Teatro Cervantes
Ojo Negro aborda la memoria, la esperanza y la resiliencia en el Cervantino con Rastreadoras
- La compañía guanajuatense participa con una propuesta escénica que conjuga diversas disciplinas.
Guanajuato, Gto., a 02 de octubre de 2026.- La compañía guanajuatense Ojo Negro participará en la 54 edición del Festival Internacional Cervantino con la puesta en escena Rastreadoras, una propuesta que combina danza butoh, teatro de sombras, música en vivo y una narrativa visual para reflexionar sobre la desaparición de las personas y la resiliencia humana.
La historia sigue el recorrido de una madre que emprende una búsqueda incansable para encontrar a su hija, descendiendo a los abismos de la desesperación hasta descubrir, en medio del dolor, la fuerza del espíritu humano. Con una estética oscura y una narrativa profundamente poética, Rastreadoras se convierte en un testimonio escénico que invita a la reflexión sobre la memoria, la esperanza y el poder del arte para iluminar las sombras de nuestra sociedad.
Fundada en 2013, Ojo Negro se ha consolidado como una de las compañías más creativas y experimentales en México. Su propuesta artística integra narrativa visual, manipulación de objetos y títeres, teatro de sombras, teatro de papel, guiñol y diversas técnicas escénicas contemporáneas para crear experiencias de gran carga simbólica y emocional.
La dirección de Rastreadoras está a cargo de Miranda Giles, filósofa, titiritera, dramaturga, artista plástica y actriz. Inició su trayectoria artística desde temprana edad y ha presentado su trabajo en diversos festivales nacionales e internacionales. Su labor creativa ha sido reconocida mediante apoyos como Cartografías de la Memoria: Mujeres y Territorios en Guanajuato 2025, PECDA Guanajuato 2023, los Circuitos Nacionales de Artes Escénicas Chapultepec en las modalidades Espacios Independientes (2023), entre otros.
A lo largo de su trayectoria, la compañía ha participado en importantes encuentros nacionales e internacionales, entre ellos el Festival Internacional de Chihuahua, el Festival Internacional de Arte Contemporáneo FIACmx, el Guanajuato International Film Festival, el Festival Internacional de Títeres Rosete Aranda y el Festival de Octubre: Territorios de Paz de Baja California, además de haber sido beneficiaria de diversos programas del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC).
La participación de Ojo Negro en el Festival Internacional Cervantino reafirma la fortaleza del talento escénico de Guanajuato y el compromiso de la Secretaría de Cultura de Guanajuato con el impulso, la proyección y el reconocimiento de las y los creadores del estado, promoviendo propuestas artísticas que enriquecen el diálogo cultural y fortalecen la presencia de la entidad en los principales escenarios nacionales e internacionales.
La propuesta escénica podrá disfrutarse el próximo 4 de octubre, a las 17:00 horas, en el Teatro Cervantes, como parte de la máxima fiesta cultural de América Latina. Los boletos están disponibles en taquilla y a través de Ticketmaster.
La danza como peregrinaje: Operativo Kafka transforma el cuerpo en una búsqueda de sentido en el FIC 54
* La Compañía de Danza Experimental Lola Lince representará a Guanajuato con una propuesta que entrelaza danza contemporánea, tradición e imaginario kafkiano.
*La pieza coreográfica construye un viaje escénico que explora la memoria, la identidad y la condición humana a través del movimiento.
Guanajuato, Gto., a 02 de octubre de 2026.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato celebra la participación de la Compañía de Danza Experimental Lola Lince en la 54 edición del Festival Internacional Cervantino, con la presentación de Operativo Kafka, una propuesta escénica que explora la condición humana a través de la danza contemporánea, el simbolismo y la poética del movimiento.
Dirigida por la reconocida coreógrafa y bailarina Lola Lince, la compañía se ha distinguido por su lenguaje experimental, donde el cuerpo se convierte en un espacio de memoria, pensamiento y transformación. Su trabajo dialoga con disciplinas como el teatro, las artes visuales y la danza butoh, dando vida a propuestas que desafían las convenciones de la danza contemporánea y abren nuevas posibilidades de creación escénica.
A lo largo de su trayectoria, Lola Lince ha construido una sólida carrera artística con presentaciones en importantes festivales y teatros de México y el extranjero, además de desempeñar un papel fundamental en la formación de nuevas generaciones de intérpretes y creadores, contribuyendo de manera decisiva al desarrollo de la danza contemporánea en el país.
La compañía se ha consolidado como un laboratorio de investigación y creación coreográfica que concibe el movimiento como una experiencia sensible, simbólica y crítica del cuerpo contemporáneo. Su trabajo se caracteriza por el rigor conceptual, la exploración escénica y una permanente reflexión sobre la relación entre el individuo, la memoria y su entorno.
En Operativo Kafka, doce bailarines emprenden una travesía escénica inspirada en la idea del viaje humano en busca de sentido y unidad. La obra propone un diálogo entre la tradición y la contemporaneidad mediante una narrativa abstracta que cruza lenguajes como la pintura, la escultura en movimiento y la danza, construyendo un universo poético atravesado por referencias a la obra de Franz Kafka.
La creación incorpora elementos de profundo arraigo cultural, como la Danza del Torito, tradición popular de Guanajuato, y la estética de los Tastuanes de Jalisco, estableciendo un puente entre los signos identitarios de la cultura popular y las tensiones de la vida contemporánea.
La pieza se desarrolla en cinco pasajes que recorren distintas etapas de la existencia: desde El sueño del feto, detonante del viaje y metáfora de la memoria ancestral; La Marcha, donde convergen rito, fiesta y peregrinación como búsqueda espiritual; Fragmentaciones, que explora la reconstrucción de la unidad corporal; El Umbral, encuentro entre la vida y la muerte; y El Torito, símbolo de la fuerza vital y de la inevitable presencia de la muerte.
La función se llevará a cabo el 3 de octubre, a las 17:00 horas, en el Teatro Cervantes, como parte de la programación del máximo encuentro cultural de América Latina, consolidando la presencia del talento guanajuatense en uno de los escenarios más importantes del país.
Banda de Música del Estado de Guanajuato llevará su legado musical al Callejón del Ruido
• Bajo la dirección del maestro Adalberto Tovar, la Banda ofrecerá dos conciertos con obras de estreno mundial, nacional y en Guanajuato.
• Las presentaciones serán el 27 de agosto en el Teatro Cervantes y el 29 de agosto en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario.
Guanajuato, Gto., a 24 de agosto de 2026.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato fortalece la presencia de las agrupaciones artísticas del estado en espacios y encuentros de relevancia nacional, al acompañar la participación de la Banda de Música del Estado de Guanajuato en la XXI edición del Festival Internacional Callejón del Ruido, uno de los encuentros dedicados a la música contemporánea y experimental, bajo la dirección artística de Francisco Javier González Compeán.
La Banda de Música del Estado, bajo la dirección del maestro Adalberto Tovar, quien encabeza la agrupación desde 2021, presentará un programa que reúne distintas expresiones de la creación musical contemporánea y que incluye obras de Aldair Porras, Agustín Castellón, Ana Lara y Arnold Schoenberg.
El programa contempla Orquesta de alientos, Heterofonías, Through the Black Amnesias of Heaven, Once Interludios para Banda y Of Bronze and Blaze. Tema y variaciones, Op. 43, con obras que representan estrenos en Guanajuato, estrenos en México, y un estreno mundial, lo que convierte estas presentaciones en una oportunidad para acercar al público a nuevas propuestas de la música para banda y orquesta de alientos.
La primera presentación será el jueves 27 de agosto, a las 20:00 horas, en el Teatro Cervantes de Guanajuato capital; posteriormente, la agrupación llegará al Forum Cultural Guanajuato, donde ofrecerá un concierto el sábado 29 de agosto, a las 20:00 horas, en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario, en León.
Más de 170 años de historia musical
La Banda de Música del Estado de Guanajuato es de las más antiguas de México y Latinoamérica. Sus antecedentes se remontan a los primeros grupos militares formados en la ciudad de Guanajuato durante el siglo XVIII, en un contexto marcado por los disturbios derivados de la expulsión de los jesuitas en 1767.
El 22 de noviembre de 1855, mediante decreto del gobernador interino Manuel Doblado, se creó la Banda de Música del Primer Batallón Ligero de Guanajuato, dando inicio a una trayectoria que la convertiría en parte fundamental de las tradiciones, celebraciones y vida cultural del estado.
Desde entonces, sus presentaciones en jardines y plazuelas de Guanajuato han formado parte de la memoria colectiva de varias generaciones. Su participación en acontecimientos históricos, entre ellos las inauguraciones del Mercado Hidalgo, la Presa de San Renovato y el Teatro Juárez, contribuyó a consolidar el profundo arraigo de la agrupación entre las y los guanajuatenses.
Como reconocimiento a su trayectoria y relevancia dentro de la vida cultural de Guanajuato, en 2022 recibió la Presea Trueba Olivares, dentro del Festival Internacional Cervantino. Ese mismo año fue declarada por el Gobierno del Estado de Guanajuato como Patrimonio Cultural Intangible del Estado, elogio que refrenda su importancia como parte del patrimonio vivo de la entidad.
Con su participación en la XXV edición del Festival Internacional Callejón del Ruido, la Banda de Música del Estado de Guanajuato continúa ampliando sus horizontes artísticos y reafirma su papel como una agrupación capaz de vincular su profundo legado histórico con las nuevas expresiones de la creación musical contemporánea.
Charlie y la fábrica de chocolate cobra vida en el Teatro Cervantes
Guanajuato, Gto., a 6 de agosto de 2026.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato, en colaboración con Ópera Guanajuato, invita al público a disfrutar de Charlie y la fábrica de chocolate, un montaje musical protagonizado por 24 niñas y niños que actuarán, cantarán y bailarán en vivo para dar vida a la entrañable historia basada en la célebre novela de Roald Dahl.
La presentación se llevará a cabo el próximo sábado 8 de agosto, a las 12:00 horas, en el Teatro Cervantes. La entrada será libre y no se requiere boleto para disfrutar de esta puesta en escena, resultado del Curso de Verano de Teatro Musical de la Compañía Ópera Guanajuato, un espacio que fomenta el desarrollo artístico de niñas, niños y adolescentes a través del teatro musical.
Bajo la dirección escénica de Cinthya Franco, fundadora del Taller de Teatro Infantil de Ópera Guanajuato, las y los participantes, de entre 5 y 14 años de edad, mostrarán el trabajo realizado durante el curso al interpretar a los entrañables personajes de esta divertida adaptación. El montaje cuenta además con la dirección musical de Cristina Delgado y las coreografías de Arlette Valencia, integrando actuación, canto y danza en una experiencia escénica pensada para disfrutar en familia.
El Taller de Teatro Infantil de Ópera Guanajuato es un proyecto independiente y sin fines de lucro que, desde 2024, ha acercado a las infancias de Guanajuato capital al arte escénico, impulsando tanto la formación de actores y actrices como la creación de nuevos públicos. A lo largo de este tiempo ha presentado producciones como Una Navidad Virtual, José y la guayaba gigante, El mago de Oz, ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! y Un remolino de fantasía, en distintos foros de la ciudad.
Por su parte, Cinthya Franco cuenta con una sólida trayectoria como actriz y docente. Se formó en el taller de actuación del maestro Alonso Echánove, en la Universidad de Guanajuato; en la Escuela Internacional del Actor Cómico, en Reggio Emilia, Italia; y en la Masterclass El sistema teatral soviético, en Minsk, Bielorrusia. Desde 2014 forma parte de Ópera Guanajuato, dirigida por Kate Burt, donde se ha desempeñado como actriz y directora escénica. Tras impartir los cursos de verano en 2019, 2022 y 2024, ese mismo año consolidó el Taller de Teatro Infantil con el propósito de ofrecer a niñas y niños un espacio permanente para desarrollar sus habilidades artísticas y creativas.
La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita a las familias a disfrutar de esta divertida y entrañable puesta en escena, realizada en colaboración con Foro Cultural 81 y Ópera Guanajuato A.C., que celebra el talento infantil y el poder del teatro, la música y la danza como herramientas para la formación artística y el desarrollo creativo de las nuevas generaciones.
La entrada es libre y no se requiere boleto.
Secretaría de Cultura presenta Espejos de agua, una experiencia escénica que une memoria, territorio y danza contemporánea
- La obra fusiona danza contemporánea, teatro físico, butoh, música original y proyecciones audiovisuales.
- Está inspirada en el mito de El Reflejo de la Luna y en la memoria del antiguo pueblo del Zangarro.
- Se presentará con entrada libre en el Teatro Juárez y el Teatro de la Ciudad de Purísima del Rincón.
Guanajuato, Gto., a 08 de julio de 2026.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato presentará Espejos de agua, la más reciente creación del Laboratorio de con-TACTO, una experiencia de danza-teatro que entrelaza movimiento, teatro físico, influencias del butoh japonés, música original y proyecciones audiovisuales para explorar las dualidades que atraviesan la existencia: la vida y la muerte, la luz y la oscuridad, así como lo femenino y lo masculino.
A través de un lenguaje escénico orgánico y simbólico, la pieza invita al público a recorrer un paisaje sensorial donde el cuerpo se convierte en cauce, reflejo y memoria. Interpretada por Andrea Valeria Saravasti y Jaime Juárez, la puesta en escena evoca el fluir del agua, la respiración de la tierra y el eco de las voces ancestrales mediante una propuesta que integra danza contemporánea, cantos pirekuas, mitos y tradiciones orales purépechas, estableciendo un diálogo entre lo visible y lo invisible, entre el pasado y el presente.
Más que una puesta en escena, Espejos de agua propone una experiencia inmersiva en la que el movimiento, la música y la imagen construyen un universo poético que invita al público a reflexionar sobre la relación entre el ser humano y su territorio, la permanencia de la memoria colectiva y la capacidad del arte para resignificar las historias que habitan los paisajes. La obra recupera la memoria como un elemento vivo que permanece en quienes recuerdan y en los lugares que alguna vez fueron habitados.
El montaje es una creación del Laboratorio de con-TACTO, plataforma de investigación y creación escénica fundada en 2020 por el coreógrafo y director guanajuatense Jaime Juárez, con el propósito de desarrollar proyectos interdisciplinarios que vinculan danza, teatro, música en vivo y recursos audiovisuales. Desde entonces ha impulsado obras dirigidas a diversos públicos, entre ellas con-TACTO, El Principito, Arteria, La piéL, Oso Azul y ahora Espejos de agua, consolidándose como un espacio de exploración artística que ha llevado su trabajo a escenarios nacionales e internacionales.
Jaime Juárez, egresado de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato, ha desarrollado una trayectoria como intérprete en compañías de México y Ecuador, y ha formado parte de la Compañía de Danza Experimental Lola Lince. Su labor creativa ha sido respaldada por diversos programas de estímulo artístico, lo que le ha permitido realizar residencias e intercambios en países como Guatemala, Costa Rica y Argentina, fortaleciendo una propuesta que dialoga constantemente con la memoria, el cuerpo y la identidad.
La interpretación corre también a cargo de Andrea Valeria Saravasti, artista escénica guanajuatense e integrante de la Compañía de Danza Experimental Lola Lince desde 2016. Su trayectoria incluye colaboraciones con destacados exponentes internacionales de la danza, el teatro y el butoh, como Natsu Nakajima, Julia Varley, Eugenio Barba y Atsushi Takenouchi, además de presentaciones en festivales de relevancia como el Festival Internacional Cervantino, el Encuentro Nacional de Danza, Danza UNAM, el Festival Lila López y el Festival Internacional Butoh & Dance Exchange de Berlín.
La atmósfera sonora de la obra fue creada por el compositor y multiinstrumentista Paul Campos “Paullie”, especializado en música para la escena y el arte audiovisual. Beneficiario de diversos apoyos nacionales para la creación artística, su trabajo se distingue por explorar nuevas posibilidades sonoras que dialogan estrechamente con el lenguaje corporal y visual del montaje, enriqueciendo la experiencia escénica desde una perspectiva sensorial.
Las funciones se realizarán el viernes 17 de julio, a las 19:00 horas, en el Teatro Juárez, en Guanajuato capital, y el sábado 1 de agosto, a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad, en Purísima del Rincón. Ambas presentaciones serán de entrada libre.
Nueva producción de Lola Lince: “Retazos de mi memoria” llega al Teatro Cervantes
Guanajuato, Gto., a 04 de diciembre de 2025.– Con una nueva producción dancística, la Compañía de Danza Experimental de Lola Lince se presentará este sábado 6 de diciembre en el Teatro Cervantes con Retazos de mi memoria, una coreografía inspirada en la novela Instinto de Inez de Carlos Fuentes.
En palabras de la creadora, se trata de una apropiación personal de la obra, donde los retazos funcionan como umbrales: una travesía en la que el arte y el deseo se convierten en verdaderos espacios de paso hacia la eternidad.
Los personajes surgen desde una rememoración fragmentada, de aquello que el recuerdo deja: gestos, voces, imágenes, sensaciones… memoria concentrada. Rostros-umbral, jardines primordiales, emociones y viajeros que solo se detienen unos instantes.
La coreografía y dirección están a cargo de la maestra Lola Lince. Participan 20 bailarinas y bailarines. El diseño sonoro es de Paul León Morales, Julio César Aguayo y Marcos García; el sonido, de Carlo Olmos Carrillo, y la iluminación, de Daniel Rico Macías.
Fundada en 1992 por Lola Lince, la Compañía de Danza Experimental impulsa desde sus inicios el desarrollo creativo de sus integrantes en un espacio de reflexión y experimentación. La agrupación se rehúsa a concebir el cuerpo como una entidad sujeta a patrones técnicos fijos: el cuerpo se transforma y continúa indefinidamente bajo la influencia de su entorno, en perpetuo movimiento. Su quehacer se fundamenta en la búsqueda de libertad interior y espiritualidad, con un compromiso profundo y rigor absoluto.
La presentación tendrá lugar en el Teatro Cervantes. Los boletos están disponibles en la taquilla del Teatro Juárez de miércoles a domingo, de 10:00 a 15:00 y de 17:00 a 19:00 horas. El día del evento podrán adquirirse en el Teatro Cervantes. El costo general es de 100 pesos, con descuento de 75 pesos.
Llega “Hansel y Gretel” al Teatro Cervantes por Vaso Teatro
Guanajuato, Gto., a 25 de noviembre de 2025.- Buscando el camino a casa, Hansel y Gretel tomarán un descanso en el Teatro Cervantes el próximo viernes 28 para contar su versión del cuento de los hermanos Grimm a un público familiar.
Bajo la dirección de Manuel Barragán, Vaso Teatro realiza esta puesta en escena para compartir una historia que ya todos conocemos, donde podrán reír, divertirse y reflexionar sobre el entorno violento que sufren algunas niñas y niños víctimas del trabajo forzado.
La historia va así: Hansel y Gretel han sido abandonados en el bosque. Su madre los ha dejado ahí para prevenirlos de su padre, un leñador al que no le gusta trabajar. En esta travesía, nuestros protagonistas conocerán a muchos personajes que les darán grandes lecciones; se encontrarán a una víbora muy chismosa y venenosa, un lobo con piel de cordero y una oveja negra; hasta llegar a una casita de dulce habitada por una malvada bruja.
El elenco para esta función en Guanajuato capital está conformado por Elena Ponce, (Gretel, mamá, Lucas) Cristian Arriaga (Hansel, papá), Elizabeth Medina (lobo, nana, bruja miel) y Luis Garibay (serpiente, oveja, bruja ginebra).
La creación de este espectáculo es de Vaso Teatro, una agrupación formada en 2010 que está integrada por actores profesionales, en su mayoría egresados de la Escuela Popular de Bellas Artes. Su trabajo escénico se caracteriza por montajes, en su mayoría, con textos inéditos. Entre sus logros podemos destacar ganadora del 20 ciclo del programa Nacional de teatro Escolar Michoacán, con su obra “Chita una abuelita para todos”.
Su director Manuel Barragán ha tomado diversos cursos y talleres de dramaturgia por destacados maestros como José Ramón Enríquez, Mario Cantú Toscano, Bárbara Colio, Edgar Chías y Ximena Escalante, Jaime Chabaud y Conchi León. Ha dirigido alrededor de 15 puestas en escena. Organizador y fundador del 1er Encuentro Nacional de Jóvenes Dramaturgos en Morelia, Michoacán.
El cuento, que se presenta como parte del Festival Enteatrarte, se presentará el viernes 28 de noviembre, a las 18:00 horas. Entrada libre.
Cuestiona Laboratorio de Danza Arcaica las etiquetas y normas en FIC
Guanajuato, Gto., a 20 de octubre de 2025.- “De lo invisible a lo imposible”, es la propuesta dancística que presentará el Laboratorio de Danza Arcaica, dirigido por Dehesa Gasca, el 21 de octubre, a las 17:00 horas, en el Teatro Cervantes.
La coreografía cuestiona: ¿Alguna vez te has preguntado qué tan libre es tu cuerpo en un mundo lleno de etiquetas y normas? ¿Es una esencia realmente nuestra? Lo que consideramos la esencia de un individuo es, en realidad, una construcción sociocultural que asigna diferentes y crea jerarquías de poder.
Esta pieza invita a escuchar y reconocer el cuerpo en el espacio, reflejándose en lo demás y reafirmándonos a través de ello. En esta experiencia colectiva, buscamos trascender el cuerpo impuesto por la sociedad y simplemente ser cuerpos en su forma más natural. Invitamos al espectador a cuestionar cómo habita los espacios colectivos y hasta qué punto se deja influenciar por lo invisible y lo imposible, siempre presentes.
Bajo la dirección, Dehesa Gasca, creadora escénica que encontró en la danza su forma natural de expresión. Su búsqueda artística y creativa se centra en los procesos orgánicos en los cuerpos, manifestándose con una memoria viva que trasciende el tiempo.
En 2012 fundó el Laboratorio de Danza Arcaica con el objetivo de profundizar en su esencia creativa, estableciendo un lenguaje propio que desafía las fronteras del espacio y el tiempo. Su trabajo ha sido reconocido con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) a través del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico.
Desde su creación, el Laboratorio de Danza Arcaica ha desarrollado su lenguaje propio que se vincula con la memoria, lo ancestral y la disidencia corporal. Su objetivo es fomentar una escucha atenta del cuerpo como territorio de reflexión y creación, reconociendo la expresión corporal como una vía esencial para la imaginación, la improvisación y la creatividad.
La venta de boletos se realiza a través de Ticketmaster y en las taquillas establecidas en Casa Emma Godoy, y en Plaza Alaïa.
Llega tercer ciclo de Escenas al Vuelo al Teatro Cervantes de la Secretaría de Cultura
Guanajuato, Gto., a 23 de julio de 2025.– El programa Escenas al vuelo regresa al Teatro Cervantes con su tercer ciclo durante el mes de agosto, presentando cinco funciones a cargo de destacadas compañías guanajuatenses. La programación está pensada para disfrutar en familia, con especial enfoque en las infancias.
Las funciones se llevarán a cabo todos los viernes de agosto a las 18:00 horas y contarán con la participación de:
- Los cuentos de la abuela, por Colectivo Escénico Escenas al Vuelo (2 de agosto)
- El mago de Oz, por Ópera Guanajuato (9 de agosto)
- La Pastelería, de Títiri Tátara (16 de agosto)
- Don Quijada de la cuadra, por Tlacuache Teatro (23 de agosto)
- Paletón y el elefante musical, de Moebius Teatro (30 de agosto)
Inspirada en El maravilloso mago de Oz, la propuesta de Ópera Guanajuato reúne a un grupo de niñas y niños que participaron en el curso de verano, culminando con esta puesta en escena basada en la obra de L. Frank Baum. La entrada es libre para esta función.
Los cuentos de la abuela es una puesta en escena que mezcla narración oral, música y títeres para evocar historias transmitidas de generación en generación. Un trabajo creativo y experimental que recupera sabores, olores y paisajes de la memoria popular, legado de nuestras abuelas.
Con más de 25 años de trayectoria, Títiri Tátara presenta La Pastelería, una divertida obra de títeres guiñol. En ella, un pastelero intenta convertirse en reportero, mientras su esposa Marianela le advierte del futuro con su bola de cristal. Una niña fresa irrumpe en escena con el objetivo de comprar un pastel para conquistar al público. Esta obra ha recibido reconocimiento internacional.
Tlacuache Teatro presentará Don Quijada de la cuadra, una obra que narra la historia de un hombre mayor sin hogar ni cordura, quien cree que la lucha libre es una noble verdad de la vida, donde los luchadores combaten con honor por el prestigio de una máscara. La obra está dirigida a públicos diversos.
Finalmente, Paletón y el elefante musical, adaptación de un texto de Jorge Ibargüengoitia, es una pieza de clown teatral. Paletón, uno de los hombres más ricos del mundo, tiene todo… excepto un elefante musical. Gato, su criado, tiene una idea descabellada para conseguirlo. Esta obra promueve la lectura, el perdón, la apreciación teatral y el amor por los animales.
En palabras de Lizeth Galván Cortés: “Escenas al vuelo es una invitación a las familias para reencontrarse con el teatro, con la imaginación y con la riqueza creativa de nuestras compañías locales. Celebramos que este programa siga creciendo y acercando las artes escénicas a públicos de todas las edades, especialmente a niñas y niños, quienes son el presente y el futuro de nuestra vida cultural”.
La entrada general para cada función es de $50. Para más información, visita cultura.guanajuato.gob.mx o sigue a la Secretaría de Cultura en Facebook.
Toman el escenario del Cervantes los unipersonales del 20° Festival de Monólogos: Teatro a Una Sola Voz
Guanajuato, Gto., a 1 de julio de 2025.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato se suma al 20° Festival de Monólogos: Teatro a Una Sola Voz (TAUSV), una de las plataformas más relevantes del país para el arte escénico unipersonal. Del 4 al 10 de julio, el Teatro Cervantes recibirá siete propuestas provenientes de Jalisco, Ciudad de México, Michoacán, Sonora y Veracruz, que abordan temas humanos desde diversas estéticas y lenguajes.
Organizado por la Secretaría de Cultura federal en colaboración con instituciones culturales estatales, este festival celebra dos décadas de promover el monólogo como espacio de experimentación, memoria, crítica y sensibilidad.
Al respecto, Lizeth Galván Cortés, expresó: “En Guanajuato apostamos por el teatro como un medio para el pensamiento, la emoción y el encuentro. Nos honra formar parte de esta edición histórica del Festival de Monólogos, que durante dos décadas ha dado voz a miradas personales y colectivas desde el arte escénico unipersonal. Invitamos al público a sumarse a esta experiencia que conmueve, cuestiona y transforma.”
La programación inicia el viernes 4 con ¿Duermen los peces?, de Ánima Escénica (Jalisco), una obra sobre el duelo infantil desde una perspectiva poética y emocional. Le sigue El día que el mundo se llenó de tortugas (sábado 5), de Mano y Contramano (Veracruz), un cuento con títeres que combina humor y reflexión sobre la comunidad y el paso del tiempo.
El domingo 6 llega Memorias de asteroides y sirenas (Sonora), un relato autobiográfico que explora la memoria, el abuso y la resiliencia. El lunes 7, Un perro llamado Modigliani propone una mirada poética al arte, el amor y la existencia desde la perspectiva de un perro filósofo.
El martes 8 se presenta Eréndira la imposible, un montaje que recupera la leyenda purépecha desde una visión contemporánea e indígena. El miércoles 9, Alcanzar el corazón (CDMX) mezcla clown, magia y música para hablar del amor desde una perspectiva no heteronormada, con un enfoque familiar.
Finalmente, el jueves 10 cierra Historias amorosas no tan ejemplares, un monólogo con tintes de cabaret que da voz crítica a las violencias contra las mujeres, basado en textos de María de Zayas.
Todas las funciones tendrán un costo de 75 pesos por persona.
Con esta participación, la Secretaría de Cultura de Guanajuato refrenda su compromiso con la circulación de proyectos escénicos contemporáneos, ofreciendo al público experiencias teatrales íntimas, provocadoras y necesarias.
