

  • Retransmitirá en su página de Facebook, tres producciones operísticas de este recinto: Nabucco, de Giuseppe Verdi (sábado 1), Fausto, de Charles Gounod, en la visión de José Tola (sábado 15) y Alzira, de Giuseppe Verdi (sábado 29).

León, Guanajuato a 28 de julio del 2020. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, del Forum Cultural Guanajuato, con el objetivo de seguir difundiendo las actividades artísticas de gran calidad para toda la familia durante este periodo de contingencia y como  parte de las estrategias de Gobierno del Estado de Guanajuato para ofrecer contenidos, y con la colaboración del Gran Teatro Nacional del Perú presenta en el mes de agosto tres títulos operísticos: Alzira, de Giuseppe Verdi; Fausto, de Charles Gounod, en la visión de José Tola; y Nabucco, de Giuseppe Verdi; que podrán ser disfrutadas por el público guanajuatense a través de la página de Facebook oficial del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.

Nabucco, del compositor italiano Giuseppe Verdi, será la primera en presentarse, el sábado 1° de agosto a las 18:00 horas, con la participación estelar del Coro Nacional de Perú, la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el maestro Marco Boemi; su elenco está conformado por el barítono Giuseppe Altomare (Nabucco), la soprano Rachele Stanisci (Abigaíl), el bajo Ernesto Morillo (Zacarías) y los solistas Josefina Brivio (Fenena), Juan Antonio de Dompablo (Ismael), Juan Pablo Marcos (Abdallo), Flora Cabrera (Anna), Carlos Martínez (Gran Sacerdote), Edda Paredes, Ana Mamani y Manuel Rodríguez.

Más de cien artistas se movilizaron en este drama universal que se ajusta a temas épicos propios de la ópera (amor, patria, fe y redención) trabajados por el músico y productor venezolano Víctor García Sierra, quien logró una construcción magistral de todos los personajes en un ambiente escenográfico imponente y luciendo fastuosos y elegantes vestuarios.

La puesta en escena se presentó en el Gran Teatro Nacional, en calidad de estreno y como parte de las celebraciones por los 50 años de fundación del Coro Nacional de Perú. En esta tragedia lírica de Verdi, basada en la obra “Nabucodonosor” de Francis Cornue y Anicete Bourgeois complementada con textos bíblicos, la agrupación dirigida por el maestro Javier Súnico representa al pueblo hebreo e interpreta con jerarquía la emblemática pieza “Va, pensiero, sull’ali dorate” (Vuela, pensamiento, en alas doradas).

La segunda producción operística a presentar es Fausto, del compositor francés Charles Gounod, el sábado 15 de agosto a las 18:00 horas, en una versión inspirada en la obra pictórica del reconocido artista peruano José Tola; con la participación estelar del Coro Nacional de Perú, la Orquesta Sinfónica Nacional y prestigiosos solistas como el tenor César Gutiérrez (Fausto), el barítono Hernán Iturralde (Mefistófeles) y la soprano Svetla Krasteva (Margarita), los barítonos Jorge Tello (Valentín) y Carlos Martínez (Wagner), la soprano Josefina Brivio (Sievel) y la mezzosoprano Bettina Victorero (Martha); bajo la dirección general de Javier Súnico, la dirección musical de Matteo Pagliari, la dirección escénica de Víctor García Sierra y la coordinación artística de Mónica Canales.

La puesta en escena se presentó como parte de la VI Temporada de Ópera del Ministerio de Cultura,  la visión de José Tola es una elegante combinación de música clásica con artes visuales, que resalta la belleza de las arias de Gounod en un contexto de exploración visual sugerente y visceral, ya que la ingeniosa escenografía y vestuarios originales fueron moldeados a partir de monstruos, pinturas y esculturas creadas por José Tola, uno de los principales representantes de la plástica contemporánea del Perú.

La última ópera a presentar será el sábado 29 de agosto a las 18:00 horas, Alzira, de Giuseppe Verdi, una obra con libreto de Salvatore Cammarano, inspirado en la célebre novela de Voltaire “Alzira y los americanos”, ambientada en el virreinato Perú, y es la primera gran coproducción internacional del Gran Teatro Nacional del Perú, la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO) de España y Opera Royal de Wallonie-Liége de Bélgica.

Alzira, es una tragedia protagonizada por la soprano argentina Jaquelina Livieri (Alzira), el tenor Juan Antonio de Dompablo (Zamoro), y el barítono Jorge Tello (Guzmán), acompañados por destacados solistas del Coro Nacional de Perú y la Orquesta Sinfónica Nacional; la dirección escénica estuvo a cargo del peruano Jean Pierre Gamarra, y la dirección musical del maestro español Oliver Díaz.

Esta producción fue reconocida con el premio Ópera XXI en la categoría “Mejor Nueva Producción Latinoamericana” por la Asociación de Teatros, Festivales y Temporadas Estables de Ópera de España.

Una programación para disfrutar en casa de las mejores óperas de Perú.

Se suma el Teatro al Foro Virtual del Libro

Guanajuato, Gto., a 27 de julio de 2020.-  Este martes el Foro Virtual del Libro ofrece la presentación editorial de “La muerte en segunda persona” de Bernardo Govea, el catálogo de Ediciones Guananao,  así como una lectura de la obra de Sheherazade Bidgalí, y la puesta en escena “Piedra de sol” de Octavio Paz que será presentada por AlterTeatro.

El libro de Govea será presentado a las 12:00 horas por Ana Paulina Calvillo. “De niño siempre supe lo que era la muerte, pero sobre todo lo que implicaba. Una especie de adiós definitivo, un nunca más, un para siempre. Aún me sorprende que mucha gente piensa que los niños no entienden, o peor aún, no comprenden la muerte”, mencionó el autor sobre la obra.

Por otra parte, a las 17:00 horas, el editor Roberto Hurtado hablará en línea de Ediciones Guananao, editorial que nació en octubre de 1988 con la intención de imprimir un folleto de la conferencia “El mismo rostro”, que dio Fernando Robles Femat en el Programa de Cervantes en todas partes.

Una hora más tarde, sigue el turno de la escritora Sheherazade Bidgalí, quien creció confundida: hasta antes de los cinco años supo que era niña, ni nadie insistió en enseñárselo. Pensaba que leer era algo que todos aprendían a hacer solos, por eso no entendía muy bien a qué se iba a la escuela. Como no tuvo tele durante muchos años, creyó que los libros también eran juguetes y tenía el atrevimiento de invitar a sus amigos a leer.

Más tarde creyó que escribir era un acto libre en el que daba lo mismo escribir una receta de cocina, un poema, un cuento, siempre que se pusiera la vida en ello. Ahora cree que es lo máximo vivir tan cerca del mar aunque se oxiden las plumas fuente.

Y para concluir las actividades del día, Alter Teatro presentará “Piedra de sol”, poema escrito por Octavio Paz que sugiere la exploración continua y enredada del pensamiento y verbo hecho carne. La obra cuenta con la dirección de Xavier Ángel Marti  y con las voces de Javier Malagón, Edna Peñaflor, Luis F. Tamayo, María del sol Peralta, Jimena Salazar, Lucía Peñaflor, Miguel Ángel Rodríguez, Sarah Martínez y Pablo Malagón.

Las actividades se transmiten a través de Facebook en: EdicionesLaRana y Foro Virtual del Libro.

Forman 10 proyectos Residencias Artísticas de Pensamiento a la Distancia

Guanajuato, Gto., a 14 de julio de 2020.- Un total de 10 proyectos colectivos e individuales forman parte de las Residencias Artísticas de Pensamiento a la Distancia que convocó el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato a través del Centro de las Artes.

Este programa busca apoyar a la comunidad artística y cultural de la entidad y a la vez favorecer proyectos colectivos de indagación y experimentación inter/transdisciplinar, que se nutran de reflexiones sobre el pensamiento y el quehacer artístico durante esta etapa de confinamiento.

Como resultado, el colectivo o el individuo participante presentará una pieza que se expondrá a partir de los soportes relacionados con los intereses del equipo o de la persona y las herramientas con las que se cuente.

La convocatoria para participar propuso varias preguntas que sirvieran como detonantes para la creación de dicho proyecto, para el cual hay una bolsa de 450 mil pesos en estímulos. Esto derivado de la nueva adaptación a las nuevas condiciones planteadas por la pandemia de COVID19.

Los colectivos que participarán son: Impetus Theatrum con el proyecto “La Espera”, Sopa de Piedra con “Memoria comunitaria COVID 19”, Atmósferas simultáneas con “Historieta virtual, resignificación de los sonidos emergentes”; el Grupo Interdisciplinario Gavilla con “Juego: generador de encuentros”, la Compañía Moebius Teatro con “Escenas íntimas del encierro” y el Colectivo Sin Nombre con “Estudio sobre la suspensión de la presencia”.

Individuamente fueron elegidos el proyecto de Frida Xiomara Reyes Velázquez titulado “Arte y resiliencia: el camino hacia la nueva normalidad”,  el de María de Jesús Aranda Ruvalcaba que lleva como nombre “Bitácora de un confinamiento”, y el de Juan Manuel Pascual Alarcón Sánchez “Microrrelatos entre luces y sombras, diálogos intermitentes con la pared desde el confinamiento”.

El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presenta a Mario Iván Martínez y sus amigos, desde la distancia

  • El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presentará cada domingo en su página de Facebook, video cápsulas con Mario Iván Martínez e invitados.
  • Dentro del programa se incluyen fábulas, cuentos, poemas y canciones infantiles.
  • Entre los invitados se encuentran Susana Alexander, Ignacio López Tarso, Sergio Bonilla, Silvia Navarro, Evangelina Sosa, Luly Rede, entre otros.

León, Guanajuato a 3 de julio del 2020. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, del Forum Cultural Guanajuato, con el objetivo de seguir difundiendo las actividades artísticas de gran calidad y como parte de las estrategias de Gobierno del estado de Guanajuato para ofrecer contenidos para toda la familia durante este periodo de contingencia presentará, durante el mes de julio el programa infantil Desde la distancia, contando con mis amigos con Mario Iván Martínez e invitados.

Cada domingo a las 12 del día se podrá disfrutar, en la página de Facebook del Teatro, de video cápsulas, en las que el cuentacuentos Mario Iván Martínez, junto a invitados como Patricio Castillo, Jimena Parés, Susana Alexander, Ignacio López Tarso, Juan Ignacio Aranda, Sofía Álvarez, Héctor Bonilla, Pablo Rodríguez, Laura Luz, entre otros narrarán fábulas, cuentos e interpretarán canciones infantiles.

Mario Iván Martínez Morales es un actor, productor, diseñador y cantante mexicano de televisión, teatro y cine. También ha incursionado en el ámbito de la interpretación de la música antigua; medieval, colonial y renacentista. Realizó estudios de teatro y música en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres, LAMDA bajo el auspicio del Consejo Británico especializándose en la obra de William Shakespeare. En los ámbitos de la música y el arte escénico ha colaborado con artistas de la talla de Salma Hayek, Carlos Miguel Prieto, Héctor Bonilla, Enrique Arturo Diemecke, Ignacio López Tarso, Silvia Pinal, José Solé, la soprano Lourdes Ambriz, Diego Luna y Angelina Jolie.

En 12 ocasiones las más relevantes asociaciones de críticos de teatro mexicanas le han otorgado el premio al mejor actor del año. Dos de ellas por su propuesta teatral infantil, “Un rato para Imaginar”, la cual promueve constantemente por toda la República Mexicana.

Como actor, cuenta-cuentos, diseñador de vestuario y cantante de música antigua, ha representado a México en importantes festivales internacionales como los de Estambul, Cádiz, Montreal, Edimburgo y Manizales, así como en varias ediciones del Festival Internacional Cervantino y en la Real Academia de las Artes en Londres, Inglaterra.

Con frecuencia produce, narra y actúa los conciertos didácticos que propician las más importantes orquestas del país y se ha presentado con estas mismas en recintos como la Sala Nezahualcóyotl, el Auditorio Nacional y el Palacio de las Bellas Artes. Destacan la Orquesta Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta de Minería y Filarmónica de la UNAM.

Durante el programa Desde la distancia… contando con mis amigos, que Mario Iván Martínez creó para los más chicos del hogar, contará cuentos, fábulas, se interpretarán canciones y poemas en línea con ayuda de sus amigos, personalidades del teatro, música y televisión.

A partir del 05 de julio y hasta el 26 de julio los niños y niñas desde su hogar, podrán vivir un momento de creatividad y diversión sin salir de casa.

Anuncia IEC seleccionados en De Cerca: Escena para Llevar, segunda emisión

Guanajuato, Gto., a 02 de julio de 2020.- Un total de 90 propuestas, de 45 artistas y agrupaciones guanajuatenses, nutrirán la programación en línea del Instituto Estatal de la Cultura, tras haber sido seleccionadas en la segunda emisión de la convocatoria De Cerca: Escena para llevar.

Este programa forma parte de las acciones emergentes del IEC ante la actual contingencia sanitaria por COVID-19 y contribuye a mantener en activo a la comunidad artística de la entidad, al tiempo que acrecienta los contenidos con los que el organismo ayuda a multiplicar las ofertas recreativas y de esparcimiento para la población en el espacio virtual.

Esta segunda selección es tan diversa como la realizada en la primera emisión de la convocatoria, y abarca intervenciones musicales de diversos géneros, representaciones teatrales y números dancísticos, en videos de alrededor de 15 minutos de duración.

Entre las propuestas musicales seleccionadas en esta convocatoria se cuentan las de: Flavio Neftalí Díaz, Dora Isel Garcidueñas, Oscar Yebra, Diego Omar Carpio, Cristina Ponce, Rodrigo Mata y Héctor Eduardo Fernández Puruata, entre otros.

Se incluyen también contenidos especialmente dirigido a niños, como los que ofrecerán Maru Jones, Trinidad García y Celia Garza; así como apuestas con intención didáctica, como las que presentarán Iván Pérez Lozano y Diana Tejada, que estarán fincadas en la narración de historias.

En el ámbito de las artes escénicas, la selección contempla a Fermín Flores, Laura Lucía Amezcua, Aurora Villareal, Gilberto Rocha y Antares Ramírez, entre varios creadores e intérpretes más.

Los 90 contenidos seleccionados se podrán visualizar en breve en el canal de YouTube del Instituto Estatal de la Cultura, así como en una sección especial de su página web. Los resultados completos de la convocatoria pueden consultarse en https://bit.ly/wres20dcrca2

Presenta IEC festival en línea Escena para Llevar

* 32 propuestas escénicas guanajuatenses serán transmitidas desde las redes del instituto durante los dos últimos fines de semana de junio.

*El festival se nutre con la diversidad teatral y dancística de la entidad y ofrece propuestas para todos los públicos.

Guanajuato, Gto., a 18 de junio de 2020.- En una ampliación de su actual oferta de actividades en línea, el Instituto Estatal de la Cultura ofrecerá durante los dos últimos fines de semana de junio el festival virtual Escena para Llevar, para el que se transmitirán 32 propuestas de artistas y grupos guanajuatenses.

El canal de YouTube del IEC, así como su página de Facebook y las de los teatros Juárez (Guanajuato) y de la Ciudad (Purísima del Rincón), serán los escenarios digitales del festival, que podrá seguirse los días 20, 21, 27 y 28 de junio, a partir de las 10:00 de la mañana.

La programación del festival integra propuestas de diversos géneros: desde títeres y teatro para niños, hasta montajes para jóvenes y adultos; además de presentaciones dancísticas contemporáneas y tradicionales.

En cada jornada del festival se presentarán ocho montajes, agrupados en dos bloques: uno matutino, con espectáculos para niños; y otro vespertino, con los montajes para jóvenes y adultos. Las propuestas programadas provienen de distintos municipios y ofrecen un vistazo de la gran diversidad escénica en Guanajuato.

El festival Escena para Llevar incluye montajes para público infantil y familiar, como los de Myrna Cortés, Teatro Kalipatos y Colectivo Pirules, de Guanajuato; Teatro Demediado, de Dolores Hidalgo; Eqyba Teatro y los Cuentos del Nagual y la Oveja, de Irapuato y las compañías leonesas Títeres La Mar, Ikharia, CY Al Teatro, Teatro Alterante, Huella México, Ojo Negro Títeres, enSEÑAteatro y Cuentos Revivos.

Asimismo, se podrán visualizar montajes de diversos géneros, aportadas por agrupaciones como: Factótum Escena, Voces en el Ático, Roldana Artes Vivas, Teatro en Blanco, Luna Negra, Pimporrios, Boronas y Bisbirules, Teatro de los Sueños y Líquido Colectivo.

En el rubro de la danza contemporánea, el festival ofrecerá creaciones coreográficas como: “Mi luna”, proyecto colectivo encabezado por Paola González; “A tiempo”, de Paloma Monzón, “Salmo a la estrella de la mañana”, de Lola Lince y “El viaje de la tortuga”, de Ciudad Interior.

Completan la programación los aportes de la Compañía Regional de Danza de Guanajuato, COREDA y el grupo Jonaz Chichimeca.

Vale resaltar que este festival se ha confeccionado con propuestas recibidas por invitación. En próximos días se pondrá en línea, adicionalmente, las que fueron seleccionadas a través de las convocatorias Escena para Llevar.

El programa detallado del festival en línea Escena para Llevar está disponible en la página web del Instituto: cultura.guanajuato.gob.mx

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Programa

Festival en línea Escena para Llevar

20, 21, 27 y 28 de junio

Sábado 20

10:00 Myrna Cortés |  El que hacía hablar a la luna y las estrellas

11:00 Teatro Kalipatos | Pita y la poesía

12:00 Teatro Demediado | El pequeño Quijote

13:00 Eqyba Teatro | Santita vs el señor de las gelatinas nuevas con flor adentro

17:00 Mi luna

18:00 Amanda Flores | La vida es un conjunto de instantes discretos

19:00 COREDA | Por Guanajuato

20:00 Factótum Escena | La Siempreviva

Domingo 21

10:00 Títeres La Mar | El pato con bata

11:00 Huella México | Surcando mares

12:00 Colectivo Pirules | Una iguana bailando

13:00 CY Al Teatro | ¿Cuentos a mí?

17:00 Voces en el Ático Teatro | El Extraño Caso del Dr. Jekyll y el Sr. Hyde

18:00 Roldana Artes Viva | El tiempo de los cactus

19:00 Teatro en Blanco | Las mulas y pablo no vuelan

20:00 Grupo Jonaz Chichimeca | Seguimos resistiendo

Sábado 27

10:00 Farfalla Títeres | Las aventuras de Juan Sin Miedo

11:00 Bernardo Govea | Los tres cochinitos jazz

12:00 Ikharia Teatro | Khuéntote un khuentote

13:00 Teatro Alterante | Cleo, la brujita

17:00 Compañía Experimental Lola Lince | Salmo a la estrella de la mañana

18:00 Paloma Monzón | A tiempo (Para habitación)

19:00 Luna Negra Teatro | El eco del viento

20:00 Pimporrios, Boronas y Bisbirules | Le doné

Domingo 28

10:00 enSEÑAteatro | Palabra por seña

11:00 Ojo Negro Títeres | Contramolinos

12:00 Los cuentos del nagual y la oveja

13:00 Cuentos Revivos | Las máscaras

17:00 Ciudad Interior | El viaje de la tortuga

18:00 Teatro de los Sueños | Radiografía. Teatro para transeúntes y no transeúntes

19:00 Líquido Colectivo | Romeo y Julieta de bolsillo

20:00 Colectivo Bambú | Ni princesa ni chola

Transmisión simultánea en:

Youtube

https://youtube.com/c/InstitutoEstataldelaCulturaGTO

Facebook

https://facebook.com/InstitutoEstataldelaCulturadeGuanajuato

https://facebook.com/InstitutoEstataldelaCulturadeGuanajuato
https://www.facebook.com/teatrojuarezgto/
https://www.facebook.com/TeatroPurisima

Hablará en línea Emilio García Wehbi sobre su texto El relámpago

Guanajuato, Gto., a 11 de junio de 2020.-  El artista interdisciplinario Emilio García Wehbi ofrecerá una conferencia abierta en línea para hablar sobre su texto “El relámpago”, en las que puntea los principales conceptos que utiliza dentro de su práctica escénica.

Emilio García Wehbi se ha destacado como director teatral, performer, actor, artista visual y docente. En 1989 creó El Periférico de Objetos, grupo paradigmático del teatro experimental e independiente argentino. Sus espectáculos, óperas, performances, instalaciones e intervenciones urbanas han sido presentados en los principales escenarios de festivales y ciudades de América, Europa y Asia.

Su poética intenta confrontar con las categorías estéticas establecidas, hibridando las disciplinas de manera que sus creaciones no puedan ser sometidos a ninguna definición precisa. Su búsqueda formal pretende establecer siempre una dialéctica con le espectador, considerándolo parte activa de la obra.

Trabaja a partir del estrategias formales que incluyen conceptos como obsceno (aquello que está fuera de la escena), la crisis, el accidente, la provocación, la inestabilidad, lo extraordinario (lo que se aparta del orden), la memoria, la muerte y la violencia. Intenta que sus montajes sean un espacio para la convergencia de las distintas miradas.

Desde 1995, García Wehbi ha dictado cursos, seminarios, workshop y talleres en Japón, Brasil, Australia, USA, Escocia, Austria, Alemania, Polonia, Colombia, España, Perú, Mexico y Argentina. A partir de 2017 es profesor invitado en la Maestría en Teatro y Artes Vivas de la Carrera de Artes de la Universidad Nacional de Colombia

Como maestro, busca disolver los límites de los diferentes géneros artísticos y expandir el concepto de performatividad, produciendo así provocadores formatos híbridos contaminados por procedimientos que no necesariamente se ajustan a los cánones.

La charla se llevará a cabo el miércoles 17 de junio, en punto de las 17:00 horas de México y 19:00 horas en Argentina (su país de origen), con la participación como mediadora de Lourdes González, directora de Centro de las Artes de Guanajuato, por lo cual la charla se podrá disfrutar a través del Facebook de este sitio.

Emite IEC segunda convocatoria para artistas de la entidad

  • Invita a realizar materia audiovisual de danza, música, teatro y artes circenses con fines de difusión

Guanajuato, Gto., a 05 de junio de 2020.- El Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato convoca a creadores y artistas profesionales a participar en la segunda emisión de la convocatoria “De cerca. Escena para llevar”, programa que se desarrolla desde el mes pasado en respuesta a la contingencia sanitaria por COVID-19.

El arte y la cultura se encuentran entre los recursos más valiosos para mantener y desarrollar la vitalidad social, por lo que la convocatoria consiste en crear material audiovisual que será parte de la programación de julio en las plataformas virtuales del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.

Los artistas y creadores que deseen participar deberán enviar dos materiales audiovisuales originales, de temática libre e inéditos en las siguientes disciplinas: danza (coreógrafos y ejecutantes), música (compositores, cantantes y ejecutantes), teatro (actores, directores escénicos, dramaturgos, titiriteros, hacedores de teatro de calle y comunitario) y artes circenses (malabaristas, clowns, equilibristas).

El material puede grabarse en cualquier dispositivo electrónico en formato MP4 o MOV con una resolución mínima de HD (1280 x 720 pixeles), deberá realizarse en un lugar sin ruido, con buena iluminación y en formato horizontal. Se recibirán dos materiales con una duración mínima de 10 minutos y máxima de 15 minutos.

Al inicio de cada video es necesario incluir saludo y presentación con las siguientes características: mencionar ciudad de procedencia, años que lleva desarrollando la actividad, en qué consiste su propuesta, así como señalar que la invitación corresponde a la invitación del IEC para formar parte del proyecto “De cerca. Escena para llevar”.

El proceso de inscripción será a través del formulario publicado en: https://bit.ly/form20dcerca2 donde al solicitante se le pedirá agregar sus datos personales como: nombre, dirección, correo electrónico, Facebook, Twitter, Instagram, número de celular e identificación vigente con fotografía ( en archivo PDF).

Otros documentos que deberá cargar en formato PDF serán: constancia de situación fiscal, CURP, estado de cuenta, Curriculum Vitae, documentos que acrediten su trayectoria, carta firmada por el participante en la que permite el uso de imagen y material con fines de difusión cultural; carta en la que declare autoría del mismo, ficha técnica de la producción que contenga: título, autor, disciplina, público al que va dirigido y sinopsis.

De la misma manera es necesario integrar una carta en la cual el artista autoriza por tiempo indeterminado al Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, el uso de su imagen y del material videograbado para su emisión integra, con fines de difusión cultural a través de sus redes sociales.

En caso de no ser del estado es importante contar con residencia comprobable de dos años; también es necesario acreditar una trayectoria artística de al menos tres años por medio de documentos y programas de mano.

Los creadores seleccionados recibirán un estímulo económico de 11 mil 600 pesos, (impuestos incluidos), a cambio de la difusión de dos videos con la duración establecida en dicha convocatoria.

La recepción de material cierra a las 11:00 horas del 23 de junio del presente año. Los resultados serán publicados el 29 de junio del presente año a través de la página cultura.guanajuato.gob.mx., donde además está disponible la convocatoria completa para detalles de la misma.

En su primera emisión, la convocatoria De Cerca Escena para llevar seleccionó 84 propuestas de 42 creadores, que empezarán a transmitirse en los próximos días a través de las redes del Instituto Estatal de la Cultura.

Buscan IEC y Cervantino talento para puesta en escena

Guanajuato Gto., 02 de junio de 2020.- El Festival Internacional Cervantino y el Instituto Estatal de la Cultura estrenarán en la próxima edición de la fiesta del espíritu un montaje de teatro para niños, por lo que han lanzado una convocatoria para reclutar elenco, creativos y personal técnico.

¿Has visto el Pacífico? es el nombre de la puesta en escena, que será dirigida por Andrea Salmerón, de quien a fines de año se vio en escenarios guanajuatenses Konrad, el niño que salió de una lata de conservas, con la compañía Teatro en Fuga.

El nuevo montaje está inspirado en Guanajuato y narra el encuentro de dos niños de mundos opuestos: Julia, una niña de origen campesino que vende artesanías y nunca ha visto el mar, y Matías, un niño de ciudad que vive pegado al celular y jamás ha visto una vaca en persona. Ambos aprenderán del otro, en una lección sobre el respeto y las cosas que verdaderamente importan.

Para esta producción se buscan seis actrices y actores (adultos) para dar vida a los niños protagonistas y su abuela, que debe hablar otomí y español, así como a animales de granja y personajes incidentales. El periodo de ensayos abarca desde el 10 de agosto hasta la víspera del estreno, programado para el 28 de octubre.

En la parte técnica y creativa se buscan asistentes de dirección y producción, así como a personas responsables de la coordinación de producción, la dirección técnica y el diseño de maquillaje y peluquería, con al menos tres años de experiencia.

Por parte de Teatro en Fuga, además de Andrea Salmerón, colaborarán: Paulina Barros Reyes Retana, en la dramaturgia; Tania Rodríguez, en el diseño de iluminación y Jerildy Bosch, en el diseño de personajes.

Esta convocatoria, que busca contribuir a la profesionalización de creadores escénicos guanajuatenses, cierra el 19 de junio. Las bases completas y formularios de registro se pueden hallar en el sitio web del Instituto Estatal de la Cultura.

Selecciona IEC 84 propuestas en convocatoria De Cerca Escena para Llevar

*Las redes de la institución presentarán el quehacer de 42 artistas y agrupaciones guanajuatenses.

*Música, danza, teatro y propuestas para niños forman parte de la selección.

Guanajuato, Gto., a 01 de junio de 2020.- Un total de 42 artistas y agrupaciones guanajuatense resultaron seleccionadas en la primera emisión de la convocatoria De Cerca: Escena para Llevar, lanzada por el Instituto Estatal de la Cultura en apoyo al sector creativo durante la actual contingencia sanitaria por COVID-19.

Gracias a esta convocatoria, los artistas seleccionados recibirán remuneración para la producción de más de 80 contenidos musicales, dancísticos y teatrales, que servirán para nutrir la programación en línea que ofrece el Instituto Estatal de la Cultura a través de sus redes sociales.

Esta primera selección abarca a 25 músicos, 12 artistas de la rama de la rama teatral y cinco de danza, originarios de ocho municipios: León, Guanajuato, Celaya, Dolores Hidalgo, Acámbaro, Valle de Santiago y Salamanca.

Entre los músicos que mostrarán su quehacer próximamente a través de las redes del IEC se cuentan: Ana Cervantes, Sindy Gutiérrez, Adalberto Tovar, Luis Andrés Tovar, Emmanuel Ontiveros, Mario Guiot Tenorio, Paul León Morales, Carlos Orozco, María Ibeth Ortiz, José Rafael Melgar, Carlos Orozco, Marco Antonio Almaguer y Enrique Esqueda.

La selección en música también incluye a Andrés Iván Arreola, Andrés Efraín Longinos, José Manuel Arredondo, Leopoldo Torres, Carlos Almanza López, Gilberto Hernández Chong, Luis Enrique Palomino, Eduardo Vallejo Torres, José Carlos Flores, Aremy Guadalupe Sánchez, Abraham Daniel Meza y José Mario Ortiz.

El público también podrá apreciar propuestas coreográficas de Jonathan Ortiz, Ángela María Vela, Paloma Monzón y Paola Arenas y teatrales de Lorena Kásper Torres, Violeta Ramírez, Gerardo Iván Ramírez, David Eudave, Georgina Arriola, Julieta Rodríguez, Indira Lyzbeth Rivera, Rosa Elena Romero y Sandra Mónica Ramírez.

Asimismo, hay una significativa selección de propuestas dirigidas a público infantil, como las de Raúl Juárez Sosa, Agustín Ramos Torres, Juan Carlos Torres, Óscar Garduño y Arturo Alejandro Puente.

Adriana Camarena de Obeso, directora del Instituto Estatal de la Cultura, destacó que con esta convocatoria se logran dos propósitos: “Mantener en activo a los creadores artísticos en medio del panorama complicado que plantea la contingencia y a la vez, seguir aportando a la población, puesto que la cultura y sus distintos productos ha mostrado ser una compañera fiel e inspiradora durante el confinamiento”.

La titular del organismo anticipó que habrá emisiones adicionales de la convocatoria De Cerca Escena para Llevar, por lo que invitó a todos los artistas de la entidad a permanecer atentos a la información que se genere al respecto.

La lista completa con los seleccionados en la primera emisión de la convocatoria puede consultarse desde la página web del Instituto Estatal de la Cultura, en el siguiente enlace https://bit.ly/resuldcerca01