Teatro Cervantes
Nueva producción de Lola Lince: “Retazos de mi memoria” llega al Teatro Cervantes
Guanajuato, Gto., a 04 de diciembre de 2025.– Con una nueva producción dancística, la Compañía de Danza Experimental de Lola Lince se presentará este sábado 6 de diciembre en el Teatro Cervantes con Retazos de mi memoria, una coreografía inspirada en la novela Instinto de Inez de Carlos Fuentes.
En palabras de la creadora, se trata de una apropiación personal de la obra, donde los retazos funcionan como umbrales: una travesía en la que el arte y el deseo se convierten en verdaderos espacios de paso hacia la eternidad.
Los personajes surgen desde una rememoración fragmentada, de aquello que el recuerdo deja: gestos, voces, imágenes, sensaciones… memoria concentrada. Rostros-umbral, jardines primordiales, emociones y viajeros que solo se detienen unos instantes.
La coreografía y dirección están a cargo de la maestra Lola Lince. Participan 20 bailarinas y bailarines. El diseño sonoro es de Paul León Morales, Julio César Aguayo y Marcos García; el sonido, de Carlo Olmos Carrillo, y la iluminación, de Daniel Rico Macías.
Fundada en 1992 por Lola Lince, la Compañía de Danza Experimental impulsa desde sus inicios el desarrollo creativo de sus integrantes en un espacio de reflexión y experimentación. La agrupación se rehúsa a concebir el cuerpo como una entidad sujeta a patrones técnicos fijos: el cuerpo se transforma y continúa indefinidamente bajo la influencia de su entorno, en perpetuo movimiento. Su quehacer se fundamenta en la búsqueda de libertad interior y espiritualidad, con un compromiso profundo y rigor absoluto.
La presentación tendrá lugar en el Teatro Cervantes. Los boletos están disponibles en la taquilla del Teatro Juárez de miércoles a domingo, de 10:00 a 15:00 y de 17:00 a 19:00 horas. El día del evento podrán adquirirse en el Teatro Cervantes. El costo general es de 100 pesos, con descuento de 75 pesos.
Llega “Hansel y Gretel” al Teatro Cervantes por Vaso Teatro
Guanajuato, Gto., a 25 de noviembre de 2025.- Buscando el camino a casa, Hansel y Gretel tomarán un descanso en el Teatro Cervantes el próximo viernes 28 para contar su versión del cuento de los hermanos Grimm a un público familiar.
Bajo la dirección de Manuel Barragán, Vaso Teatro realiza esta puesta en escena para compartir una historia que ya todos conocemos, donde podrán reír, divertirse y reflexionar sobre el entorno violento que sufren algunas niñas y niños víctimas del trabajo forzado.
La historia va así: Hansel y Gretel han sido abandonados en el bosque. Su madre los ha dejado ahí para prevenirlos de su padre, un leñador al que no le gusta trabajar. En esta travesía, nuestros protagonistas conocerán a muchos personajes que les darán grandes lecciones; se encontrarán a una víbora muy chismosa y venenosa, un lobo con piel de cordero y una oveja negra; hasta llegar a una casita de dulce habitada por una malvada bruja.
El elenco para esta función en Guanajuato capital está conformado por Elena Ponce, (Gretel, mamá, Lucas) Cristian Arriaga (Hansel, papá), Elizabeth Medina (lobo, nana, bruja miel) y Luis Garibay (serpiente, oveja, bruja ginebra).
La creación de este espectáculo es de Vaso Teatro, una agrupación formada en 2010 que está integrada por actores profesionales, en su mayoría egresados de la Escuela Popular de Bellas Artes. Su trabajo escénico se caracteriza por montajes, en su mayoría, con textos inéditos. Entre sus logros podemos destacar ganadora del 20 ciclo del programa Nacional de teatro Escolar Michoacán, con su obra “Chita una abuelita para todos”.
Su director Manuel Barragán ha tomado diversos cursos y talleres de dramaturgia por destacados maestros como José Ramón Enríquez, Mario Cantú Toscano, Bárbara Colio, Edgar Chías y Ximena Escalante, Jaime Chabaud y Conchi León. Ha dirigido alrededor de 15 puestas en escena. Organizador y fundador del 1er Encuentro Nacional de Jóvenes Dramaturgos en Morelia, Michoacán.
El cuento, que se presenta como parte del Festival Enteatrarte, se presentará el viernes 28 de noviembre, a las 18:00 horas. Entrada libre.
Cuestiona Laboratorio de Danza Arcaica las etiquetas y normas en FIC
Guanajuato, Gto., a 20 de octubre de 2025.- “De lo invisible a lo imposible”, es la propuesta dancística que presentará el Laboratorio de Danza Arcaica, dirigido por Dehesa Gasca, el 21 de octubre, a las 17:00 horas, en el Teatro Cervantes.
La coreografía cuestiona: ¿Alguna vez te has preguntado qué tan libre es tu cuerpo en un mundo lleno de etiquetas y normas? ¿Es una esencia realmente nuestra? Lo que consideramos la esencia de un individuo es, en realidad, una construcción sociocultural que asigna diferentes y crea jerarquías de poder.
Esta pieza invita a escuchar y reconocer el cuerpo en el espacio, reflejándose en lo demás y reafirmándonos a través de ello. En esta experiencia colectiva, buscamos trascender el cuerpo impuesto por la sociedad y simplemente ser cuerpos en su forma más natural. Invitamos al espectador a cuestionar cómo habita los espacios colectivos y hasta qué punto se deja influenciar por lo invisible y lo imposible, siempre presentes.
Bajo la dirección, Dehesa Gasca, creadora escénica que encontró en la danza su forma natural de expresión. Su búsqueda artística y creativa se centra en los procesos orgánicos en los cuerpos, manifestándose con una memoria viva que trasciende el tiempo.
En 2012 fundó el Laboratorio de Danza Arcaica con el objetivo de profundizar en su esencia creativa, estableciendo un lenguaje propio que desafía las fronteras del espacio y el tiempo. Su trabajo ha sido reconocido con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) a través del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico.
Desde su creación, el Laboratorio de Danza Arcaica ha desarrollado su lenguaje propio que se vincula con la memoria, lo ancestral y la disidencia corporal. Su objetivo es fomentar una escucha atenta del cuerpo como territorio de reflexión y creación, reconociendo la expresión corporal como una vía esencial para la imaginación, la improvisación y la creatividad.
La venta de boletos se realiza a través de Ticketmaster y en las taquillas establecidas en Casa Emma Godoy, y en Plaza Alaïa.
Llega tercer ciclo de Escenas al Vuelo al Teatro Cervantes de la Secretaría de Cultura
Guanajuato, Gto., a 23 de julio de 2025.– El programa Escenas al vuelo regresa al Teatro Cervantes con su tercer ciclo durante el mes de agosto, presentando cinco funciones a cargo de destacadas compañías guanajuatenses. La programación está pensada para disfrutar en familia, con especial enfoque en las infancias.
Las funciones se llevarán a cabo todos los viernes de agosto a las 18:00 horas y contarán con la participación de:
- Los cuentos de la abuela, por Colectivo Escénico Escenas al Vuelo (2 de agosto)
- El mago de Oz, por Ópera Guanajuato (9 de agosto)
- La Pastelería, de Títiri Tátara (16 de agosto)
- Don Quijada de la cuadra, por Tlacuache Teatro (23 de agosto)
- Paletón y el elefante musical, de Moebius Teatro (30 de agosto)
Inspirada en El maravilloso mago de Oz, la propuesta de Ópera Guanajuato reúne a un grupo de niñas y niños que participaron en el curso de verano, culminando con esta puesta en escena basada en la obra de L. Frank Baum. La entrada es libre para esta función.
Los cuentos de la abuela es una puesta en escena que mezcla narración oral, música y títeres para evocar historias transmitidas de generación en generación. Un trabajo creativo y experimental que recupera sabores, olores y paisajes de la memoria popular, legado de nuestras abuelas.
Con más de 25 años de trayectoria, Títiri Tátara presenta La Pastelería, una divertida obra de títeres guiñol. En ella, un pastelero intenta convertirse en reportero, mientras su esposa Marianela le advierte del futuro con su bola de cristal. Una niña fresa irrumpe en escena con el objetivo de comprar un pastel para conquistar al público. Esta obra ha recibido reconocimiento internacional.
Tlacuache Teatro presentará Don Quijada de la cuadra, una obra que narra la historia de un hombre mayor sin hogar ni cordura, quien cree que la lucha libre es una noble verdad de la vida, donde los luchadores combaten con honor por el prestigio de una máscara. La obra está dirigida a públicos diversos.
Finalmente, Paletón y el elefante musical, adaptación de un texto de Jorge Ibargüengoitia, es una pieza de clown teatral. Paletón, uno de los hombres más ricos del mundo, tiene todo… excepto un elefante musical. Gato, su criado, tiene una idea descabellada para conseguirlo. Esta obra promueve la lectura, el perdón, la apreciación teatral y el amor por los animales.
En palabras de Lizeth Galván Cortés: “Escenas al vuelo es una invitación a las familias para reencontrarse con el teatro, con la imaginación y con la riqueza creativa de nuestras compañías locales. Celebramos que este programa siga creciendo y acercando las artes escénicas a públicos de todas las edades, especialmente a niñas y niños, quienes son el presente y el futuro de nuestra vida cultural”.
La entrada general para cada función es de $50. Para más información, visita cultura.guanajuato.gob.mx o sigue a la Secretaría de Cultura en Facebook.
Toman el escenario del Cervantes los unipersonales del 20° Festival de Monólogos: Teatro a Una Sola Voz
Guanajuato, Gto., a 1 de julio de 2025.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato se suma al 20° Festival de Monólogos: Teatro a Una Sola Voz (TAUSV), una de las plataformas más relevantes del país para el arte escénico unipersonal. Del 4 al 10 de julio, el Teatro Cervantes recibirá siete propuestas provenientes de Jalisco, Ciudad de México, Michoacán, Sonora y Veracruz, que abordan temas humanos desde diversas estéticas y lenguajes.
Organizado por la Secretaría de Cultura federal en colaboración con instituciones culturales estatales, este festival celebra dos décadas de promover el monólogo como espacio de experimentación, memoria, crítica y sensibilidad.
Al respecto, Lizeth Galván Cortés, expresó: “En Guanajuato apostamos por el teatro como un medio para el pensamiento, la emoción y el encuentro. Nos honra formar parte de esta edición histórica del Festival de Monólogos, que durante dos décadas ha dado voz a miradas personales y colectivas desde el arte escénico unipersonal. Invitamos al público a sumarse a esta experiencia que conmueve, cuestiona y transforma.”
La programación inicia el viernes 4 con ¿Duermen los peces?, de Ánima Escénica (Jalisco), una obra sobre el duelo infantil desde una perspectiva poética y emocional. Le sigue El día que el mundo se llenó de tortugas (sábado 5), de Mano y Contramano (Veracruz), un cuento con títeres que combina humor y reflexión sobre la comunidad y el paso del tiempo.
El domingo 6 llega Memorias de asteroides y sirenas (Sonora), un relato autobiográfico que explora la memoria, el abuso y la resiliencia. El lunes 7, Un perro llamado Modigliani propone una mirada poética al arte, el amor y la existencia desde la perspectiva de un perro filósofo.
El martes 8 se presenta Eréndira la imposible, un montaje que recupera la leyenda purépecha desde una visión contemporánea e indígena. El miércoles 9, Alcanzar el corazón (CDMX) mezcla clown, magia y música para hablar del amor desde una perspectiva no heteronormada, con un enfoque familiar.
Finalmente, el jueves 10 cierra Historias amorosas no tan ejemplares, un monólogo con tintes de cabaret que da voz crítica a las violencias contra las mujeres, basado en textos de María de Zayas.
Todas las funciones tendrán un costo de 75 pesos por persona.
Con esta participación, la Secretaría de Cultura de Guanajuato refrenda su compromiso con la circulación de proyectos escénicos contemporáneos, ofreciendo al público experiencias teatrales íntimas, provocadoras y necesarias.
La Secretaría de Cultura de Guanajuato abre las puertas del Cervantes para presentar La gran campana, una historia con humor y poesía para toda la familia
Guanajuato, Gto., a 11 de junio de 2025.- En el marco del festival Escenas al vuelo, el Teatro Cervantes abre sus puertas a los más pequeños con la entrañable obra La gran campana, una coproducción de Cronopio Teatro y Cuenta Sombras, dos compañías dedicadas al arte del títere y la narración escénica.
Un emperador caprichoso, una campana descomunal y un chinito que lo cuenta todo… Esta es la premisa de una puesta en escena que mezcla canciones, humor, emoción y poesía para narrar la historia de un emperador de la antigua China que, en su afán por construir una campana monumental, desata consecuencias inesperadas. Un relato contado con ternura, ritmo y mucha imaginación.
Cronopio Teatro, fundado en 2014 y codirigido por Luisa Victoriano e Isaac López Hernández, se ha consolidado como una compañía comprometida con el público infantil y juvenil. Sus montajes se distinguen por el uso de materiales reciclados, música original y un enfoque humanista que promueve la conciencia social y el respeto por el medio ambiente y las culturas originarias.
Además de sus espectáculos, Cronopio Teatro ha desarrollado una destacada labor pedagógica a través de talleres de artes escénicas y plásticas, fomentando la educación artística desde edades tempranas.
La gran campana es una oportunidad perfecta para disfrutar del teatro en familia y vivir una experiencia escénica divertida, conmovedora y llena de valores. La obra se presentará el sábado 14 de junio a las 18:00 horas en el Teatro Cervantes, con un costo general de 50 pesos. Está recomendada para niñas y niños de 0 a 12 años, así como para quienes deseen reencontrarse con la magia del teatro infantil.
Guanajuato. Potencia Cultural
La Secretaría de Cultura de Guanajuato presenta “Escenas al vuelo”. Un ciclo de teatro para infancias en el Teatro Cervantes
*Escenas en vuelo es una propuesta que acerca a las infancias al teatro contribuyendo así a enriquecer su conocimiento cultural y a fomentar una mente abierta y tolerante hacia la diversidad.
Guanajuato, Gto., a 08 de mayo de 2025.- El Teatro Cervantes abre sus puertas al público infantil con Escenas al vuelo, un ciclo escénico conformado por tres puestas que invitan a niñas y niños a descubrir el teatro como un espacio de juego, imaginación y reflexión. Las funciones se realizarán los viernes 17, 24 y 31 de mayo, con un costo de entrada general de 50 pesos.
El festival inicia el 17 de mayo con Teatro Farisaico, una propuesta del grupo Títitri Tátara, bajo la dirección de Pedro Sosa. La obra se desarrolla dentro de un sueño del artista guanajuatenses Hermenegildo Bustos que al despertar trasciende por más de 150 años
Títiri Tátara es una compañía nacida en la ciudad de Guanajuato, conformada por titiriteros profesionales que han llevado su trabajo a distintos rincones del país y el extranjero. Ha sido reconocida con becas y premios como la Muestra Estatal de Teatro y ha participado en festivales nacionales e internacionales, incluyendo el Festival Internacional Cervantino y giras en Estados Unidos y Cuba.
El 24 de mayo se presenta La leyenda maya del colibrí, a cargo de Mudanzas Teatro Escénico, dirigida por Flor Rodríguez Chávez. Basada en un relato ancestral de los pueblos mayas, la obra narra el origen del colibrí, mensajero entre los dioses y los hombres. La propuesta combina narración oral, elementos rituales y una estética que conecta con las raíces indígenas de México, despertando la curiosidad y el asombro por la mitología mesoamericana.
Finalmente, el 31 de mayo, el grupo Kalipatos Teatro, bajo la dirección de Eugenia Cano, presentará Zoom o el Sueño de la Felicidad, una entrañable historia protagonizada por un mosquito astrónomo que busca la felicidad en las estrellas, sin saber que la respuesta ha estado siempre en su interior.
Teatro Kalipatos es una compañía multidisciplinaria originaria de Guanajuato, que desde 2002 ha desarrollado un lenguaje propio, participando en destacadas producciones y festivales nacionales e internacionales. Además, este grupo ha creado la reconocida serie de teatro infantil titulada Dreamsectarium.
Escenas al vuelo es una invitación a que niñas, niños y sus familias descubran el poder del teatro para imaginar otros mundos, conectar con las emociones y conocer historias que enriquecen la experiencia de ser comunidad.
Las funciones se realizarán los viernes 17, 24 y 31 de mayo a las 18:00 horas en el Teatro Cervantes. Entrada general: 50 pesos.
La Secretaría de Cultura de Guanajuato presenta RUINAS. La danza como reconstrucción desde lo íntimo y lo femenino
*Esta propuesta escénica surgió a través del Programa del Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico del Estado de Guanajuato PECDA Guanajuato 2023
Guanajuato, Gto., a 24 de abril de 2025.- En el marco de la Semana de la Danza, el Teatro Cervantes abre sus puertas a Ruinas, un solo de danza contemporánea interpretado por María José Gómez, integrante de la compañía PLATZ Arte y Movimiento. La cita es este viernes 02 de mayo.
Ruinas es una obra que se construye desde la fragilidad para dar paso a la fortaleza. En escena, una mujer se convierte en el símbolo de tantas otras que han tenido que sostenerse en medio de la devastación. A través del movimiento, se dibuja una relación profundamente íntima sobre la resiliencia femenina, un tránsito entre la pérdida, el dolor y la potencia de reconstruirse desde las propias ruinas.
Con una mirada sensible, esta pieza coreográfica nos invita a reflexionar sobre la belleza que puede surgir en medio del colapso y la capacidad de las mujeres para reapropiarse de su historia y convertirla en una fuerza vital.
Ruinas también es también un homenaje silencioso a todas aquellas mujeres que, desde lo cotidiano, enfrentan las adversidades con una mezcla de vulnerabilidad y poder. Nace con la intención de invitar a las y los espectadores a compartir un momento sumamente íntimo, femenino y vulnerable de un proceso de reconstrucción y de reencuentro.
Esta propuesta de danza contemporánea, que es también la segunda producción escénica de la compañía, ha sido creada por María José Gómez, quien destaca por generar experiencias que parten de una indagación de quiénes somos como seres humanos, cuáles son los temas y las situaciones que nos atraviesan, cómo vivimos nuestros procesos más íntimos y de qué manera, eso que somos se relaciona con el colectivo.
La compañía PLATZ Arte y Movimiento, es un espacio de formación artística y creación escénica para abrir nuevas posibilidades de expresión y conexión a experiencias artísticas que inspiran autoconocimiento, creatividad, colaboración y reflexión
Sin duda alguna, se trata de una experiencia escénica que conmueve, interpela y celebra la vida que renace desde los escombros. La función está programada a las 20:00 horas. En la Semana de la Danza, la Secretaría de Cultura de Guanajuato acerca el arte a todo el público. La entrada es libre.
Bajo el lema “Todos los cuerpos, todas las danzas” la Secretaría de Cultura de Guanajuato presenta el ciclo por la Semana de la Danza 2025
- Del 27 de abril al 14 de mayo se realizarán actividades en Guanajuato, León y Purísima de Bustos que incluyen talleres, clases maestras, funciones escénicas y encuentros con artistas.
- Este ciclo se realiza en el marco del Día Internacional de la Danza celebrado cada 29 de abril
Guanajuato, Gto., a 11 de abril de 2025.- En el marco del Día Internacional de la Danza celebrado cada 29 de abril desde 1982 por iniciativa de la UNESCO, la Secretaría de Cultura de Guanajuato presentará, bajo el lema “Todos los cuerpos, todas las danzas” el ciclo por la Semana de la Danza 2025; una jornada que iniciará el 27 de abril y hasta el 14 de mayo para reconocer la fuerza expresiva y transformadora de este arte a través de talleres, clases maestras, funciones escénicas y encuentros con artistas.
El domingo 27 a las 17:00 horas en el Teatro de la Ciudad Purísima del Rincón se presentará la obra escénica GRI(E)TA. Una fábula interdisciplinaria cuyo montaje combina danza y dibujo en un relato escénico sobre la lucha por restablecer el equilibrio natural en un bosque contaminado, a través del viaje de un ser mítico: la Escarabaja. La propuesta, beneficiaria del PECDA 2024, está dirigida y creada en conjunto por los mismos artistas que imparten el taller.
El martes 29 de abril, Día Internacional de la Danza, se llevarán a cabo diversas celebraciones; en Guanajuato capital, a las 18:00 horas en la escalinata del Teatro Juárez, se presentarán distintos grupos de danza del Estado en una función abierta al público.
Mientras tanto, este mismo día pero en Purísima del Rincón, a las 19:00 horas, la artista escénica Lorenie Jiménez Moedano presentará Realidad ≈ (aproximadamente, pero no igual a) Real , una pieza que cuestiona los límites entre percepción y realidad. La misma propuesta se presentará el miércoles 30 de abril en el Teatro Cervantes de Guanajuato, también a las 19:00 horas.
El miércoles, 30 de abril, en León, a las 20:00 horas, en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, llega Operativo Kafka, un montaje de la Compañía de Danza Experimental de Lola Lince que juega con lenguajes visuales y coreográficos para abordar el tránsito humano entre lo ancestral y lo contemporáneo.
Inspirada en la Danza del Torito y la estética de los Tastuanes, la obra explora el cuerpo como escultura en movimiento. Los boletos están disponibles en taquilla con descuento para estudiantes, docentes y personas adultas mayores.
El viernes 2 de mayo, el ciclo por la Semana de la Danza continúa con propuestas contemporáneas. En Guanajuato, a las 20:00 horas en el Teatro Cervantes, se presenta Ruinas, un solo interpretado por María José Gómez y producido por PLATZ Arte y Movimiento. La obra reflexiona sobre la resiliencia femenina, y la capacidad de reconstrucción personal en medio de la devastación.
Más tarde, a las 20:00 horas, en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, se presentará Siempre es tiempo de mujeres, un programa especial de danza contemporánea del CEPRODAC bajo la dirección artística de Cecilia Lugo. La función reúne obras de Gabriela Medina, Xitlali Piña Poujol y Alejandra Ramírez, que abordan temas como la identidad, el cuerpo como territorio, la memoria y la resiliencia desde perspectivas íntimas y profundamente humanas.
El sábado 3 de mayo, las Jornadas Conmemorativas por el Día Internacional de la Danza tendrán lugar a las 17:00 horas en el Jardín Sur del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, en León, con la participación de solistas, compañías, academias e instituciones educativas de distintos municipios del Estado. La muestra colectiva permitirá apreciar la diversidad de propuestas coreográficas que se desarrollan en Guanajuato.
El domingo 4 de mayo se realizarán dos actividades destacadas: a las 13:00 horas, en el Teatro Juárez de Guanajuato, se presentará Bio’ngo, instalación escénica de Lukas Avendaño. Esta propuesta tautológica y ritual evoca el “pecado original” como un defecto de origen constantemente ignorado, y se configura como una reflexión crítica sobre la inmanencia de lo que somos.
Y, en León las Jornadas Conmemorativas por el Día Internacional de la Danza se presenta nuevamente con una muestra de los trabajos coreográficos de solistas, ensambles, compañías y colectivos dancísticos, academias de danza e instituciones educativas provenientes de los municipios del Estado de Guanajuato
Finalmente, se cierran las actividades con broche de oro con la llegada de Orpheus, el miércoles 14 a las 20:00 horas en el Teatro Juárez de Guanajuato Capital. El coreógrafo Alan Lake se adentra en la experiencia humana, presentando una conmovedora evasión que demuestra el poder redentor del arte entrelazando mitos y realidades con luces y sombras reafirmando que la verdadera esencia de nuestra humanidad surge de la confrontación con lo desconocido.
ACTIVIDADES DE FORMACIÓN
Por otra parte, también se ofrecen actividades de formación que permitirán el fortalecimiento y enriquecimiento artístico de los artistas de la mano de grandes maestros de la Danza, el domingo 27 de abril en el Teatro de la Ciudad de Purísima del Rincón con una jornada que comienza a las 10:00 horas y finaliza a las 14:00 horas del mismo día, en la que se ofrecerá una Master Class, Intersicios para entre-trazar-nos. Introducción a la Interdisciplina Artística Danza – Dibujo, impartida por Arlette Venecia Ramírez Lerma, Rodrigo Bernardo Rojas Torres y Job Orlando Díaz Padilla; esta clase propone una metodología que une el movimiento corporal con el trazo visual, generando material creativo desde una mirada fenomenológica y colaborativa. Está dirigido a mayores de 15 años interesados en las artes escénicas. Se requiere registro previo en el correo convocatoriascultura@guanajuato.gob.mx
En León, el martes 29 de abril, en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, la reconocida coreógrafa Lola Lince ofrecerá de 10:00 a 14:00 horas el taller La poética de la acción. Taller de danza Contemporánea en el que explorará la acción como eje central del movimiento escénico desde una perspectiva que conjuga danza, pintura y escultura. El cupo está limitado a 20 personas que deben cumplir con los requisitos establecidos en la convocatoria emitida.
El viernes 2 de mayo, de 10:00 a 11:30 horas, en León, se impartirá un Taller de Técnica Mixta por Alex Hensa, integrante del 7° elenco del CEPRODAC. Con cupo limitado a 30 personas, el taller tiene como objetivo impulsar la creación de públicos y la profesionalización de la danza contemporánea en México. La cita es en el Teatro Estudio del Teatro Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.
La mayoría de las funciones son de entrada libre, al igual que los talleres. Es así como la Secretaría de Cultura invita a los guanajuatenses a vivir la Semana de la Danza con funciones, talleres, instalaciones y muestras coreográficas en Guanajuato, León y Purísima del Rincón.
La Secretaría de Cultura presenta “Un viaje al interior de Pluma Blanca”
*Este montaje fue seleccionado para representar a Guanajuato en el 17o. Gran Maratón de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes
Guanajuato, Gto., a 13 de marzo de 2025.- Como parte del 17o. Gran Maratón de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes, se presentará en el Teatro Cervantes y el Teatro de la Ciudad de Purísima del Rincón, la puesta en escena “Un viaje al interior de Pluma Blanca”, el cuento de una estrella que transita por el universo antes de extinguir su luz.
Pluma Blanca, interpretada por la actriz Karla María Blanco Díaz, es una estrella que aterriza en el planeta tierra para realizar una vital acción antes de desaparecer: sembrar. Pese a las condiciones que se enfrenta, es guiada por el ritmo de su corazón a las profundidades de su interior, e impulsada por la música a experimentar el encuentro y desencuentro consigo misma, esto con la musicalización a cargo de Ezequiel Villaseñor.
Factótum Escena hace esta invitación a jugar con las posibilidades de la imaginación a través de la escena para transformar la propia historia de corazón a corazón, a mentes abiertas. Esto porque durante la pandemia, surge para el colectivo la necesidad de crear y propiciar espacio-tiempo para hablar de las emociones y reconocer lo que experimentan ellas, investigar cómo funciona y poder trabajarlas.
Karla Díaz tiene experiencia en arte circense, radio y cine. Inició su formación teatral para la niñez con la compañía de teatro infantil de Rosina Rojas en Torreón, Coahuila. En el 2010 se integró al colectivo Factótum con el diseñador Ángel Ortiz iniciando la aventura del colectivo que hoy se conoce como Factótum Teatro.
Angel Ortiz, estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana. Forma parte del colectivo como productor, director teatral, diseñador, realizador, escenógrafo e iluminador. Ha participado en diplomados, seminarios, y en producciones como el proyecto cultural comunitario “Todxs somos Teatro”.
Actor, músico y docente, Ezequiel Villaseñor, estudió literatura dramática en la UNAM. Ha actuado en más de 30 puestas en escena y ha dirigido 10 obras teatrales. Entre sus logros está el haber recibido la mención honorífica como “talento joven”, en la Casa de Cultura de Calmecac. También ganó la estatuilla Morelos de bronce como: “mejor actor con trayectoria”.
Un viaje al interior de Pluma Blanca, se presenta el sábado 15, a las 18:00 horas en el Teatro Cervantes y el domingo 16, a las 13:00 horas, en el Teatro de la Ciudad de Purísima del Rincón. La entrada es libre y es un evento familiar.