Teatro Cervantes
Comparte IEC intensa actividad escénica en Guanajuato durante septiembre
Guanajuato, Gto., a 4 de septiembre de 2024.- Con una de sus carteleras más copiosas del año, los escenarios en la capital a cargo del Instituto Estatal de la Cultura cobrarán vida durante septiembre con una decena de propuestas escénicas y musicales con talentos de México y Guanajuato.
La Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, Mario Nandayapa Quartet, Son del Montón, Banda de Música del Estado, Orquesta de Cámara de León, la Compañía Experimental de Danza de Lola Lince y el Colectivo Lxs de Abajo ocuparán este mes los Teatros Cervantes y Juárez.
Completan la cartelera las puestas en escena “Koe. La voz del vacío” y “Los olvidados. Una tragedia para jóvenes audiencias”, además de la nueva edición del Encuentro de Danza Contemporánea en Guanajuato, organizado por Guerrer Compañía de Artes Escénicas.
El telón se levante este miércoles 4, en el Cervantes, con el estreno en la capital de “Koe. La voz del vacío”, montaje de AOPAR Escena dirigido por Jazmín Mateos. Esta conmovedora pieza original de Enrique Olmos de Ita aborda con fineza y lucidez las problemáticas de la salud mental y el suicidio adolescente.
Para el viernes 6, el Teatro Cervantes recibe otra puesta en escena que cala profundo: “Los olvidados. Una tragedia para jóvenes audiencias”, creación de Quy Lan Lanchino y Asur Zágada inspirada en la película homónima de Luis Buñuel, que traslada su atmósfera de fragilidad y abandono a una poética experiencia de teatro de máscaras sin palabras.
Como antesala de la gran celebración cultural de octubre, el miércoles 11 iniciará el ciclo Rumbo al FIC, que por tres semanas recibirá a emblemáticas agrupaciones guanajuatenses en el Teatro Cervantes, como la Compañía de Danza Experimental de Lola Lince; la apreciada banda de rock clásico Argentum y la Orquesta de Cámara de León, interpretando a Mozart, Elgar y Schnittke.
Para el fin de semana previo a las Fiestas Patrias, el Instituto Estatal de la Cultura se unirá al festival Viva Guanajuato. Sabores, música y folclor con tres presencias musicales. La primera de ellas es el Mario Nandayapa Quartet, agrupación establecida por el heredero del maestro Zeferino Nandayapa que ha llevado esta tradición sonora eminentemente chiapaneca a nuevas alturas y que visitará el Teatro Cervantes el jueves 12.
Viva Guanajuato se completa con un par de presentaciones en el kiosko del Jardín de la Unión a cargo de la Banda de Música del Estado y la agrupación guanajuatense de música tradicional Son del Montón, que se harán escuchar el sábado 14 y domingo 15, respectivamente.
El Teatro Juárez se engalanará el domingo 22 con la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, que visita el emblemático coliseo guanajuatense como parte de la gira nacional por su 30 aniversario. La agrupación dirigida por Iván del Prado estará acompañada por el reconocido pianista cubano Jorge Luis Prats, para ofrecer un programa donde sobresale el “Concierto para piano en fa”, de George Gershwin y la suite “Sheherezade”, de Nikolái Rimski-Kórsakov.
Ya en los compases finales del mes, el Teatro Cervantes será una de las sedes del Encuentro de Danza Contemporánea en Guanajuato, una cita dedicada a los talentos emergentes de esta disciplina organizada por la compañía de artes escénicas Guerrer y que vivirá su nueva edición del 27 al 29 de septiembre.
Cierra la cartelera la puesta en escena “Mocos de nube”, del Colectivo de Arte Comunitario Lxs de Abajo, montaje seleccionado en el 6° Encuentro Estatal de Teatro y que el domingo 29 iniciará un ciclo con algunos de los trabajos guanajuatenses presentados en la pasada cita teatral.
Las localidades para los espectáculos de septiembre tendrán los precios habituales en el Teatro Cervantes (General: 120 pesos; preferencia, 100 pesos) y Teatro Juárez (General, 150 pesos; preferencial, 120 pesos) y estarán a la venta en taquilla del Teatro Juárez. Vale resaltar que “Koe” y los conciertos en el Jardín de la Unión son de acceso sin costo.
Instituto Estatal de la Cultura
Septiembre 2024 | Guanajuato
Teatro
Koe. La voz del vacío
AOPAR Escena
Dir. Jazmín Mateos
Teatro Cervantes
Miércoles 4, 20:00 h
Teatro
Los olvidados. Una tragedia para jóvenes audiencias
Dir. Quy Lan Lanchino y Asur Zágada
Teatro Cervantes
Viernes 6, 20:00 h
Danza | Rumbo al FIC
Operativo Kafka
Compañía de Danza Experimental de Lola Lince
Dir. Lola Lince
Teatro Cervantes
Miércoles 11, 20:00 h
Música | Viva Guanajuato
Mario Nandayapa Quartet
México a través de la marimba
Teatro Cervantes
Jueves 12, 19:00 h
Música | Viva Guanajuato
Banda de Música del Estado
Dir. Adalberto Tovar
Jardín de la Unión
Sábado 14, 13:00 h
Música | Viva Guanajuato
Son del Montón
Jardín de la Unión
Domingo 15, 13:00 h
Rumbo al FIC | Música
Argentum
Rock & Roll: Su historia
Dir. Ramón Francisco Torres Vázquez
Teatro Cervantes
Miércoles 18, 20:00 h
Música
Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua
Gira de 30° aniversario
Iván del Prado, director
Jorge Luis Prats, piano
Rimski-Kórsakov: Sheherazade, Op. 35
Gershwin: Concierto para piano en fa, Op. 104
Chávez: Chacona en mi menor de Buxtehude
Teatro Juárez
Domingo 22 de septiembre, 18:00 h
Música | Rumbo al FIC
Orquesta de Cámara de León
Dir. Maksim Smakeev
Mozart: Divertimento no. 1 en re mayor
Elgar: Serenata para cuerdas en mi menor, Op. 20
Schnittke: Suite en estilo antiguo
Teatro Cervantes
Miércoles 25, 20:00 h
Danza
Encuentro de Danza Contemporánea en Guanajuato
Teatro Cervantes y otras sedes
Del 27 al 29 de septiembre
Teatro | Ecos del Encuentro Estatal de Teatro
Mocos de nube
Colectivo Lxs de Abajo
Dir. Sara Pinedo
Teatro Cervantes
Domingo 29, 18:00 h
Admisión Teatro Juárez: General 150 / Preferencial: 120
Admisión Teatro Cervantes: General 120 pesos / Preferencial: 100 pesos
Entrada libre: Koe, Banda de Música del Estado, Son del Montón, Mocos de nube.
Participa la Banda de Música del Estado en Callejón del Ruido
Guanajuato, Gto., a 23 de agosto de 2024.- En el marco del XIX Festival Internacional Callejón del Ruido se presentará este jueves 29 la Banda de Música del Estado en el Teatro Cervantes con varios estrenos mundiales y nacionales.
El programa incluye el estreno absoluto de “Silencio son”, de la compositora mexiana Nur Slim; “Tres piezas para banda”, de Aldair Porras y “Dos canciones para banda”, de Adalberto Tovar, así como el debut en Guanajuato de la suite de concierto de “El pájaro de fuego”, de Igor Stravinsky, en un arreglo para banda.
Dirigidia por Adalberto Tovar, la Banda de Música del Estado se complace en iniciar su participación con el estreno mundial de “Tres piezas para la banda” de Aldair Porras, que cuenta con tres movimientos: marcha, vals y ferial. Al respecto el director menciona: “se busca reinterpretar los géneros tradicionales de banda pero con armonías mucho más osadas, con timbres más rebuscados, lo cual da un género que coquetea con la tradición pero también mira hacia el futuro”.
Después, el director de la agrupación se suma a los compositores de estrenos mundiales con “Dos canciones para Banda”. “Tiene por textos poemas de José Emilio Pacheco y serán cantadas por el maestro Jaime Castro Pineda, quien además es director del Coro del Teatro del Bicentenario. Los textos hablan de los pasajes marítimos; es un viaje a través de toda la sensorialidad que hay en el mar”.
Este concierto también contempla el trabajo de la joven compositora Nur Slim, actual integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte, que presentará el estreno de “Silencio son”. La velada cierra con el reconocido Igor Stravinsky y el estreno en Guanajuato de una versión para banda de la suite “El pájaro de fuego”. “Es una pieza que marca un referente como puente de transición de la música académica del siglo XIX y de la música contemporánea del siglo XX”, señaló Tovar.
Cabe señalar que estarán acompañados de instructores del programa Vientos Musicales que igual forma parte de la institución. “Dos instancias del propio Instituto Estatal de la Cultura se unen para hacer un programa potente y lleno de energía”.
Al respecto, sobre su segunda participación en el Festival Internacional Callejón del Ruido, Tovar dijo que presentarán un programa para mostrar las capacidades musicales y expresivas dentro del género de música contemporánea de la agrupación.
El Callejón del Ruido, como lo dice su creador, Francisco Javier González Compeán continua como un espacio abierto para la creación de música nueva, difusión del conocimiento y un auténtico viaje a las últimas tendencias en la música contemporánea.
La Banda de Música del Estado es una de las agrupaciones más antiguas del país y latinoamérica, tiene sus inicios en los primeros grupos militares que se forman en la ciudad. Forma parte de las tradiciones centenarias que aún se conservan como su presentación en el Viernes de Dolores, la apertura de la Presa de la Olla y la conmemoración del Grito de Independencia de Dolores Hidalgo.
Cabe destacar que el Festival, además de conciertos, cuenta con conferencias, clases magistrales y talleres. Este programa se llevará a las 19:00 horas, sin ningún costo, como también sus otras actividades y presentaciones.
Llega julio con el 19° Festival de Monólogos Teatro a una Sola Voz
Guanajuato, Gto., a 02 de julio de 2024.- Con siete montajes escénicos de varios puntos del país, regresa por quinto año consecutivo a Guanajuato el Festival de Monólogos Teatro a una Sola Voz, está vez en su décimo novena edición con presentaciones del 9 al 15 de julio, teniendo como escenario el Teatro Cervantes.
La cita, preparada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Instituto Estatal de la Cultura, reúne lo más representativo del teatro unipersonal en México, con propuestas para distintos públicos: desde historias para infancias, como: “Miedo come todo… sueños al vuelo” o “El príncipe feliz”; hasta representaciones irreverentes nutridas con el espíritu del cabaret, como “Cuatzimiro. El hijo de Cuasimodo y Lupita Ions”, o montajes a miran a problemáticas de actualidad, como “Sabueso”.
El festival iniciará el martes 9 “Miedo come todo… sueños al vuelo”, propuesta veracruzana de la agrupación Flores TeatroDanza, cuya dramaturgia, dirección y actuación estará a cargo de Fernando Alfonso Leija Flores, quien mostrará un trabajo escénico que se ayuda del lenguaje en danza conteporánea en su búsqueda de dialogar con los más pequeños. Es una invitación a decir: ¡No! al miedo y dejar los sueños a volar.
En la segunda función, el público conocerá a “Cuatzimiro. El hijo de Cuasimodo y Lupito Ions”, como también se llama la puesta en escena que presenta Regordet Cabaret, que nos cuenta la maldición que cae sobre Cuatzimiro que lo deja deformado. Sin embargo, en su cumpleaños 18 podrá revertirla, debiendo elegir entre someterse a una cirugia plástica con 99% de riesgo de morir o quedarse para siempre con su peculiar apariencia.
Teatro a una Sola Voz continuará con una pieza escénica para adolescentes y adultos llamada “Sabueso”, que presenta La Terca Teatro, compañía originaria de Sinaloa que enseñará en escena parte de la investigación del grupo de búsqueda Sabuesos Guerreros, su historia a partir de la desaparición de Yosimar, basado en el testimonio de María Isabel Cruz Bernal.
Con una adaptación de Alfredo Payán a partir del cuento de Oscar Wilde, se presentará “El príncipe feliz”, por “Maika Teatro, que contará la historia de amor entre una estatua dorada y una golondrina, seres compasivos quienes logran superar todo, incluso la muerte, gracias al compañerismo, la generosidad y el afecto que los une.
Ánima Escénica del estado de Jalisco presentará “Ifigenia en Orem”, que trata de un hombre de negocios que elige a un extraño en un hotel para compartirle un suceso estremecedor que lo marcó para siempre. Un relato oscuro, crudo y voraz sobre las contradicciones que habitan en el poder, la familia, la pérdida y el status quo.
De Michoacán, junto con Los Weros Teatro, llegará un clown filósofo entrañable que recordará en tiempos difíciles lo necesario que es reír, él se llama “Parrot contestatario”, que hará al público hacerse preguntas e imaginar mundos distintos. Un espectáculo de improvisación donde la magia del teatro renueva el significado de la risa.
Cerrará este festival “Corazón de Mantou”, de Aurora Teatro, monólogo que trata sobre una mujer que cree tener su vida planeada y bajo control, pero da un giro inesperado al ser deportada de China. La historia, basada en una experiencia real de la actriz, se cuenta entre pasajes oníricos, anécdotas y el persistente e infructuoso intento de cocinar mantou, el panecillo tradicional chino cocido al vapor.
La entrada a cada montaje tiene un costo de 80 pesos, hay un bono para tres funciones de 200 pesos, que se puede adquriir en la taquilla del Teatro Juárez, en un horario de miércoles a domingo de 11:00 a 18:00 horas o el día de la función en el Teatro Cervantes.
19° Festival de Monólogos Teatro a una Sola Voz
Del 9 al 15 de julio, 2024
Teatro Cervantes | Guanajuato
Miedo come todo… sueños al vuelo
Flores TeatroDanza (Veracruz)
Dramaturgia, dirección y actuación: Fernando Alfonso Leija Fores
Martes 9, 20:00 h
3+ | 60 min
Cuatzimiro. El hijo de Cuasimodo y Lupita Ions
Regordet Cabaret (Veracruz)
Dramaturgia, dirección y actuación: Andrea Maliachi
Miércoles 10, 20:00 h
12+ | 70 min
Sabueso
La Terca Teatro (Sinaloa)
Dramaturgia, dirección y actuación: Teresa Díaz del Guante
Jueves 11, 20:00 h
16+ | 60 min
El príncipe feliz
Maika Teatro (Durango)
Adaptación de Alfredo Payán, a partir del cuento de Oscar Wilde
Actuación y dirección: Alfredo Payán
Viernes 12, 20:00 h
4+ | 50 min
Ifigenia en Orem
Ánima Escénica (Jalisco)
De: Neil LaBute
Dirección: Karina Hurtado
Con: José Jaime Argote
Sábado 13, 19:00 h
15+ | 55 min
Parrot contestatario
Los Weros Teatro (Michoacán)
Dramaturgia, dirección y actuación: Natalia Goded
Domingo 14, 18:00 h
5+ | 60 min
Corazón de Mantou
Aurora Teatro (Puebla)
De: José Manuel Sánchez
Dirección: Patricia Madrid
Con: Gina Sägar
Lunes 15, 20:00 h
12+ | 75 min
Aterriza en el Cervantes “El planeta Bumara”, obra teatral contra la violencia
Guanajuato, Gto., a 1 de julio de 2024.- La compañía celayense Producciones Arlequín llegará al Teatro Cervantes el domingo 7 de julio con “El planeta Bumara, una aventura interespacial”, una propuesta dirigida a niños de entre 6 y 12 años, aunque también impacta a adolescentes y deja una reflexión entre los adultos asistentes.
Alberto Dányuro, quien se considera teatrero de corazón y oficio, egresó de la licenciatura Dramática y de Teatro en la UNAM. En esta ocasión escribe y dirige esta obra cuya historia transcurre en Bumara, un planeta que sufre de violencia gracias a una guerra que ha atormentado a las especies a lo largo de los años.
Debido a eso, los científicos Miyoko (Libeluloide insectoidea) y Bucoro (un cerdogonio) viajan al Planeta Tierra con la esperanza de encontrar una solución, pero, al volverse conscientes de sus diferencias rompen con su amistad. En esas circunstancias ¿cómo podrían llevar la paz a los suyos?
Quizá la ciencia y la amistad puedan hacer posible que la magia suceda ayudándolos a manejar los conflictos y encontrar una solución a través del diálogo, la empatía y la tolerancia.
Interpretada por Marifer Sánchez, bailarina egresada de la academia de danza del INBA, y Juanfer Sánchez, co-fundador de Producciones Arlequín, Bumara, una aventura interespacial busca cuestionar las actitudes hostiles en nuestro planeta y la enorme necesidad de encontrar formas de mantener un diálogo pacífico, claro y respetuoso para que la paz prevalezca entre los seres humanos.
La presentación en Guanajuato de “El planeta Bumara” forma parte del programa Rutas Escénicas Estatales, una iniciativa conjunta del Centro Cultural Helénico y el Instituto Estatal de la Cultura para acercar producciones teatrales generadas en la entidad a distintos públicos.
“El planeta Bumara”, con Producciones Arlequín, ofrecerá una única función este domingo 7, a las 17:0 horas, en el Teatro Cervantes. La entrada es completamente gratuita y no se requiere registro ni boleto.
Desde Argentina llega al Cervantes unipersonal “Si alguien lo sabe, por favor que lo diga”
Guanajuato, Gto. 12 de junio de 2024. La compañía argentina Comedias Negras visitará por primera vez Guanajuato este jueves 13 para ofrecer el unipersonal “Si alguien lo sabe, por favor que lo diga” como parte de la programación escénica del Instituto Estatal de la Cultura en el Teatro Cervantes.
La pieza escrita y dirigida por Claudio Gotbeter y protagonizada por AnaMar Wright trata sobre una mujer que intenta en forma desesperada saber si está dormida o despierta.
“Si alguien lo sabe por favor que lo diga”, sumerge al espectador en un mundo donde la duda se presenta como una protagonista implacable, despiadada. Sus pensamientos y elucubraciones, inducen a la protagonista a reflexionar sobre su propia naturaleza y los secretos de la existencia. ¿Logrará distinguir la diferencia entre la realidad y lo sueños”.
La obra es presentada por la compañía argentina que nació en 2003 para saciar la necesidad de investigar lenguajes teatrales no convencionales. Sostiene una búsqueda estética que gira en torno de un puñado de premisas: investigar los recursos del idioma, trabajar en la búsqueda de lenguajes teatrales sobre la base del humor, utilizar la menor cantidad posible de artilugios escénicos con el fin de obtener una suerte de estética de desposo.
En sus textos aborda, con humor, alguna de las partes más oscuras y escabrosas de la humanidad. Se meten en el sótano de la conciencia colectiva para reírse a destelladas de las partes menos confesables de la naturaleza humana.
La actriz AnaMar Wright ha realizado cursos de dirección de arte, color en el vestuario y realización de títeres; ha trabajado como asistente de dirección y de escenografía. Desde 2021 trabaja como asistente de grupos de formación actoral, además como docente de artes visuales y de teatro para niñas y niños.
El creador y director de la obra, Claudio Gotbeter es además docente. Ha presentado sus obras en más de 20 países, la mayoría en gran parte del América y al otro lado del mundo en: Alemania, Francia, Inglaterra, España y Argelia. Su obra “Irreverente” recibió el primer premio a la mejor obra en el Festival de Engativa 2003, que se realiza en Bogotá, Colombia. Además de trabajar con grandes figuras nacionales del ámbito teatral y musical, dicta seminarios y muchos de sus textos han sido traducidos en otros idiomas.
“Si alguien lo sabe, por favor que lo diga” se presentará el jueves 13 de junio, a las 20:00 horas. La entrada tiene un costo general de 120 pesos y preferencial de 100 pesos. Los boletos ya están disponibles en la taquilla del Teatro Juárez, en un horario de 11:00 a 18:00 horas, y el día de la función en el Teatro Cervantes.
Inicia Ciclo de Música de Cámara en Teatro Cervantes
Guanajuato, Gto. 12 de junio de 2024. Con la participación de artistas de México y Serbia, este miércoles inicia el nuevo Ciclo de Música de Cámara del Instituto Estatal de la Cultura, que tendrá como sede el Teatro Cervantes de Guanajuato capital.
La joven soprano guanajuatense Samantha Guevara, la flautista Aurora Artemisa, el contrabajista Paulo Sergio Tovar, los pianistas Carlos de Anda y Luis Herman Miranda y la soprano serbia Marija Jelić, figura en ascenso de la lírica balcánica, serán el talento encargado de dar vida al ciclo que se ofrecerá durante los miércoles de julio.
Serán un total de tres recitales a dúo los que ofrece el programa a los melómanos guanajuatenses. El primero de ellos estará a cargo de Samanta Guevara y Carlos de Anda, quienes presentan un recital de voz y piano titulado “Suspiro divino”, centrado en la canción de cámara europea, con obras de Vicenzo Bellini, Reynaldo Hahn y Ernest Chausson; además de preludios y nocturnos de Fryderyck Chopin.
Para el miércoles 19, tocará el turno al dueto Son de Páramo, conformado por Aurora Artemisa y Paulo Sergio Tovar, quienes compartirán el programa “Música de salón”, un viaje a la época dorada del bolero, el son, el danzón y el tango, con temas clásicos de estos ritmos, como “Nereidas”, “Teléfono a larga distancia”, “Piel canela” o “Caminito”, entre otros.
El ciclo cierra la presencia de la soprano serbia Marija Jelić, una de las jóvenes cantantes más activas de su país y quien en 2021 hizo su debut en el Carnegie Hall de Nueva York.
Para su visita a Guanajuato el 26 de junio, Jelić se hará acompañar del pianista Luis Herman Miranda para presentar el recital “Arias inolvidables”, con pasajes selectos del repertorio operístico, como “O mio babbino caro” y “Vissi d’arte”, de Puccini (de las óperas “Gianni Schicchi” y “Tosca”, respectivamente”), o “Pace, pace, mio Dio” y “Ritorna vincitor”, de las obras magnas de Giuseppe Verdi “La forza del destino” y “Aida”, respectivamente.
Todos los recitales del Ciclo de Música de Cámara del Teatro Cervantes se presentarán a las 19:00 horas. La presentación de Marija Jelić y Luis Herman Miranda tendrá entrada libre, mientras que en las demás la admisión general será de 120 pesos y de 100 pesos para estudiantes, maestros y residentes de Guanajuato capital. Los boletos están a la venta en taquilla del Teatro Juárez.
Ciclo de Música de Cámara
Teatro Cervantes
Junio, 2024
Miércoles 12
Samantha Guevara, soprano
Carlos de Anda, piano
Suspiro divino
Obras de: Bellini, Hahn, Chausson y Chopin
General: 120 pesos | Preferencial: 100 pesos*
Miércoles 19
Son de Páramo
Aurora Artemisa, flautas
Paulo Sergio Tovar, contrabajo
Música de salón (Danzón, tango, bolero)
General: 120 pesos | Preferencial: 100 pesos*
Miércoles 26
Marija Jelić, soprano (Serbia)
Luis Herman Miranda, piano (México)
Arias inolvidables
Obras de: Puccini, Verdi, Mascagni y Giordano
Entrada libre.
Revive el Teatro Cervantes la historia de Camille Claudel sin Rodin
Guanajuato, Gto. a 15 de mayo del 2024. Dirigido por Diego Vázquez y con la actuación de Yuriria Fanjul, el monólogo “Camille Claudel… sin Rodin” llega al escenario del Teatro Cervantes este miércoles 22, como parte de su actual gira por diversos estados de la República.
Con la frase “treinta años sin tu amor, mil cartas sin respuesta”, se anuncia este unipersonal que narra el drama personal vivido por la pareja de escultores que formaron a fines del siglo XIX Camille Claude y Auguste Rodin, cuando ella tenía 19 años y él, 49.
Gaël LeCornec, dramaturgo de la obra, se basa en las cartas de los últimos 30 años de la vida de Camille, que ella pasó en un hospital psiquiátrico, para rearmar el entramado de esta intensa historia de amor y desamor.
Claudel no solamente fue la musa de Rodin (su rostro y cuerpo aparece en múltiples obras del escultor), sino que también fue su colaboradora, compañera y gran amor. La puesta en escena reivindica a la escultora mostrando a una mujer brillante, con voz y figura propia, por encima del abandono de su familia por haber cedido al deseo de un hombre mayor.
La historia inicia en 1883, cuando la joven escultora llega a París llena de sueños con el objetivo de estudiar escultura, a pesar de que eran muy pocas las mujeres que lo conseguían. Al conocer a Rodin, crean esculturas a cuatro manos uniendo sus talentos. Con el tiempo, el carácter desafiante de la escultora se impone dando un giro que llevará al espectador a la reflexión.
Camille Claudel sin Rodin estuvo nominado como Mejor Monólogo en 2020 en los premios de la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro y formó parte del Festival de Monólogos Teatro a una Sola Voz en 2021. Después de presentarse en Guanajuato, la obra terminará su gira en el estado con fechas en León, Celaya y San Francisco del Rincón.
Los diseños de escenografía y vestuario son de Edyta Rzewuska, el diseño de iluminación estuvo a cargo de Diego Vázquez y Patricia Gutiérrez Arriaga, el diseño sonoro es de Andrés Solís, mientras que la producción ejecutiva corrió a cargo de Erika Gómez.
“Camille Claudel… sin Rodin” se presentará el miércoles 22 de mayo, a las 20:00 horas, en el Teatro Cervantes. La admisión es de 120 pesos para público en general y de 100 pesos para estudiantes, maestros y residentes de Guanajuato capital. Los boletos ya están a la venta en taquilla del Teatro Juárez.
Cierra Dulce Resillas Ensamble el ciclo Abril es Jazz
Guanajuato, Gto., a 29 de abril de 2024. Al frente de un quinteto con músicos de México y Cuba, la pianista Dulce Resillas será la encargada de despedir el ciclo Abril es Jazz, este martes 30, en el Teatro Cervantes, justo en el Día Internacional de Jazz.
Invitada por el Instituto Estatal de la Cultura, Resillas visitará por tercera ocasión el recinto guanajuatense para presentar un nuevo capítulo de su proyecto “Convergencias sonoras de Latinoamérica”, dedicado en esta ocasión a Cuba, acompañada por un ensamble con Rubén Olvera, en el bajo; Víctor Monterrubio, en la batería; Freddy Thompson, en el saxofón y la cantante cubana Magda Macle.
Compositora, arreglista y ejecutante, Dulce Resillas es egresada de la Escuela Superior de Música del INBA. Se ha desarrollo tanto en los ámbitos de la música de concierto y popular, como en el jazz, presentándose en diversos festivales nacionales e internacionales.
Colaboró con la Panamerican Big Band Jazz, el Ensamble de la Fundación JazzFest AC y diversos proyectos independientes. Ha compartido escenario con Héctor Infanzón, Joan Chamorro y Neil Smith, entre otros, en la escena de jazz y con Ricardo Montaner, Chacho Gaytán y Ximena Sariñana en el terreno de la música popular.
Es fundadora del colectivo Jazz en Movimiento (JEM), dedicado a la promoción y difusión de dicho género. Su más reciente producción discográfica, “Motion”, es precisamente la lado del JEM Quinteto. Títulos previos de su discografía son “Hilando lunas” (2010) y “Leitmotiv”, con el ensamble Resijazz.
“Convergencias Sonoras de Latinoamérica” es una investigación que Resillas ha estado realizando desde hace varios años entre la música de los más grandes exponentes latinoamericanos, fusionando los elementos tradicionales con el jazz.
La pianista y su ensamble dan su propio toque a temas tradicionales de diversos países, pero también presenta composiciones de su autoría en homenaje a estos afluentes sonoros, resultando un mosaico con un sonido familiar y a la vez renovado de la música que ha acompañado varias generaciones.
“CSLatam: Música cubana”, con el Dulce Resillas Ensamble, se presentará este martes 30 de abril, a las 19:00 horas, en el Teatro Cervantes. La admisión general es de 120 pesos y de 100 pesos para estudiantes, maestros, INAPAM y residentes de Guanajuato capital. Los boletos estarán disponibles en taquilla del recinto el día del concierto.
Inicia este miércoles ciclo Abril es Jazz en Guanajuato
Guanajuato, Gto., a 9 de abril de 2024. Latino, experimental y clásico. Todos los sabores del género se harán presentes este mes en el programa Abril es Jazz del Instituto Estatal de la Cultura, que comprende cuatro conciertos en los teatros Juárez y Cervantes de Guanajuato capital.
El ciclo, confeccionado como preludio al Día Internacional del Jazz, que se conmemora el 30 de abril, reúne cinco agrupaciones y solistas de Guanajuato, Aguascalientes y Querétaro, incluyendo la Sociedad de Impro Brutal, la Banda de Música del Estado, el pianista Luis Herman Miranda, la banda hidrocálida Exploración y a Dulce Resillas.
Abril es Jazz arranca este miércoles 10 en el Teatro Juárez con el concierto “Se hará lo que el público quiera”, a cargo de la Sociedad de Impro Brutal, conjunto guanajuatense que reúne a Gibrán Andrade, Federico Sánchez, Alonso López y Francisco Balboa, bajo la dirección de Omar Córdova.
Esta presentación se concibe como un concierto interactivo que involucra al público, que a través de una aplicación en su teléfono celular responde preguntas generadas en vivo para marcar las líneas por donde transitará la música. Con esta interacción se busca una resignificación del concierto y la obra, en cuanto que ambas surgen de un proceso de creación colectiva entre ejecutante y público.
El miércoles 17 tocará el turno a la Banda de Música del Estado, dirigida por Adalberto Tovar, que compartirá escenario con el joven pianista guanajuatense Luis Herman Miranda, para un concierto que tiene como parte estelar la “Rapsodia en azul”, de George Gershwin, composición que recién cumplió el centenario de su estreno y significó la irrupción plena de la personalidad jazzística en el lenguaje sinfónico.
Desde Aguascalientes, la banda Exploración, con la dirección de Omar Valencia, hará su aparición en el programa el miércoles 24, también en el Teatro Juárez. El conjunto, iniciado en 2018, se caracteriza por la riqueza de sus espectáculos en vivo, que combinan elementos visuales, performáticos y sonoros, junto a una amalgama de géneros como jazz, rap, rock y música regional mexicana. Exploración ha sido invitada de la Feria Nacional de San Marcos y el Festival de Jazz de Aguascalientes, así como del circuito regional Raíz México.
Abril es Jazz cierra el 30 de abril, con la tercera visita a Guanajuato de la pianista mexicana Dulce Resillas, quien junto a su ensamble presentará en el Teatro Cervantes el concierto “Convergencias sonoras de Latinoamérica: Música cubana”, nuevo capítulo de la amplia exploración que ha emprendido desde hace algunos años por las tradiciones musicales de Latinoamérica y su abordaje desde el jazz.
Con más de 20 años de trayectoria, Dulce Resillas se ha destacado en la escena jazzística mexicana por su virtuosismo y sensibilidad. Ha colaborado por la Panamerican Big band jazz, el Ensamble de la Fundación JazzFest y compartido escenario con artistas como Héctor Infanzón, Joan Chamorro y Neil Smith. Es fundadora del colectivo Jazz en Movimiento, junto al que grabó en 2023 el álbum “Motion”.
Los boletos para Abril es Jazz están a la venta en taquilla del Teatro Juárez. La admisión general para las presentaciones en este recinto es de 150 pesos y de 120 para el concierto de Dulce Resillas en el Teatro Cervantes. Hay precio preferencial de 120 y 100 pesos, respectivamente, para estudiantes, INAPAM y residentes de Guanajuato capital.
Abril es Jazz
Del 10 al 30 de abril, 2024
Se hará lo que el público quiera
Sociedad de Impro Brutal
Concierto interactivo
Dir. Omar Córdova
Teatro Juárez
Miércoles 10, 20:00 h
Rapsodia en azul
Banda de Música del Estado
Luis Herman Miranda, piano
Dir. Adalberto Tovar
Teatro Juárez
Miércoles 17, 20:00 h
Exploración
Dir. Omar Valencia
Teatro Juárez
Miércoles 24, 20:00 h
CSL: Música cubana
Dulce Resillas Ensamble
Teatro Cervantes
Martes 30, 19:00 h
Teatro Juárez: General: 150 pesos / Preferencial: 120 pesos*
Teatro Cervantes: General: 120 pesos / Preferencial: 100 pesos*
Llega al Cervantes “Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar”
Guanajuato, Gto. a 12 de marzo del 2024. “Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar”, uno de los montajes mexicanos más potentes y aclamados de la última década, llegará este 13 y 14 de marzo al Teatro Cervantes, como parte de su gira nacional.
Montaje emblemático de la compañía Vaca 35 Teatro en Grupo, este trabajo de creación colectiva inspirado en “Las criadas”, de Jean Genet, se basa en el diálogo directo con el espectador y el espacio, proponiendo una forma de pensamiento original, autónoma y de reflexión profunda.
Con las actuaciones de Diana Magallón y Mari Carmen Ruíz y con una puesta en escena sin telones, audios de consola o luces, esta representación sin truco es una suerte de teatro voyerista en donde dos cuerpos opuestos que están frente a frente buscan encontrar la armonía a pesar de la violencia que conlleva esta mirada al mundo femenino y relaciones caóticas que rayan en la histeria.
La peculiaridad de esta propuesta se encuentra en que tanto espectadores como actrices sufren el encierro emocional en el mismo espacio, compartiendo una misma respiración incómoda pero necesaria.
“Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar” es la primera obra mexicana con temporadas consecutivas en diferentes festivales de Madrid y Barcelona. Obtuvo el Premio Villanueva 2013, como mejor obra extranjera en Cuba, así como el Gran Prix Laurel de Oro y el premio a mejor director en el Festival MESS, en Bosnia Herzegovina.
Vaca 35 Teatro en grupo se ha caracterizado desde su fundación hace 12 años, en la búsqueda, el riesgo y la defensa de la voz creativa propia, con el objetivo de revalorar lo que el teatro sostiene y representa, lo que los ha llevado a recorrer 16 países, 41 ciudades, tres continentes y el merecimiento de cuatro premios internacionales.
Bajo la dirección de Damián Cervantes, preocupado siempre por el diálogo por encima de la trascendencia, el montaje lleva el concepto de actuación y teatro como única salida aparente en donde la comida, la bebida y alguno que otro cuento de hadas aleje al espectador o lo acerque a la devastación de estereotipos, marginación y nula posibilidad de expiación.
“Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar”, de Vaca 35 Teatro en Grupo se presentará el miércoles 13 y jueves 14 de marzo, a las 20:00 horas en el Teatro Cervantes. La entrada general tiene un costo de 120 pesos y la preferencial 100 pesos. Por sus características de montaje, el cupo es estrictamente limitado. Los boletos están a la venta en taquilla del Teatro Juárez.
