Teatro Juárez
La memoria y la escena se encuentran en Bajo está piedra hundirás tu iglesia
Guanajuato, Gto., a 20 de mayo de 2026.- Este sábado, el Teatro Juárez abrirá sus puertas a “Bajo esta pidera hundirás tu iglesia”, una propuesta escénica dirigida y escrita por Sara Pinedo, ganadora del Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes Perla Szuchmacher 2025, otorgado por el INBAL.
La obra nace de una profunda investigación documental y escénica que recupera testimonios y archivos relacionados con niñas, niños y adolescentes víctimas de violencia institucional en México. Desde una mirada sensible y crítica, la puesta en escena aborda temas como la tortura, la violencia física y sexual, así como la apropiación ilegal de menores, construyendo un espacio de reflexión colectiva en torno a la memoria, la ausencia y la reparación simbólica.
Bajo está piedra hundirás tu iglesia constituye el primer capítulo de la trilogía “Silencio”, proyecto desarrollado por Sara Pinedo dentro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2023-2026. La pieza se sitúa en el cruce entre el arte documental, la investigación escénica y el trabajo comunitario, preguntándose de qué manera el teatro puede convertirse en un territorio para escuchar aquello que históricamente ha sido silenciado.
Sara Pinedo es creadora escénica, dramaturga, gestora cultural y artivista. Su trabajo explora las prácticas artísticas documentales, participativas y comunitarias, así como los vínculos entre arte, derechos humanos y memoria social. Su trayectoria ha sido presentada y publicada en distintos espacios culturales de México, Argentina, Colombia, Cuba y Alemania, entre otros países.
La producción es impulsada por Un colectivo, que apuesta por la creación colaborativa y los procesos de investigación escénica como herramientas de diálogo social. A través de sus proyectos, el grupo propone experiencias que invitan a mirar críticamente la realidad contemporánea desde la sensibilidad, la escucha y la construcción de la memoria compartida.
La presentación se llevará a cabo el sábado 23 de mayo, a las 19:00 horas en el Teatro Juárez. La entrada será libre, por lo que se invita al público a acercarse a esta propuesta escénica que abre un espacio para la memoria, la reflexión y el diálogo a través del arte contemporáneo.
Bajo esta piedra hundirás tu iglesia
Sara Pinedo -Un colectivo
Sábado 23, 19:00 h
Entrada libre
Danza, memoria y transformación: Réquiem SP se presenta en el Teatro Juárez
Guanajuato, Gto., a 08 de mayo de 2026.- El Ballet de la Ciudad de São Paulo, Brasil, presentará este martes 12 en el Teatro Juárez la obra “Réquiem SP”, una propuesta escénica que invita a reflexionar sobre la vida, la pérdida y la transformación a través del arte contemporáneo.
Creada por el coreógrafo Alejandro Ahmed, es una obra dividida en dos actos continuos y un interludio musical. La puesta en escena combina danza, luz, sonido, objetos e imágenes para construir una experiencia sensorial que explora la memoria, el duelo y el renacimiento.
La coreografía toma como base el Requiem del compositor György Ligeti, mientras que el interludio incorpora sonidos transformados digitalmente, agua y elementos capturados en vivo dentro del escenario. En el segundo acto, la música incluye piezas del álbum Rossz Csillag Alatt Született del músico canadiense Venetian Snares (Aaron Funk).
Interpretada por 19 bailarines -18 integrantes del Ballet de la Ciudad de Sao Paulo y la artista invitada Bill Valkirie, reconocida por su dominio del Krump – La obra aborda la irreversibilidad de la vida y los recuerdos de quienes ya no están. A través de movimiento, los intérpretes construyen rituales simbólicos de despedida y renovación.
El Ballet de la Ciudad de São Paulo fue fundado el 7 de febrero de 1968, bajo el nombre de Cuerpo de Baile Municipal. Originalmente dedicado al repertorio clásico y a las producciones de ópera del Theatro Municipal, la compañía adoptó una línea contemporánea en 1974 bajo la dirección de Antonio Carlos Cardoso, indentidad que conserva hasta hoy.
A lo largo de los años, la agrupación se ha consolidado como una de las compañías más importantes de danza contemporánea en Brasil, reconocida por su innovación artística y excelencia técnica. Su debut internacional ocurrió en 1996 en la Bienal de Danza de Lyon, Francia.
Actualmente, el Ballet de la Ciudad de São Paulo continúa colaborando con destacados coreógrafos nacionales e internacionales, fortaleciendo su trayectoria como referente de la danza contemporánea.
Danza /Brasil
Réquiem SP
Alejandro Ahmed
Martes 12, 20:00 horas.
General: $156, con descuento 116 pesos
“Los hombres de la tierra”: una reflexión sobre identidad, comunidad y sensibilidad masculina
Guanajuato, Gto., a 07 de mayo de 2026.- Este sábado llega al Teatro Juárez la puesta en escena “Los hombres de la tierra”, montaje y reposición de coreografía por Viridiana Bravo, una propuesta de de danza contemporánea y performance.
La coreografía reúne a ocho bailarines que se identifican con el género masculino y desarrollan un discurso escénico en torno a lo individual y lo colectivo. La obra plantea que cada persona proviene de contextos e historias distintas que la identifican y la marcan, y que, en ocasiones, esas mismas experiencias delimitan su tránsito por el tiempo y su entorno.
Uno de los principales ejes de la propuesta es visibilizar que el cuerpo masculino y las emociones que lo atraviesan no son ajenos a la sensibilidad humana compartida. A través del movimiento, la obra explora cómo las comunidades conformadas por hombres también construyen vínculos sensibles, buscan pertenencia y generan comunidad.
Para la creación de “Los hombres de la tierra”, se realizó un laboratorio coreográfico intensivo desarrollado durante diez días, a finales del año pasado, en el Centro de las Artes de Guanajuato.
El proceso se dividió en cuatro etapas enfocadas a principios coreográficos, elaboración de motivos de movimiento, desarrollo de motivo, estructuras y pilares de la proxémica espacial, emocionalidades, estados de presencia del intérprete, conexión escénica, intenciones e intuiciones y uso de la sombra del movimiento como preámbulo de la ejecución, entre otros elementos.
Su creadora, Viridiana Bravo es coreógrafa, artista interdisciplinar, alquimista corporal, guía de técnicas de autocuidado y comunicadora por convicción. Fue beneficiaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de la Ciudad de México en 2018 y ganadora del programa “Habitando Morelos”, en el festival realizado en 2025. Ha participado en clases magistrales de Canto, Danza Tradicional y Chamanismo de Corea del Sur.
El evento se llevará a cabo este sábado 9 de mayo, a las 19:00 horas. La entrada es libre, no requiere registro, es cupo limitado.
Concierto de jazz orquestal conmemorará su día internacional en Guanajuato
Guanajuato, Gto., a 28 de abril de 2026.- En el marco del Día Internacional del Jazz, Juan de los Reyes y su Bandototota de Jazz de Guanajuato Orquesta ofrecerá un concierto especial este sábado en las escalinatas del Teatro Juárez, uno de los recintos culturales más emblemáticos del estado.
Dirigida por Omar Córdova, la agrupación se concibe como un proyecto artístico y pedagógico enfocado a la interpretación y al desarrollo del lenguaje del jazz desde una perspectiva contemporánea, articulando procesos de formación musical con propuestas escénicas de alto nivel.
El proyecto surgió en 2013 como una extensión natural de las antiguas Clínicas Intensivas de Jazz en Guanajuato, recorriendo diversos foros, festivales y programas culturales dentro y fuera del estado de Guanajuato, consolidándose como un propuesta activa en la difusión del jazz orquestal.
Luego de una pausa motivada por procesos académicos y la movilidad de sus integrantes, el proyecto resurge impulsado por el interés del público y de nuevas generaciones de músicos por reactivar un ensamble de jazz en gran formato en Guanajuato, recuperando su espíritu original de formación, experimentación y proyección artística.
La agrupación está integrada por músicos profesionales y estudiantes avanzados provenientes de distintas regiones de Guanajuato, cuyas trayectorias abarcan diversos lenguajes y experiencias musicales, lo que enriquece la sonoridad colectiva y amplía el horizonte expresivo del proyecto.
Su repertorio incluye obras emblemáticas de jazz orquestal y lenguajes modernos, con arreglos de piezas como: in the Mood, April in Paris, Blue Train, Milestones, A Night in Tunisia, Chameleon, St. Thomas, Canon, The Chicken, St. Blues, entre otras.
Omar córdova, director artístico y musical, es doctor en Teorías Estéticas por la Universidad de Guanajuato, con mención cum laude en su trabajo de titulación.
El público está invitado a disfrutar de esta presentación gratuita que celebra la riqueza y vigencia del jazz como expresión artística y global.
Escalinatas del Teatro Juárez
Juan de los Reyes y su Bandototota de Jazz Orquesta
Sábado 2 de mayo, 19:00 horas
Entrada libre
“La bruja” hechizará el Teatro Juárez para reflexionar sobre las apariencias
Guanajuato, Gto., a 27 de marzo de 2026.- “La Bruja” llegará el domingo 3 de mayo al Teatro Juárez para contar su historia a público de todas las edades, en una puesta que oscila entre lo aterrador y lo divertido.
Producción de Líquido Colectivo con la actuación del director de la compañía Alfredo Ávila, “La bruja” se inspira en los cuentos escritos por los Hermanos Grimm y surge de un laboratorio físico de objetos que da vida a una propuesta escénica original.
La obra invita al público a reflexionar sobre cómo percibimos y damos importancia a las apariencias, pese a saber que “las apariencias engañan” y cómo solemos a juzgar a las personas por su aspecto físico.
“Todos les tememos, porque son aterradoras, su piel es verde y con sus hechizos pueden desaparecernos… ¿o no? ¿Pero quién dijo que son malas? Todos merecemos ser escuchados y esta no es la excepción”, plantea la obra, que busca dar voz a una bruja quiere contar su propia versión de la historia.
“La bruja”, fue ganadora del Premio Más Escena 2021 como Nueva Producción por parte del Instituto Cultural de León. Además formó parte del Encuentro Estatal de Teatro en su edición de 2023 y ha tenido temporadas en la Ciudad de México en el Teatro Rafael Solana y en La Capilla.
Líquido Colectivo, compañía originaria deLeón, Guanajuato, cuenta con 10 producciones teatrales, y ha participado en escenarios nacionales e internacionales como: Teatro a Una Sola Voz 2022, FIL Niños (Guadalajara 2017), Muestra Estatal de Teatro (2016), Encuentro Estatal de Teatro en diversas ediciones.
Por su parte, Alfredo Ávila Castro es licenciado en Artes Plásticas y Visuales por la Universidad de León. Cuenta con una trayectoria de 10 años, ha desarrollado un lenguaje escénico que abarca distintos estilos teatrales, participando en más de 25 producciones de teatro y ópera como ejecutante.
La bruja
Líquido Colectivo
Dir. Alfredo Ávila
Domingo 3, 13:00 h
Entrada libre
Cinco siglos de música sacra cobrarán vida en el Teatro Juárez
*El emblemático recinto recibirá una propuesta que entrelaza la solemnidad de la Semana Santa con la riqueza de la polifonía sacra, desde el Renacimiento hasta la creación contemporánea.
Guanajuato, Gto., a 07 de abril de 2026.- Como parte de las actividades de la Semana de Pascua, el majestuoso Teatro Juárez será escenario este viernes de una experiencia musical profundamente conmovedora con la presentación de La Camerata de la Nueva España, que ofrecerá el programa “Tenebrae. Polifonía para la Semana Santa”.
Tenebrae es una propuesta artística de gran riqueza estética y espiritual que invita al público a realizar un recorrido excepcional por la música sacra de los últimos cinco siglos. A través de un programa a capella, esta presentación explora la hondura simbólica y emocional de la Semana Santa mediante un arco histórico que inicia con la refinada polifonía renacentista de Orlando di Lasso y los emblemáticos responsorios de Tomás Luis de Victoria.
La travesía sonora continúa con el misticismo del barroco italiano, representado por el célebre Miserere de Gregorio Allegri, y culmina en la expresividad contemporánea de autores como Pau Casals, Zoltán Kodály y Dante Andreo, cuyas obras dialogan con la tradición desde una sensibilidad actual.
La Camerata de la Nueva España está integrada por las sopranos Lourdes Rábago y Ruth Lindstrom Winsor; la mezzosoprano Carmen Maciarello; la contralto Lourdes García; el contratenor Iván Montes; el barítono Fernando Alba y el bajo barítono Ricardo Sánchez.
Fundada en 1993, esta agrupación es una de las instituciones corales más representativas de Guanajuato y un referente fundamental en la difusión de la música antigua en México. Su trayectoria se ha distinguido por una rigurosa y apasionada labor de rescate del repertorio polifónico colonial, devolviendo vida y resonancia a valiosos tesoros musicales resguardados durante siglos en capillas, archivos y conventos de la América virreinal.
La excelencia interpretativa de la Camerata la ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios más importantes de México y del extranjero, consolidando una carrera respaldada por reconocimientos, participaciones en festivales de prestigio y diversas producciones discográficas.
Más que un concierto, Tenebrae ofrece una experiencia sensorial e introspectiva: un puente entre la memoria histórica y la sensibilidad contemporánea, donde el patrimonio sonoro se transforma en una vivencia viva, vibrante y profundamente emotiva.
La presentación se llevará a cabo a las 20:00 horas. La entrada general tiene un costo de 156 pesos, con tarifa preferencial de 116 pesos.
Llega al Teatro Juárez una reflexión escénica sobre el arquetipo femenino con “Los malos hábitos”
Guanajuato, Gto., a 23 de marzo de 2026.- Dentro de la programación del Teatro Juárez, se presentará “Los malos hábitos”, una coreografía de Valeria Oviedo que explora la encarnación de roles heroicos que las mujeres asumen al vivir en un entorno que las desafía ásperamente.
A través de la fusión de danza, ceremonia, arte textil y diseño sonoro, la obra teje una narrativa poderosa que profundiza en los conflictos internos y las cargas que enfrentan las mujeres al responder a las expectativas sociales. La pieza propone una reflexión en torno a las creencias del machismo y el marianismo que atraviesan las comunidades latinoamericanas y cómo estas inciden en los procesos de sanación individual y colectiva.
El dueto, integrado por Eva Robayo y Valeria Oviedo, aborda la imagen de una semidiosa cuyo traje se ajusta y oprime, amenzando con dejarla sin aliento. Desde figuras como Guadalupe hasta Coatlicue, la obra se inspira en la evolución del arquetipo femenino en territorios mesoamericanos y andinos. Con un relato que evoca la fábula, fusiona elementos del folclore y la mitología para situar a la figura femenina en la búsqueda de su poder innato.
La composición conjunta del vestuario, los rituales y el movimiento genera una declaración visual de gran fuerza escénica, que apela al imaginario arquetípico y a una sabiduría ancestral femenina e intuitiva. Se trata de un dueto que encarna la experiencia visceral del despojo como vía para invocar una fuerza vital profunda y esencial.
La coreografía está a cargo de Valeria Oviendo, artísta escénica interdisciplinaria y productora escénica originaria de Tijuana. Su práctica entrelaza la coreografía, el performance y las artes visuales, abordando temas como el cuidado como práctica política, el poder del conflicto, las identidades fronterizas, las ancestralidades y la muerte. Su trabajo se concibe como un territorio de memoria, resistencia e interdependencia.
Desde su traslado a Berlín en 2020, Oviedo ha desarrollado y presentado su trabajo a nivel internacional en países como Canadá, Alemania, República Checa, Bulgaria y México.
La presentación será el martes 24 de marzo, a las 20:00 horas. La entrada general tiene un costo de 156 pesos y con descuento de 116 pesos. La taquilla está abierta en un horario de miércoles a domingo de 10:00 a 17:00 horas.
Sesiones FM: mujeres comparten memoria musical en vinilo en el Teatro Juárez
Guanajuato, Gto., a 17 de marzo de 2026.- Con las escalinatas del Teatro Juárez como escenario, el sábado pasado se realizó una sesión musical en vinilo a cargo de las DJ Kerevecooler y DJ sabrosónica, quienes compartieron una selección sonora dentro de “Sesiones FM: Escucha musical entre mujeres”, proyecto cultural que se integra a las actividades conmemorativas del Día Internacional de la mujer.
El evento tuvo lugar en pleno corazón de la ciudad, donde el flujo habitual de transeúntes se transformó en una experiencia colectiva de escucha: peatones que recorrían el centro hicieron una pausa para disfrutar de la música, generando un ambiente espontáneo de convivencia. El espacio público se convirtió en un punto de encuentro cultural.
Sesiones FM es una iniciativa cultural dedicada a la escucha musical colectiva, impulsada por gestoras y selectoras de la entidad. El proyecto surgió en febrero de 2024 con el propósito de consolidar una comunidad de mujeres apasionadas por la música, utilizando el formato vinilo como catalizador para la memoria, el encuentro y el intercambio cultural.
A través de estas sesiones, las participantes aprenden a utilizar equipo como tornamesas y mezcladoras, comparten gustos musicales y construyen un espacio de convivencia, intercambio y colaboración entre selectoras, melómanas, creadoras musicales y público participante. Además, contribuye a la preservación del disco de vinilo como un soporte sonoro que forma parte del patrimonio musical contemporáneo.
Este proyecto se ha realizado previamente en colaboración con el Instituto Cultural de León, así como dentro de la programación del Festival Internacional de Arte Contemporáneo.
La Secretaría de Cultura invita al público a asistir a una segunda presentación el jueves 19, a las 18:00 horas, en el Jardín de las Esculturas del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en León. Entrada libre.
Marzo florece en el Teatro Juárez con música y tradiciones de Guanajuato
Guanajuato, Gto., a 06 de marzo de 2026.- Marzo se viste de música, danza y teatro en el histórico y majestuoso Teatro Juárez, uno de los recintos culturales más emblemáticos de la ciudad. Su escenario será punto de encuentro para el talento universitario y propuestas artísticas contemporáneas, con la participación de la Orquesta Sinfónica y el Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato, así como conciertos del Festival Ex Nihilo y la puesta en escena “Los malos hábitos”.
La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato presentará su Programa 6, un homenaje a Carl Maria von Weber, bajo la dirección del maestro invitado Enrique Barrios y con la participación del clarinetista Luis Arturo Cornejo, quien interpretará el “Concierto para clarinete”, una obra que exalta la riqueza expresiva y virtuosismo de este instrumento.
En el marco de la Feria Internacional del Libro de la Universidad de Guanajuato, que inicia el 19 de marzo, la Orquesta ofrecerá un concierto especial dedicado a las letras y su diálogo con la música. El programa incluye “Popol Vuh”, poema sinfónico de Eugenio Toussaint; “Poema para Neruda” de Blas Galindo y la suite “Homenaje a Cervantes”. La segunda parte estará integrada por una selección de suites de “Romeo y Julieta” de Serguéi Prokófiev, obra que conjuga dramatismo y lirismo en una de las partituras más emblemáticas del repertorio sinfónico.
El Festival Ex Nihilo llegará también a este recinto del siglo XIX, ubicado en el corazón de Guanajuato. Presentará “Morir poquito. Un concierto performático de ANAN”, una propuesta escénica que entrelaza música en vivo, performance, palabra y danza; así como un concierto a cargo del Ensamble a Tempo, en homenaje a Ramón Montes de Oca, destacando la creación musical contemporánea.
Bajo la dirección artística de Valeria Oviedo, se presentará “Los malos hábitos”, una obra que explora la encarnación de roles heroicos que las mujeres asumen al vivir en entornos que las desafían de manera áspera. A través de la fusión de danza, ceremonia, arte textil y diseño sonoro, la pieza construye una narrativa profunda y conmovedora sobre los conflictos internos y las cargas que enfrentan las mujeres ante las expectativas sociales.
En vísperas del Viernes de Dolores, el Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato ofrecerá el programa “Día de las Flores y Viernes de Dolores en Camino Real de Tierra Adentro”, con un enfoque histórico que remite a la trascendencia del antiguo Camino Real, ruta de la plata que impulsó el desarrollo cultural y económico de la región tras el descubrimiento de sus minas.
Con el cuadro costumbrista “Día de las Flores y Viernes de Dolores”, el Ballet evocará una de las tradiciones más entrañables y de mayor arraigo en Guanajuato. Celebrada el sexto viernes de Cuaresma, esta festividad transforma la ciudad —particularmente el Jardín de la Unión— en un mosaico de colores, flores y altares dedicados a la Virgen María. Esta devoción popular expresa la compasión y solidaridad del pueblo ante los Dolores de la Virgen, fortaleciendo el sentido de comunidad y pertenencia que distingue a Guanajuato.
Los boletos para los eventos en convenio con la Universidad de Guanajuato están disponibles en la taquilla del Museo Universitario, ubicado frente al Teatro Principal. El día del evento podrán adquirirse, dos horas antes de cada función, en la taquilla del Teatro Juárez, con un costo general de 156 pesos y precio preferencial de 116 pesos. Los conciertos del Festival Ex Nihilo serán de acceso libre.
Programa 6. Homenaje a Carl Maria Von Weber
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato
Viernes 13, 20:00 h
General: 156 pesos, con descuento 116 pesos
Programa 7. Feria del Libro
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato
Viernes 20, 20:00 h
General: 156 pesos, con descuento 116 pesos
Festival Ex Nihilo
Morir poquito. Un concierto performático de ANAN
Miércoles 18, 20:00 h
Entrada libre, cupo limitado, con cortesía que será entregaga el martes 17, a partir de las 10 de la mañana
Festival Ex Nihilo
Ensamble a Tempo. Concierto Homenaje a Ramón Montes de Oca
Sábado 21, 19:00 horas
Entrada libre
Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato
Día de las Flores y Viernes de Dolores en Camino Real “Tierra Adentro”
Jueves 26, 19:00 h
General: 156 pesos, con descuento 116 pesos
Los Malos Hábitos
Dirección artística, Valeria Ovideo
Martes 24, 20:00 h
General: 156 pesos, con descuento 116 pesos
Ópera Guanajuato presenta “Los Músicos de la Capital”
*El espectáculo escénico para niñas y niños que promueve la empatía y el respecto hacia los animales
Guanajuato, Gto. A 29 de enero de 2026.- Ópera Guanajuato presenta “Los Músicos de la Capital”, un espectáculo escénico de teatro musical dirigido a niñas y niños de entre 5 y 10 años, que busca fomentar la empatía, la educación emocional y el respeto hacia los animales a través de una experiencia artística interdisciplinaria, con la participación de asociaciones de rescate animal.
El proyecto es gestado y producido por Kate Burt, y está inspirado en el cuento clásico “Los Músicos de Bremen”. En esta versión, la historia se traslada al contexto guanajuatense contemporáneo, donde el maltrato y el abandono animal son problemáticas visibles y urgentes.
La obra narra la historia de un burro y un gallo que huyen del maltrato por parte de sus dueños y se dirigen a la Capital en busca de una vida mejor, con el sueño de convertirse en músicos. En su camino se encuentran con una perrita y un gato abandonados. Juntos, deberán enfrentarse a un ladrón para demostrar a los humanos que los animales son valiosos y merecen respeto. ¿Lograrán encontrar una vida mejor?
El montaje combina teatro, música original en vivo, danza y recursos visuales accesibles, como animación digital, utilizando un lenguaje cercano al público infantil. A través del juego escénico y el rompimiento de la cuarta pared, Los Músicos de la Capital transmite valores de empatía, solidaridad y cuidado hacia los animales.
La producción de Ópera Guanajuato cuenta con la dirección escénica de Pablo Mezz, música original de Said Medellín y texto original de Luis Xa Santiago, quien también participa en la obra. Además de la actuación de Cinthya Franco, Hugo Alegría, Benjí Luna e Isrx.
Los boletos están disponibles en taquilla de miércoles a domingo, de 10:00 a 17:00 horas, y el día de la función 15 minutos antes del inicio del evento. Las actividades se publican en las redes sociales de la Secretaría de Cultura.
Los músicos de la Capital
Ópera Guanajuato
Domingo 1, 18:00 horas
Entrada general: $156 pesos
Descuento: $116 pesos