pintura
La Secretaría de Cultura de Guanajuato inaugura la exposición Señales de vida de René Serrano en el Museo José y Tomás Chávez Morado
Silao, Gto., 7 de junio de 2025. La Secretaría de Cultura de Guanajuato inauguró hoy en el Museo José y Tomás Chávez Morado la exposición Señales de vida, del artista celayense René Serrano, quien fue reconocido en 2024 con el Fondo Randy Walz por su destacada trayectoria en las artes visuales contemporáneas. La muestra permanecerá en exhibición hasta el 31 de agosto y está integrada por doce piezas y una proyección en video.
Concebida como una cartografía de lo ficticio, Señales de vida propone un recorrido por territorios imaginarios que pueden leerse desde el cielo: superficies densamente texturizadas donde conviven formas geométricas y elementos orgánicos, evocando ciudades utópicas, paisajes rituales o geografías interiores. Las obras están atravesadas por círculos, caligrafías e ideogramas que remiten a ceremonias medicinales y al paso del tiempo como experiencia vital. “Cada estría, accidente o marca representa un aprendizaje inmortalizado que el tiempo reconfigura y descompone”, señala el artista.
René Serrano nació en Celaya en 1975. Abandonó una licenciatura en Negocios para dedicarse a la música callejera en Europa, experiencia que lo llevó a formarse artísticamente en la Academia de Bellas Artes de Tournai, Bélgica, y a obtener un máster en Artes y Tecnologías por la Universidad Europea de Madrid. Su obra forma parte de acervos en el Museo de la Cancillería de la CDMX, el Centro Cultural Jaime Sabines en Tuxtla, el Museo de Arte Contemporáneo de Morelia, la Biblioteca de Antropología e Historia y el Teatro de la Paz en San Luis Potosí. Ha expuesto de forma individual en espacios como el Museo Diego Rivera, el Museo Olga Costa en Guanajuato, y la Casa de América Latina en Bruselas, además de participar en colectivas en Nueva York, Dubái, Bruselas y varias ciudades de México.
En paralelo a su producción artística, ha desarrollado una destacada labor académica como docente y coordinador de programas universitarios vinculados al arte contemporáneo y la dirección de arte, en instituciones como la Universidad Autónoma de Querétaro, el Tecnológico de Monterrey y La Salle.
La exposición forma parte de los proyectos impulsados por el Fondo Randy Walz, creado en 2023 en memoria del académico y promotor cultural Randy Walz Pierzinski, con el objetivo de fomentar el arte contemporáneo en Guanajuato y apoyar a creadores cuya obra destaca por su propuesta estética, compromiso artístico y conexión con el entorno social.
Esta inauguración reafirma el compromiso de la Secretaría de Cultura con la divulgación de los artistas visuales guanajuatenses y se enmarca en el fortalecimiento de la Dirección General de Museos del estado, cuyo objetivo es consolidar una red de espacios que impulsen las prácticas contemporáneas. La exposición también destaca el papel del Museo José y Tomás Chávez Morado como un referente en la infraestructura cultural de la región y promotor activo del arte actual en diálogo con las comunidades.
Señales de vida es una invitación a perderse —y encontrarse— en las capas simbólicas de un territorio vibrante, donde lo íntimo y lo colectivo se entretejen en una experiencia plástica, sonora y sensorial.
Museo José y Tomás Chávez Morado
General Vicente Guerrero 1, Centro, Silao de la Victoria, Gto.
Tel. 472 722 5038
Horarios: martes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas
Entrada general: $30 | Entrada preferente: $15 (estudiantes, docentes y adultos mayores)
Martes entrada libre
Presenta el Museo de Arte e Historia de Guanajuato la exposición “Bruno Tapia. Un pintor popular”
León, Gto., a 26 de mayo de 2025.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato, a través de la Dirección General de Museos, Artes Visuales y Exposiciones abre las puertas del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, recinto que resguardará y exhibirá la exposición Bruno Tapia. Un pintor popular, misma que permanecerá exhibida desde el próximo jueves 29 de mayo de 2025 y hasta el 28 de agosto próximo, en la Sala Feliciano Peña. El día miércoles 28 de mayo a partir de las 19:00 horas. La jornada comenzará con un conversatorio seguido por la ceremonia de inauguración.
Esta exposición forma parte de un proyecto colectivo que busca reconocer y situar en su justa dimensión el legado del pintor leonés Bruno Tapia Rodríguez (1903–c.1991), figura entrañable del arte popular del Bajío. A través de 84 obras realizadas con la técnica de óleo sobre lámina, la exposición ofrece un recorrido visual por la vida cotidiana, los oficios, las festividades, los paisajes urbanos y rurales, y las costumbres de los sectores populares de León y su entorno, capturados con una mirada sensible, honesta y sin pretensiones por parte del creador.
Bruno Tapia nació en Lagos de Moreno, Jalisco, y desde su infancia mostró un marcado interés por el dibujo y la pintura. Tras su llegada a León, en 1920, trabajó como obrero zapatero, sin dejar nunca de lado su vocación artística.
Autodidacta por necesidad y por convicción, se acercó a destacados artistas de su época como Antonio Segoviano, Lázaro Zambrano y Fernando Garcidueñas, entre otros. Aunque incursionó brevemente en el romanticismo pictórico, eventualmente encontró su lugar en el arte naif (el artista naíf crea con la misma pasión que el artista entrenado, pero sin el conocimiento formal de los métodos), lo que le permitió plasmar con libertad su visión del mundo, con una pincelada espontánea y una narrativa entrañable.
La exposición destaca la importancia de Bruno Tapia como cronista visual de su tiempo desde la marginalidad, que fue capaz de registrar con autenticidad y ternura los escenarios y personajes que dan forma a la cultura popular de la región. Sus lienzos, rebosantes de color y vida, son testimonio de una sensibilidad que supo conjugar lo sagrado y lo mundano, lo cotidiano y lo festivo, lo real y lo imaginado.
Gracias a una exhaustiva investigación documental, esta exposición aporta nuevos elementos sobre la biografía del artista, enriqueciendo nuestro conocimiento sobre su vida y obra. Se trata de un homenaje necesario a una voz artística genuina, que merece ser reconocida, valorada y preservada como parte del patrimonio cultural de Guanajuato y del país.
La entrada es gratuita. El conversatorio se realizará a las 18:00 horas, mientras que la exposición y recorrido por el universo pictórico de Bruno Tapia se inaugurará a las 19:00 horas.
Esta exposición es posible gracias al impulso de la Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato, que reafirma su compromiso con el rescate, la valoración y la difusión del patrimonio artístico popular de la entidad.
Guanajuato. Potencia Cultural
Inauguran “Una vida para el arte” en el Museo Palacio de los Poderes
Guanajuato, Gto., a 19 de julio de 2024. Antonio Trejo Osorio (1922-1986), artista cuyo talento para el dibujo y la gráfica fue elogiado por alumnos suyos como Sebastián y Jesús Gallardo, es el protagonista de la nueva exposición del Museo Palacio de los Poderes.
“Antonio Trejo Osorio: Una vida para el arte (1922-1986)” el título de la exhibición inaugurada este jueves 18 y que comprende un total de 81 obras de pintura, gráfica y dibujo, cuyo arco temporal abarca desde finales de la década de los cuarenta hasta el último año de vida del autor.
La ceremonia inaugural estuvo encabezada por Adriana Camarena de Obeso, directora general del Instituto Estatal de la Cultura y en ella estuvieron presentes los hijos y actuales custodios de la obra del maestro Trejo: Cuauhtémoc, Dení, Inchátiru y José Antonio Trejo Barajas.
Adriana Camarena dijo que para la institución es un gusto recibir la obra de un creador reconocido por su postura vital frente al ejercicio artístico. “Algo sumamente característico del maestro Trejo es que se mantuvo alejado del mercado del arte, muchas de sus obras incluso no tienen firma, un gesto de que tenía mucha de actitud ante la vida. Por ello, es un privilegio poder concretar esta exposición con más de 80 obras”, destacó.
En su mensaje, Dení Trejo Barajas agradeció a todos las personas involucradas para la realización de la exposición, antes de compartir la biografía de su padre. “Su producción pictórica y gráfica la podemos ubicar entre los años cincuenta y ochenta del siglo XX. Antonio Trejo vivió en un momento de declinación del nacionalismo en el arte mexicano, aunque el fue formado por maestros de ese movimiento como José Chávez Morado”.
Las obras expuestas oscilan entre la realidad y el mundo onírico del artista, quien vivió en una constante búsqueda de formas de expresión formales y de lo que le interesaba representar, tanto en entornos rurales como urbanos, reflejando una poética visual en la que los tonos ocres a rojos dialogan con los azules intensos.
Las obras reflejan la formación del artista, influida por la Escuela Mexicana de Pintura y su vida en el Valle del Mezquital, en Hidalgo, su tierra natal, reflejando escenas de migración, contaminación ambiental, hitos de violencia, juegos de otras épocas y marginación a través de sus creencias y símbolos personales.
Antonio Trejo estudió con maestros como el grabador Alvarado Lang, y pintores como José Chávez Morado y Alfredo Zalce, después, él mismo fue un maestro que participó en la formación de muchos artistas en instituciones como la Escuela Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana, hasta llegar a la dirección de la Escuela Nacional de Artes Plásticas.
Dibujo, grabado, técnicas mixtas, pintura, fotografía y apuntes conforman esta exposición que se inauguró con un concierto ofrecido por Capella Guanajuatensis y que se podrá visitar hasta el 15 de septiembre en las salas temporales del Museo Palacio de los Poderes.
Detallan apuntes del entorno del artista Hilario Gómez Sánchez
Guanajuato, Gto., a 16 de octubre de 2023.- Para conocer más a fondo la vida y obra del artista silaoense Hilario Gómez Sánchez, cuya obra se exhibe en el Museo Diego Rivera como parte del programa de artes visuales del Festival Internacional Cervantino, se llevó a cabo un recorrido comentado por su hija Aurora Gómez, su amigo Héctor Peñarrieta y el catedrático Carlos Ulises Mata.
Numerosas anécdotas se comentaron sobre el artista nacido en el estado de Guanajuato que aunque su familia se trasladó a vivir a la Ciudad de México, él regresó a su tierra en varias ocasiones para hacer lo que tanto le gustaba, pintar y dibujar su ciudad minera. Su hija Aurora Gómez comentó que se sorprendía mucho cuando le platicaba de lo que hacía y de dónde vivía pues estuvo hospedado por el callejón de Perros Muertos y en una casa a esquina de la Plazuela de San Roque donde se hacen los Entremeses Cervantino.
Por su parte, su amigo Héctor Peñarrieta platicó que su primer acercamiento con él fue a través de su obra que se exhibía en una antigua papelería que se encontraba frente al pasaje Alexander Von Humboldt. Poco tiempo después conoció al artista, quien en algún momento le dijo que lo invitara a su casa. Debido a su avanzada edad en ese entonces, Héctor permitía que el maestro Gómez lo tomara del brazo.
Carlos Ulises Mata leyó algunas de sus palabras que su hija Aurora transcribió de su puño y letra para el recorrido. “Mi Guanajuato sobre todo me ha preocupado muchísimo, muchas vidas no alcanzarán para pintarlo, hay demasiada belleza que tomar en cuenta. Un día espero lograr muchísimos más cuadros de mi tierra, es mi ideal, ojalá y las manos “modernas” no me lo cambien con horripilantes edificios y avenidas asfaltadas”, escribió entonces el autor.
Posteriormente en la sala donde se exhibe su obra bajo el título “Hilario Gómez Sánchez. Apuntes del entorno”, fue donde se profundizó un poco más sobre la museografía que está dividida entre, autorretratos, retratos de amigos y conocidos, bodegones, bocetos y por supuesto paisajes naturales y urbanos de Guanajuato, que incluso hoy en día puede resultar difícil de identificar.
La muestra estará en exhibición hasta el 18 de febrero de 2024. Además en este recinto también se encuentra “Conocer el mundo con la boca, sin que te piquen las espinas” de la colección FEMSA y “Ana Gómez, Berenice Arnold y Rocío Gordillo. Origen, raíz y materia”. El acceso a los museos tiene un costo general de 30 pesos y para estudiantes e INAPAM de 15 pesos.
Crean artistas obras pensadas en la natulareza
Guanajuato, Gto., a 23 de agosto de 2023.- Con la presencia de las tres creadoras de “Charla entre jardines”, Alejandra Urra, Eva Talavera y Rosalía Tovar, se inauguró dicha muestra que forma parte del Programa de Apoyo a Artistas Guanajuatenses y que esta temporalmente en exhibición durante agosto y septiembre en el Museo Casa Diego Rivera.
La artista Eva Talavera expresó que la intención de la exposición es que los presentes sientan alguna emoción o algún sentimiento de este proyecto que inició después de una visita que las tres realizaron al Museo de Arte Olga Costa – José Chávez Morado. Caminando por el jardín vieron las macetas con las siempre vivas donde reposan las cenizas de la pareja de artistas. “Ahí nació la exposición, las tres traemos propuestas muy diferentes, nos une el gusto por la naturaleza y por proyectarla con color”.
Rosalía Tovar se unió a la conversación agregando que la dinámica entre las tres fue increíble. “De mi obra van a ver que es muy abstracta pero me gusta incorporar elementos figurativos en alguna de ellas”.
Por su parte, Alejandra Urra agradeció por el acompañamiento que tuvo de parte del equipo de museos y sus compañeras de trabajo. “A mí me encantan las cosas de la naturaleza, van a encontrar elementos ligadas a las emociones y lo que la naturaleza transmite, van a encontrar flores, tormentas, algunos animales…”
Finalmente, el director de Museos, Arturo López Rodríguez, comentó la importancia de este programa que busca abrir sus puertas a todos los artistas de la entidad y en esta ocasión a un colectivo artístico. “Cada una tiene sus particularidades, cuando vi la obra de Eva me llamó mucha la atención como combina la forma figurativa con el fondo abstracto, de Alejandra como recurre a otros elementos más orgánicos; en las tres esta presente la naturaleza”.
Además de pintura, la colección se complementa con instalación, una banca y unos columpios con mariposas que están cubiertas de frases, cuyo objetivo, dijo una de las artistas, es que la persona recuerde los pensamientos que le vienen cuando está en contacto con la naturaleza.
“Charla entre jardines”, se exhibirá hasta el 24 de septiembre en el Museo Casa Diego Rivera. El acceso de entrada tiene un costo general de 35 pesos y para personas de la tercera edad y niños de 10 pesos.
Convoca IEC a mujeres artistas a la III Bienal Olga Costa
Guanajuato, Gto., a 19 de junio de 2023.- Con el propósito de estimular el trabajo de las artistas visuales del país, el Instituto Estatal de la Cultura, con el apoyo de la Secretaría de Cultura, convoca a la III Bienal Olga Costa de Pintura y Escultura, dotada con 240 mil pesos en premios.
La primera edición de este certamen fue realizada por el maestro José Chávez Morado en 1998, como homenaje a Olga Costa en el quinto aniversario luctuoso de la artista, quien, además de haber sido su pareja sentimental destaca por ser una de las grandes figuras del arte y la cultura mexicana.
El certamen busca privilegiar el trabajo de las mujeres artistas, brindando un foro de exposición para propuestas de destacada calidad, ampliar el acervo artístico del IEC y reforzar la posición de Guanajuato como escenario para el diálogo y encuentro artístico.
La Bienal está abierta creadoras de todo el país, originarias o residentes desde hace al menos dos años. Las técnicas y temática son libres, siempre y cuando no se haga apología del crimen, violencia, consumo de drogas o cualquier forma de discriminación. Se descartarán también las obras con mensaje políticos o dañen la imagen de las instituciones convocantes.
Las obras deberán ser inéditas, realizadas entre 2022 y 2023 y que no hayan sido presentadas a concurso con anterioridad. El registro estará abierto hasta el 29 de septiembre. (Valium)
El comité seleccionador estará integrado por nueve destacados representantes del gremio artístico especialistas en las dos disciplinas participantes, quienes podrán elegir hasta ocho obras de cada disciplina para su exposición y determinar si alguna de ellas merece formar parte del acervo cultural del Instituto Estatal de la Cultura, con premios de 50 mil, 40 mil y 30 mil pesos para los tres primeros lugares de cada categoría.
En 2021 El Instituto Estatal de la Cultura en colaboración con el Fondo Regional para la Cultura y las Artes de la Zona Centro-Occidente revivió esta iniciativa reconociendo en ella una grandiosa oportunidad para difundir la creación de las nuevas generaciones de mujeres artistas.
En esa oportunidad, participaron obras inéditas de los nueve estados que conforman la región conformándose una muestra integrada por 32 obras en las que además de proyectarse la sensibilidad de sus autoras se ofreció una visión de nuevos y diversos lenguajes inspiradores y reflexivos.
La nueva edición de este certamen es apoyada con recursos federales, a través del Programa de Apoyos a la Cultura en su vertiente Apoyo a Instituciones Estatales de Cultura 2023 de la Secretaría de Cultura.
Las bases completas de la III Bienal Olga Costa se pueden consultar en la página oficial del Instituto Estatal de la Cultura: cultura.guanajuato.gob.mx
Llega al Teatro Cervantes “Avelina” proyecto transdisciplinar guanajuatense
Guanajuato, Gto., a 31 de enero de 2022.- Este sábado 4 de febrero llega al Teatro Cervantes “Avelina”, un proyecto transdisciplinar guanajuatense de teatro, danza contemporánea, coro, trap, pintura y poesía sobre la cúspide del amor, que surgió de la composición musical de Mikhael Montiel.
“Avelina es este personaje atemporal y asexual que vive un proceso inconsciente hacia el amor propio. Avelina puede ser cualquier persona, todos en algún punto pasamos por un proceso”, dijo Montiel.
También platicó que la obra escénica nació a partir de la creación de unas piezas sueltas. “La música se la presentamos a la escritora, ella nos regalo una estructura y unos textos, con éstas herramientas trabajamos los sectores, y la directora en escena para aterrizar el personaje para construir la parte escénica”.
Carlos Anda, director del ensamble vocal, dijo que es una obra que el compositor le planteó hace casi medio año y que surgió como música instrumental sobre los sentimientos. “Me invitaron para trabajar con el coro. Ha sido un trabajo de exploración, siempre ha sido Avelina para mí como un porvenir, ha ido revolucionando. Nosotros hemos entendido cuál es el enfoque, qué es Avelina, cómo lo vamos a trabajar, qué necesidades tiene y que herramientas”.
Los cantantes Bianca González, Zahira Hidalgo, Paxx Uno y Luis Vergara, concordaron que ha sido un reto, porque además de cantar tienen que actuar, situación que les ha brindado la oportunidad de trabajar y desarrollar otra parte artística que se complementa con la puesta en escena.
En el proyecto también están involucrados la productora Frida Xanat, la directora Marla Fenton, en la escritura Sofía Perea, en la dirección plástica José Morando, en la producción de vestuario Anni Torre, en la dirección de luces Daniela Martínez y la asistencia de producción quedó a cargo de Humberto Rodríguez.
También participan las actrices Andre Parra y Antares Castro, los actores Isaac Buho y Job Díaz. En la música Amalfi Lofarrro, Urpi Holguin, Cindy Arias, Michale Severens, Uriel Pachuca, Eduardo Villafuerte y Chiyunek, así como la pintora Blue Azcue.
Avelina se estrenará este sábado 4 de febrero a las 19:00 horas. La entrada general tiene un costo de 200 pesos y 150 pesos para estudiantes e INAPAM.
Avelina
Teatro Cervantes
Sábado 4, 19:00 h.
General: 200 pesos
Inapam y estudiantes: 150 pesos.
Llevan color a colonias y comunidades de Guanajuato
- El programa Mi Colonia a Color busca mejorar el entorno al renovar la imagen de zonas habitacionales y espacios de convivencia social mediante la aplicación de pintura.
- Se pintarán 24 mil 365 viviendas y 126 edificios públicos en beneficio de 24 mil 491 familias, con una inversión de 59.8 MDP para el presente año.
Celaya, Gto. 01 de noviembre de 2022.- El Gobernador del Estado, Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, encabezó el arranque del programa Mi Colonia a Color, el cual busca mejorar la percepción del entorno, al renovar la imagen de zonas habitacionales y espacios de convivencia social, mediante la aplicación de pintura en fachadas de viviendas y edificios públicos.
Para este año se tiene prevista una inversión concurrente por 59.8 millones de pesos, de los cuales, 29.9 millones de pesos serán aportados por los Municipios y otros 29.9 millones serán aportación estatal.
A nivel Estatal se pretende intervenir 1.1 millones de metros cuadrados de fachadas, equivalentes a 24 mil 365 viviendas y 126 edificios públicos, en beneficio de 24 mil 491 familias.
“A todos nos gusta vivir en espacios agradables, que ofrezcan una buena imagen a vecinos y visitantes también. Todas queremos sentirnos orgullosos de la colonia o la comunidad en la que vivimos”, dijo Diego Sinhue Rodríguez Vallejo.
Este programa estatal forma parte de la estrategia de Desarrollo Social Gto Contigo Sí, cuyo objetivo es que la población genere un mayor sentido de identidad, pertenencia y seguridad a través de más y mejores espacios para la convivencia y el desarrollo familiar y social.
Entre 2019 y 2021, a nivel Estatal, el programa benefició a 46 mil 484 familias de 45 mil 604 viviendas y 371 edificios públicos, con una inversión de 119.2 millones de pesos, de los cuales 60.1 millones los aportó el Estado y 59 millones de pesos los municipios.
En el caso de Celaya se invertirán 4 millones de pesos, de los cuales 2 millones serán aportados por la Asociación Civil Corazón Urbano, 1 millón por el Estado y 1 millón por el Municipio.
En este Municipio se pintarán 38 mil 462 metros cuadrados de fachadas de 923 viviendas, lo que beneficiará a 4 mil 36 personas de 11 barrios y 19 colonias. En el arranque estatal del programa Mi Colonia a Color, estuvo presente Javier Mendoza Márquez, Presidente Municipal de Celaya; Jesús Oviedo Herrera, Secretario de Desarrollo Social y Humano del Estado de Guanajuato; Armando Reza Becerril, Director de la Fundación Corazón Urbano; María de la Luz Fernández Martínez, Diputada Local; Saraí Núñez Cerón, Diputada Federal; y Rosa María Soto Ruiz, Presidenta de la Colonia Nuevo Tecnológico.
Recuerda Museo del Pueblo a John Nevin en su centenario
Guanajuato, Gto., a 31 de mayo de 2022.- Este 31 de mayo se cumple el centenario del nacimiento de John Nevin (1922-2003), artista visual ampliamente apreciado que echó raíces en Guanajuato y a quien el Museo del Pueblo dedica la exposición antológica “Mi propio camino. 100 años del natalicio de John Nevin”.
La muestra, con curaduría de Arturo Joel Padilla, es la mayor reunión de obras de Nevin desde su fallecimiento en 2003. La parte medular de la exhibición son más de 60 piezas resguardadas por Lila Alanís, última esposa del artista; además de una veintena de lienzos, dibujos y obras gráficas facilitadas por otros coleccionistas y amigos del mismo.
La exhibición, que incluye obras realizadas desde la década de los cincuenta hasta los últimos años de vida de Nevin, se centra en sus temáticas fundamentales: el retrato y el desnudo, como protagonistas, con la naturaleza y otros motivos diversos completando el orbe plástico del artista.
Durante la inauguración, Adriana Camarena de Obeso, directora del Instituto Estatal de la Cultura, ahondó en las motivaciones de la exposición. “Al IEC le interesa muchísimo retomar a los artistas que han construido la cultura de Guanajuato: sean mexicano o extranjeros que han radicado en Guanajuato. La suma de toda su grandeza ha hecho de este estado algo importante en el campo de la pintura”, comentó.
Arturo Joel Padilla, curador de la muestra, señala que John Nevin, quien se instaló en Guanajuato hacia 1958, fue una figura protagónica de la escena artística de su momento. “Hay una gran presencia de John en una generación, digamos de 50 años para arriba, pero una buena forma de hacer permanecer su memoria entre nuevas generaciones es a través de esta exposición. Su obra es muy conocida en Guanajuato capital, pero debe tener una proyección nacional porque es extraordinaria”, expresó.
El también artista y gestor cultural identifica en la recuperación de la antigua técnica del temple; el interés por la luz, extraído de su aprendizaje de los grandes maestros como Vermeer, y la fascinación por el cuerpo humano, algunas de las claves en la creación de John Nevin.
“Nevin tiene una fascinación por el cuerpo humano”, expresa Padilla Córdova. “Lo experimenta de múltiples formas y se da cuenta que no debe perder el tiempo, pues durante la II Guerra Mundial recibe heridas físicas y emocionales que lo hacen convencerse de que tiene una segunda oportunidad de vivir y, por tanto, vive de manera intensa”.
John Nevin nació el 31 de mayo de 1922 en Providence, Rhode Island. Con 20 años de edad ingresa al Ejército y combate en Europa durante la II Guerra Mundial. Se retira tras haber completa 35 vuelos como ametralladorista con cinco medallas y decide aprovechar las becas que le ofrecen como excombatiente para ingresar a la Escuela de Diseño de Rhode Island y después a la Academia de Bellas Artes de Florencia, donde estudia entre 1952 y 1954.
Poco después decide establecerse en Guanajuato, seducido, según dijo siempre, por el cerro de la Bufa, donde fueron esparcidas sus cenizas para cumplir su última voluntad, tras su fallecimiento el 31 de diciembre de 2003. En esta ciudad realizó prácticamente la totalidad de su carrera plástica y se integró naturalmente a la comunidad artística, dentro de la que fue una figura altamente apreciada y admirada.
“Mi propio camino. 100 años del natalicio de John Nevin” permanecerá abierta al público en el Museo del Pueblo de Guanajuato hasta el 11 de septiembre.
Pintura, fotografía y textil se exhibe en el Museo del Pueblo
Guanajuato, Gto., a 11 de enero de 2022.- Ubicado a un costado de la Universidad de Guanajuato, el Museo del Pueblo resguarda en sus salas las exposiciones temporales “Fisonomías / Fotografías. Retratos de Rafael Doníz”, la colectiva en textil “Territorio del sarape. Rescate e innovación” y la colección pictórica “Fenómeno solar” de Rafael Rodríguez.
La fotografía de Rafael Doníz reúne 50 retratos en blanco y negro de personajes relevantes e icónicos del arte, literatura y cultura a nivel nacional e internacional como: Carlos Pellicer, Francisco Toledo, Gabriel García Márquez, Graciela Iturbide, Luis Nishizawa, Guillermo Tovar de Teresa, José Chávez Morado, Joy Laville, Manuel Felguérez, Mario Benedetti, Olga Costa, Rufino Tamayo, Vicente Rojo, entre otros.
Doníz nació en la Ciudad de México de 1948. Ingresó a la fotografía como ayudante y discípulo de Manuel Álvarez Bravo de 1973 a 1976. A lo largo de cuatro décadas, su trayectoria se ha estructurado en diversas series fotográficas, profundas en el sentido de referencia, y algunas extensas en el tiempo: El movimiento popular de Juchitán, los campesinos devotos de Casa Santa; la serie de trabajadores y empleados de jornadas y oficios, por mencionar algunas.
La segunda es una exposición de sarapes que tiene como propósito dar a conocer esta prenda desde sus orígenes históricos, posicionamiento cultural, la prevalencia de su tradición, así como su adaptación y supervivencia a través de los años como punto de partida el lugar que representó el punto principal de producción y distribución durante el siglo XX, en la ciudad de Saltillo, Coahuila de Zaragoza.
Reúne una colección tradicional de sarapes nacionalistas, reconocidos por sus diseños, con emblemas distintivos de la identidad mexicana. También está acompañada por objetos de producción pertenecientes a la Escuela del Sarape de Saltillo, al igual que piezas resultantes de la combinación del trabajo entre maestros tejedores y artistas contemporáneos, con las técnicas especializadas que se conservan en la escuela.
“Fenómeno solar”, es una exposición pictórica de Rafael Rodríguez, quien explica en el texto curatorial que parte de la inspiración fue por ver el trabajo de Hermenegildo Bustos. “Encontrarse por primera vez frente a una de sus pinturas es un acontecimiento inolvidable. Sus extraordinarias pinturas son prueba de su sentido de la observación, ejemplos de una vida activa al servicio de su comunidad y una relación con el mundo lleno de fervor.
Mi primer contacto con Bustos fue hace varios años en la ciudad de Guanajuato. Al salir de la Alhóndiga de Granaditas me encontré tan conmovido como si hubiera presenciado un funeral de algún pueblo de los alrededores. Esas obras tan poderosas como misteriosas se quedaron en mi mente para siempre”.
Rodríguez es originario de Querétaro, Qro. Estudio arquitectura a manera de formación plástica también, en un principio, muchas de las bases compositivas de su pintura estuvieron muy ligadas a la arquitectura y poco a poco fue desarrollando lenguajes distintos, más personales y propios de la técnica de pintor. Ha obtenido premios y distinciones, además de impartir talleres de pintura en el Museo de la Ciudad de Querétaro.
El Museo del Pueblo está abierto en un horario de martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas, con un costo general de 30 pesos y para estudiantes e INAPAM de 15 pesos.