Teatro Juárez
La música une generaciones en el Encuentro de Orquestas en León y Guanajuato
*Niñas, niños y jóvenes y músicos de trayectoria compartirán escenario en una gran fiesta musical que celebra la formación artística y el desarrollo comunitario a través de la cultura.
Guanajuato, Gto., a 17 de junio de 2026.- La Secretaría de Cultura invita al Encuentro de Orquestas, una presentación que reunirá a la Orquestas Cedros Up, Trinitate Philarmonia y Vientos Musicales para la Gente, quienes ofrecerán un programa musical este sábado 20 en el Teatro Academia de Renacimiento en León y el domingo 21 en el en el majestuoso Teatro Juárez en Guanajuato, bajo la dirección de Humberto López y Jonathan Rivera.
El repertorio contempla obras de reconocidos compositores y autores como: “Ave maría” de Vladimir Vavilov, “Imagine” de John Lennon, “Vals No. 2 de la Suite de Jazz” de Dimitri Shostakovich, “Alas” de Arturo Márquez, entre otras piezas que permitirán al público disfrutar de un recorrido por distintos estilos y épocas musicales.
La Orquesta Cedros UP, fundada por Gabriel Pliego, es el ensamble más antiguo del Departamento de Arte y Cultura. Está integrada por estudiantes de primaria, secundaria, preparatoria, ex alumnos y docentes. A lo largo de su trayectoria, ha realizado giras internacionales por diversos países de Sudamérica y Europa y cuenta con varias producciones discográficas que reflejan su compromiso con la formación artística y la excelencia musical. Actualmente es dirigida por Humberto López Sánchez.
La Orquesta Vientos Musicales para la Gente, es un programa social de formación musical dirigido a niñas, niños y jóvenes del estado. Surgió en 2008 con el objetivo de impulsar la creación de bandas tradicionales como estrategia de fortalecimiento social. En 2015 amplió su alcance con la conformación de orquestas sinfónicas y, en 2017, incorporó ensambles corales. Actualmente, el programa de la Secretaría de Cultura integra 27 agrupaciones entre orquestas, bandas, coros y grupos de cámara
Trinitate Philharmonia es un destacado proyecto musical y socio educativo con sede en León. Fundada en 2009, la agrupación nació con la misión de utilizar la música como una herramienta de desarrollo social y formación integral, ofreciendo educación musical a niñas, niños y jóvenes de la región.
La presentación en el Teatro Academia Renacimiento será el sábado 20, a las 19:00 horas y el domingo 21, a las 13:00 horas en el Teatro Juárez. La entrada es libre por lo que se recomienda llegar con anticipación. Para conocer más sobre las actividades de la Secretaría de Cultura, se invita al público a consultar sus redes sociales oficiales.
De Versalles a Venecia: Ópera Guanajuato revive el esplendor musical del Barroco
*La soprano Carolina Torres y la mezzosoprano Margarita Martínez encabezará una velada dedicada a las grandes emociones y sonoridades del Barroco europeo
Guanajuato, Gto., a 25 de marzo de 2026.- Ópera Guanajuato ofrecerá el concierto “De Versalles a Venecia: arias de bravura, venganza y amor”, un recorrido musical por dos de los centros culturales más importantes de la Europa barroca de los siglos XVII y XVIII: la fastuosa corte de Luis XIV en Versalles y la vibrante república de Venecia. El programa reunirá obras para cuerdas, guitarra barroca, clavecín y voz, interpretadas por la soprano Carolina Torres y la mezzosoprano Margarita Martínez.
El concierto que se presentará este sábado 20 de junio en colaboración con la Secretaría de Cultura, permitirá al público adentrarse en un periodo histórico en el que la música se convirtió en una poderosa herramienta de expresión artística, política y emocional. Mientras Versalles consolidaba un estilo refinado y majestuoso al servicio del llamado “Rey Sol”, Venecia se distinguía por su intensa actividad musical y teatral, convirtiéndose en uno de los principales escenarios para el desarrollo de la ópera y la música instrumental.
El repertorio incluye obras de figuras fundamentales del Barroco como Antonio Vivaldi, Barbara Strozzi, Jean-Philippe Rameau, Jean-Baptiste Lully y Georg Friedrich Händel. A través de arias y piezas instrumentales, el programa explora las pasiones humanas que dieron vida a la escena barroca, el amor, la venganza, el heroísmo. La intensidad emocional que caracteriza a este periodo artístico.
La interpretación estará a cargo de los violinistas Djamilia Rovinskaya y Emmanuel Ramírez, el violista Óscar Pineda; el guitarrista Francisco Ramírez; los violonchelistas Cinthia Presa y Luis Barajas, el clavecinista Miguel Espinoza así como de la soprano Carolina Torres y la mezzosoprano Margarita Martínez.
Ópera Guanajuato es una compañía independiente sin fines de lucro dedicada a la producción y difusión de la ópera, el teatro musical y la formación artística. Su labor brinda oportunidades de desarrollo profesional a intérpretes mexicanos, integrando en sus proyectos a cantantes, músicos, actores, bailarines, artistas plásticos, diseñadores y coreógrafos.
Además de presentar óperas completas, galas, recitales y funciones de ópera en espacios públicos, la compañía impulsa la educación artística mediante becas, clases magistrales y programas de formación para nuevas generaciones de intérpretes. También cuenta con un coro de ópera y un coro infantil que participan activamente en conciertos y producciones escénicas.
El equipo creativo está integrado por Kate Burt, fundadora y directora artística; Pablo Mezz, publicista, productor y director teatral; Cristina Cendejas, directora de coros y Luis Xa Santiago, cantante, maquillista y dramaturgo.
A lo largo de su trayectoria, Ópera Guanajuato ha presentado diversas producciones, entre las que destacan “Los músicos de la capital”, “Un marido en la puerta”, “Estación de amor y locura”, “En el bosque”, “Arturo en el país de las maravillas”, “Ópera del balcón al corazón”, “Bastián y Bastiana”, “Amahl y los visitantes nocturnos”, “Servidor de dos amos”, “Hansel y Gretel”, entre otras.
La entrada general tiene un costo de 156 pesos y con descuento de 116 pesos. Para más información sobre las actividades artísticas de la Secretaría de Cultura visita sus redes sociales.
Música, ópera y performance: junio llena de vida el Teatro Juárez
Guanajuato, Gto., a 03 de junio de 2026.- Junio llega al Teatro Juárez con una programación que reúne música sinfónica, ópera, propuestas para las infancias y performance contemporáneo, ofreciendo al público un amplio panorama de expresiones artísticas.
Con la colaboración de la Universidad de Guanajuato, el recinto se ha consolidado como la casa de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, que cada viernes comparte con el público distintos programas de música clásica.
Este mes, la agrupación presentará el Programa no. 14 Medio Ambiente, que tendrá como director invitado a Miguel Salmón del Real. Posteriormente, ofrecerá el programa No. 15, Pequeña Sinfonía en Fa, dirigido por Fernando Valcárcel, quien estará al frente de la orquesta para el estreno en México de obras de su tío abuelo Theodoro Valcárcel y de su padre, Édgar Valcárcel. El concluirá con la interpretación de la Sinfonía no. 8 de Ludwig van Beethoven.
La primera temporada de la OSUG cerrará con el Programa No. 16, un homenaje a Manuel Enríquez que incluirá la interpretación de la “Obertura lírica” y “Rapsodia latinoamericana” y la Sinfonía No. 2 en mi menor, Op. 27 de Sergei Rachmaninoff.
El domingo 14, la Banda de Música del Estado presentará el programa infantil “El mundo de la imaginación de Francisco Gabilondo Soler”. A más de 90 años desde su primera transmisión radiofónica, la obra del célebre compositor veracruzano continúa acompañando a distintas generaciones y forma parte del patrimonio musical y afectivo de México. El concierto contará con la participación del tenor Daniel Pérez Urquieta y estará acompañado por el imaginario visual del artista guanajuatense Ian Ruiz.
También se realizará el Encuentro de Orquestas Cedro UP y Vientos Musicales. Ópera Guanajuato presentará “De Versalles a Venecia: arias de bravura, venganza y amor”.
Hacia el cierre del mes, el Coro y la Estudiantina de la Universidad de Guanajuato presentarán el programa “Nostalgia latinoamericana”. Además, el viernes 26, en las escalinatas del Teatro Juárez será escenario de “Grandiosa”, un performance dirigido por Alejandro Chávez Flores y Marco Ignacio Arellano.
La pieza explora el cuerpo como una cartografía viva y un archivo de memorias individuales y colectivas, articulando la práctica coreográfica, experimentación sonora y pensamiento crítico para reflexionar sobre la resistencia, el deseo y la transformación como fuerzas políticas y poéticas del movimiento.
OSUG
Programa no. 14, Medio Ambiente
Viernes 5, 20:00 h.
General: 156 pesos, con descuento: $ 116 pesos
OSUG
Programa no. 15, Pequeña Sinfonía en Fa
Viernes 12, 20:00 h.
General: 156 pesos, con descuento: $ 116 pesos
El mundo de la imaginación de Francisco Gabilondo Soler
Banda de Música del Estado
Domingo 14, 13:00 h
General: 156 pesos, con descuento: $ 116 pesos
OSUG
Programa no. 16. Homenaje a Manuel Enríquez
Viernes 19, 20:00 h.
General: 156 pesos, con descuento: $ 116 pesos
Ópera Guanajuato
De Versalles a Venecia: arias de bravura, venganza y amor
Sábado 20, 19:00 h.
General: 156 pesos, con descuento: $ 116 pesos
Encuentro de Orquestas Cedro UP y Vientos Musicales
Domingo 21, 13:00 h.
Entrada libre
Coro y Estudiantina Femenil de la UG
Nostalgia Latinoamericana
Jueves 25, 19:00 h.
General: 156 pesos, con descuento: $ 116 pesos
Grandiosa
Performance
Viernes 26, 19:00 h
Entrada libre. Escalinatas del Teatro Juárez
La memoria y la escena se encuentran en Bajo está piedra hundirás tu iglesia
Guanajuato, Gto., a 20 de mayo de 2026.- Este sábado, el Teatro Juárez abrirá sus puertas a “Bajo esta pidera hundirás tu iglesia”, una propuesta escénica dirigida y escrita por Sara Pinedo, ganadora del Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes Perla Szuchmacher 2025, otorgado por el INBAL.
La obra nace de una profunda investigación documental y escénica que recupera testimonios y archivos relacionados con niñas, niños y adolescentes víctimas de violencia institucional en México. Desde una mirada sensible y crítica, la puesta en escena aborda temas como la tortura, la violencia física y sexual, así como la apropiación ilegal de menores, construyendo un espacio de reflexión colectiva en torno a la memoria, la ausencia y la reparación simbólica.
Bajo está piedra hundirás tu iglesia constituye el primer capítulo de la trilogía “Silencio”, proyecto desarrollado por Sara Pinedo dentro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2023-2026. La pieza se sitúa en el cruce entre el arte documental, la investigación escénica y el trabajo comunitario, preguntándose de qué manera el teatro puede convertirse en un territorio para escuchar aquello que históricamente ha sido silenciado.
Sara Pinedo es creadora escénica, dramaturga, gestora cultural y artivista. Su trabajo explora las prácticas artísticas documentales, participativas y comunitarias, así como los vínculos entre arte, derechos humanos y memoria social. Su trayectoria ha sido presentada y publicada en distintos espacios culturales de México, Argentina, Colombia, Cuba y Alemania, entre otros países.
La producción es impulsada por Un colectivo, que apuesta por la creación colaborativa y los procesos de investigación escénica como herramientas de diálogo social. A través de sus proyectos, el grupo propone experiencias que invitan a mirar críticamente la realidad contemporánea desde la sensibilidad, la escucha y la construcción de la memoria compartida.
La presentación se llevará a cabo el sábado 23 de mayo, a las 19:00 horas en el Teatro Juárez. La entrada será libre, por lo que se invita al público a acercarse a esta propuesta escénica que abre un espacio para la memoria, la reflexión y el diálogo a través del arte contemporáneo.
Bajo esta piedra hundirás tu iglesia
Sara Pinedo -Un colectivo
Sábado 23, 19:00 h
Entrada libre
Danza, memoria y transformación: Réquiem SP se presenta en el Teatro Juárez
Guanajuato, Gto., a 08 de mayo de 2026.- El Ballet de la Ciudad de São Paulo, Brasil, presentará este martes 12 en el Teatro Juárez la obra “Réquiem SP”, una propuesta escénica que invita a reflexionar sobre la vida, la pérdida y la transformación a través del arte contemporáneo.
Creada por el coreógrafo Alejandro Ahmed, es una obra dividida en dos actos continuos y un interludio musical. La puesta en escena combina danza, luz, sonido, objetos e imágenes para construir una experiencia sensorial que explora la memoria, el duelo y el renacimiento.
La coreografía toma como base el Requiem del compositor György Ligeti, mientras que el interludio incorpora sonidos transformados digitalmente, agua y elementos capturados en vivo dentro del escenario. En el segundo acto, la música incluye piezas del álbum Rossz Csillag Alatt Született del músico canadiense Venetian Snares (Aaron Funk).
Interpretada por 19 bailarines -18 integrantes del Ballet de la Ciudad de Sao Paulo y la artista invitada Bill Valkirie, reconocida por su dominio del Krump – La obra aborda la irreversibilidad de la vida y los recuerdos de quienes ya no están. A través de movimiento, los intérpretes construyen rituales simbólicos de despedida y renovación.
El Ballet de la Ciudad de São Paulo fue fundado el 7 de febrero de 1968, bajo el nombre de Cuerpo de Baile Municipal. Originalmente dedicado al repertorio clásico y a las producciones de ópera del Theatro Municipal, la compañía adoptó una línea contemporánea en 1974 bajo la dirección de Antonio Carlos Cardoso, indentidad que conserva hasta hoy.
A lo largo de los años, la agrupación se ha consolidado como una de las compañías más importantes de danza contemporánea en Brasil, reconocida por su innovación artística y excelencia técnica. Su debut internacional ocurrió en 1996 en la Bienal de Danza de Lyon, Francia.
Actualmente, el Ballet de la Ciudad de São Paulo continúa colaborando con destacados coreógrafos nacionales e internacionales, fortaleciendo su trayectoria como referente de la danza contemporánea.
Danza /Brasil
Réquiem SP
Alejandro Ahmed
Martes 12, 20:00 horas.
General: $156, con descuento 116 pesos
“Los hombres de la tierra”: una reflexión sobre identidad, comunidad y sensibilidad masculina
Guanajuato, Gto., a 07 de mayo de 2026.- Este sábado llega al Teatro Juárez la puesta en escena “Los hombres de la tierra”, montaje y reposición de coreografía por Viridiana Bravo, una propuesta de de danza contemporánea y performance.
La coreografía reúne a ocho bailarines que se identifican con el género masculino y desarrollan un discurso escénico en torno a lo individual y lo colectivo. La obra plantea que cada persona proviene de contextos e historias distintas que la identifican y la marcan, y que, en ocasiones, esas mismas experiencias delimitan su tránsito por el tiempo y su entorno.
Uno de los principales ejes de la propuesta es visibilizar que el cuerpo masculino y las emociones que lo atraviesan no son ajenos a la sensibilidad humana compartida. A través del movimiento, la obra explora cómo las comunidades conformadas por hombres también construyen vínculos sensibles, buscan pertenencia y generan comunidad.
Para la creación de “Los hombres de la tierra”, se realizó un laboratorio coreográfico intensivo desarrollado durante diez días, a finales del año pasado, en el Centro de las Artes de Guanajuato.
El proceso se dividió en cuatro etapas enfocadas a principios coreográficos, elaboración de motivos de movimiento, desarrollo de motivo, estructuras y pilares de la proxémica espacial, emocionalidades, estados de presencia del intérprete, conexión escénica, intenciones e intuiciones y uso de la sombra del movimiento como preámbulo de la ejecución, entre otros elementos.
Su creadora, Viridiana Bravo es coreógrafa, artista interdisciplinar, alquimista corporal, guía de técnicas de autocuidado y comunicadora por convicción. Fue beneficiaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de la Ciudad de México en 2018 y ganadora del programa “Habitando Morelos”, en el festival realizado en 2025. Ha participado en clases magistrales de Canto, Danza Tradicional y Chamanismo de Corea del Sur.
El evento se llevará a cabo este sábado 9 de mayo, a las 19:00 horas. La entrada es libre, no requiere registro, es cupo limitado.
Concierto de jazz orquestal conmemorará su día internacional en Guanajuato
Guanajuato, Gto., a 28 de abril de 2026.- En el marco del Día Internacional del Jazz, Juan de los Reyes y su Bandototota de Jazz de Guanajuato Orquesta ofrecerá un concierto especial este sábado en las escalinatas del Teatro Juárez, uno de los recintos culturales más emblemáticos del estado.
Dirigida por Omar Córdova, la agrupación se concibe como un proyecto artístico y pedagógico enfocado a la interpretación y al desarrollo del lenguaje del jazz desde una perspectiva contemporánea, articulando procesos de formación musical con propuestas escénicas de alto nivel.
El proyecto surgió en 2013 como una extensión natural de las antiguas Clínicas Intensivas de Jazz en Guanajuato, recorriendo diversos foros, festivales y programas culturales dentro y fuera del estado de Guanajuato, consolidándose como un propuesta activa en la difusión del jazz orquestal.
Luego de una pausa motivada por procesos académicos y la movilidad de sus integrantes, el proyecto resurge impulsado por el interés del público y de nuevas generaciones de músicos por reactivar un ensamble de jazz en gran formato en Guanajuato, recuperando su espíritu original de formación, experimentación y proyección artística.
La agrupación está integrada por músicos profesionales y estudiantes avanzados provenientes de distintas regiones de Guanajuato, cuyas trayectorias abarcan diversos lenguajes y experiencias musicales, lo que enriquece la sonoridad colectiva y amplía el horizonte expresivo del proyecto.
Su repertorio incluye obras emblemáticas de jazz orquestal y lenguajes modernos, con arreglos de piezas como: in the Mood, April in Paris, Blue Train, Milestones, A Night in Tunisia, Chameleon, St. Thomas, Canon, The Chicken, St. Blues, entre otras.
Omar córdova, director artístico y musical, es doctor en Teorías Estéticas por la Universidad de Guanajuato, con mención cum laude en su trabajo de titulación.
El público está invitado a disfrutar de esta presentación gratuita que celebra la riqueza y vigencia del jazz como expresión artística y global.
Escalinatas del Teatro Juárez
Juan de los Reyes y su Bandototota de Jazz Orquesta
Sábado 2 de mayo, 19:00 horas
Entrada libre
“La bruja” hechizará el Teatro Juárez para reflexionar sobre las apariencias
Guanajuato, Gto., a 27 de marzo de 2026.- “La Bruja” llegará el domingo 3 de mayo al Teatro Juárez para contar su historia a público de todas las edades, en una puesta que oscila entre lo aterrador y lo divertido.
Producción de Líquido Colectivo con la actuación del director de la compañía Alfredo Ávila, “La bruja” se inspira en los cuentos escritos por los Hermanos Grimm y surge de un laboratorio físico de objetos que da vida a una propuesta escénica original.
La obra invita al público a reflexionar sobre cómo percibimos y damos importancia a las apariencias, pese a saber que “las apariencias engañan” y cómo solemos a juzgar a las personas por su aspecto físico.
“Todos les tememos, porque son aterradoras, su piel es verde y con sus hechizos pueden desaparecernos… ¿o no? ¿Pero quién dijo que son malas? Todos merecemos ser escuchados y esta no es la excepción”, plantea la obra, que busca dar voz a una bruja quiere contar su propia versión de la historia.
“La bruja”, fue ganadora del Premio Más Escena 2021 como Nueva Producción por parte del Instituto Cultural de León. Además formó parte del Encuentro Estatal de Teatro en su edición de 2023 y ha tenido temporadas en la Ciudad de México en el Teatro Rafael Solana y en La Capilla.
Líquido Colectivo, compañía originaria deLeón, Guanajuato, cuenta con 10 producciones teatrales, y ha participado en escenarios nacionales e internacionales como: Teatro a Una Sola Voz 2022, FIL Niños (Guadalajara 2017), Muestra Estatal de Teatro (2016), Encuentro Estatal de Teatro en diversas ediciones.
Por su parte, Alfredo Ávila Castro es licenciado en Artes Plásticas y Visuales por la Universidad de León. Cuenta con una trayectoria de 10 años, ha desarrollado un lenguaje escénico que abarca distintos estilos teatrales, participando en más de 25 producciones de teatro y ópera como ejecutante.
La bruja
Líquido Colectivo
Dir. Alfredo Ávila
Domingo 3, 13:00 h
Entrada libre
Cinco siglos de música sacra cobrarán vida en el Teatro Juárez
*El emblemático recinto recibirá una propuesta que entrelaza la solemnidad de la Semana Santa con la riqueza de la polifonía sacra, desde el Renacimiento hasta la creación contemporánea.
Guanajuato, Gto., a 07 de abril de 2026.- Como parte de las actividades de la Semana de Pascua, el majestuoso Teatro Juárez será escenario este viernes de una experiencia musical profundamente conmovedora con la presentación de La Camerata de la Nueva España, que ofrecerá el programa “Tenebrae. Polifonía para la Semana Santa”.
Tenebrae es una propuesta artística de gran riqueza estética y espiritual que invita al público a realizar un recorrido excepcional por la música sacra de los últimos cinco siglos. A través de un programa a capella, esta presentación explora la hondura simbólica y emocional de la Semana Santa mediante un arco histórico que inicia con la refinada polifonía renacentista de Orlando di Lasso y los emblemáticos responsorios de Tomás Luis de Victoria.
La travesía sonora continúa con el misticismo del barroco italiano, representado por el célebre Miserere de Gregorio Allegri, y culmina en la expresividad contemporánea de autores como Pau Casals, Zoltán Kodály y Dante Andreo, cuyas obras dialogan con la tradición desde una sensibilidad actual.
La Camerata de la Nueva España está integrada por las sopranos Lourdes Rábago y Ruth Lindstrom Winsor; la mezzosoprano Carmen Maciarello; la contralto Lourdes García; el contratenor Iván Montes; el barítono Fernando Alba y el bajo barítono Ricardo Sánchez.
Fundada en 1993, esta agrupación es una de las instituciones corales más representativas de Guanajuato y un referente fundamental en la difusión de la música antigua en México. Su trayectoria se ha distinguido por una rigurosa y apasionada labor de rescate del repertorio polifónico colonial, devolviendo vida y resonancia a valiosos tesoros musicales resguardados durante siglos en capillas, archivos y conventos de la América virreinal.
La excelencia interpretativa de la Camerata la ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios más importantes de México y del extranjero, consolidando una carrera respaldada por reconocimientos, participaciones en festivales de prestigio y diversas producciones discográficas.
Más que un concierto, Tenebrae ofrece una experiencia sensorial e introspectiva: un puente entre la memoria histórica y la sensibilidad contemporánea, donde el patrimonio sonoro se transforma en una vivencia viva, vibrante y profundamente emotiva.
La presentación se llevará a cabo a las 20:00 horas. La entrada general tiene un costo de 156 pesos, con tarifa preferencial de 116 pesos.
Llega al Teatro Juárez una reflexión escénica sobre el arquetipo femenino con “Los malos hábitos”
Guanajuato, Gto., a 23 de marzo de 2026.- Dentro de la programación del Teatro Juárez, se presentará “Los malos hábitos”, una coreografía de Valeria Oviedo que explora la encarnación de roles heroicos que las mujeres asumen al vivir en un entorno que las desafía ásperamente.
A través de la fusión de danza, ceremonia, arte textil y diseño sonoro, la obra teje una narrativa poderosa que profundiza en los conflictos internos y las cargas que enfrentan las mujeres al responder a las expectativas sociales. La pieza propone una reflexión en torno a las creencias del machismo y el marianismo que atraviesan las comunidades latinoamericanas y cómo estas inciden en los procesos de sanación individual y colectiva.
El dueto, integrado por Eva Robayo y Valeria Oviedo, aborda la imagen de una semidiosa cuyo traje se ajusta y oprime, amenzando con dejarla sin aliento. Desde figuras como Guadalupe hasta Coatlicue, la obra se inspira en la evolución del arquetipo femenino en territorios mesoamericanos y andinos. Con un relato que evoca la fábula, fusiona elementos del folclore y la mitología para situar a la figura femenina en la búsqueda de su poder innato.
La composición conjunta del vestuario, los rituales y el movimiento genera una declaración visual de gran fuerza escénica, que apela al imaginario arquetípico y a una sabiduría ancestral femenina e intuitiva. Se trata de un dueto que encarna la experiencia visceral del despojo como vía para invocar una fuerza vital profunda y esencial.
La coreografía está a cargo de Valeria Oviendo, artísta escénica interdisciplinaria y productora escénica originaria de Tijuana. Su práctica entrelaza la coreografía, el performance y las artes visuales, abordando temas como el cuidado como práctica política, el poder del conflicto, las identidades fronterizas, las ancestralidades y la muerte. Su trabajo se concibe como un territorio de memoria, resistencia e interdependencia.
Desde su traslado a Berlín en 2020, Oviedo ha desarrollado y presentado su trabajo a nivel internacional en países como Canadá, Alemania, República Checa, Bulgaria y México.
La presentación será el martes 24 de marzo, a las 20:00 horas. La entrada general tiene un costo de 156 pesos y con descuento de 116 pesos. La taquilla está abierta en un horario de miércoles a domingo de 10:00 a 17:00 horas.