jueves musicales
Acompaña Rodolfo Ritter a Schumann y Bártok en Jueves Musicales del MIQ
Guanajuato, Gto., 9 de junio de 2026. El mexicano Rodolfo Ritter, altamente apreciado por su capacidad interpretativa y su profusa labor como investigador para ampliar el repertorio pianístico, acudirá este 11 de junio a los Jueves Musicales del Museo Iconográfico del Quijote.
Ganador de la Medalla de Oro en el Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha y miembro del grupo de Concertistas de Bellas Artes, Ritter presentará el programa Poesía, folclor y modernismo, centrado en Bela Bártok y Robert Schumann, cuyo 216° aniversario de nacimiento se recuerda esta semana.
La velada propone un recorrido por dos universos musicales aparentemente distantes, pero unidos por una profunda búsqueda artística. La primera parte estará dedicada a Robert Schumann (1810-1856), uno de los máximos representantes del romanticismo alemán, cuya música mantuvo estrechos vínculos con la literatura, la imaginación poética y la expresión de la vida interior.
De Schumann se interpretarán obras emblemáticas como su Arabesco, opus 18, y la canción Widmung, en la célebre transcripción para piano solo de Liszt, aunque el protagonista de este capítulo recaerá en las Kinderszenen (Escenas infantiles), trece miniaturas que evocan el mundo de la infancia desde la mirada nostálgica y reflexiva de un adulto y la brillante Toccata, opus 7, una de las piezas más exigentes y virtuosas del repertorio pianístico del siglo XIX.
La segunda parte orbitará en torno al húngaro Béla Bartók (1881-1945), figura esencial de la modernidad musical del siglo XX. Su obra combinó la investigación rigurosa de las tradiciones populares de Europa del Este con innovaciones armónicas, rítmicas y formales que transformaron el lenguaje musical de su tiempo.
El público podrá escuchar la Sonatina, la Suite opus 14 y las célebres Seis danzas folclóricas rumanas, piezas que revelan la manera en que Bartók integró melodías, ritmos y sonoridades tradicionales dentro de una estética moderna, que continúa siendo una referencia para músicos y estudiosos de todo el mundo.
De origen mexicano-alemán y talento multiforme como pianista, compositor, investigador y pedagogo, Rodolfo Ritter se formó en la Escuela Superior de Música de INBA y realizó estudios en Viena, Weimar e Israel con pianistas de la talla de Jorge Luis Prats, György Sándor y Ferenc Rados.
Se presenta con frecuencia como solista en los principales foros del país, como el Palacio de Bellas Artes y la Sala Nezahualcóyotl; así como célebres recintos en Europa, como la Sala de Conciertos (Konzerthuset), de Copenhague; el Teatro Verdi, de Italia y la Casa Museo de Liszt, en Alemania; entre otros.
Ha compartido escenario con más de 30 orquestas y agrupaciones de cámara y es celebrado por sus interpretaciones de Brahms, Rachmáninov, Bartók y su labor de difusión del repertorio pianístico mexicano, que incluye grabaciones de Ponce, Castro, Curiel y la obra completa para piano solo de Revueltas.
Poesía, folclor y modernismo con Rodolfo Ritter se ofrecerá este jueves 11 de junio, a las 20:00 horas, en el Patio de las Esculturas del Museo Iconográfico del Quijote. La admisión es de 100 pesos para público general y de 85 para estudiantes e INAPAM.
Concertistas de Bellas Artes animan segunda cita de mayo en los Jueves Musicales del MIQ
Guanajuato, Gto., 19 de mayo de 2026. Tres de las más experimentadas representantes de la música de cámara en México, Viktoria Horti, Carmen Thierry y María Teresa Frenk, animarán este 21 de mayo la nueva cita de los Jueves Musicales del Museo Iconográfico del Quijote.
Las instrumentistas, todas pertenecientes al prestigiado grupo de Concertistas de Bellas Artes y además maestras de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, compartirán en Guanajuato el programa Tres épocas, tres estilos, tres mujeres, que reúne obras del Barroco al Romanticismo, de autores como: Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann, Wolfgang Amadeus Mozart y César Franck.
El piano de María Teresa Frenk y el violín de Viktoria Horti abrirán la velada con la Sonata KV 301, Mozart, un reflejo de la elegancia del primer clasicismo vienés y en la que el autor, ya en su joven madurez, prescinde del lento tradicional para ofrecer dos allegros consecutivos, lo que confiere frescura y ligereza.
Frenk ejecutará además el Preludio, fuga y variación, op. 18 núm. 3, de Franck, una obra escrita originalmente para órgano en 1862 y transcrita al piano por el virtuoso polaco Ignaz Friedman. Un ejemplo de cómo la tradición contrapuntística se une con un lenguaje armónico expansivo, propio del Romanticismo tardío.
Para la segunda parte, tocará el turno a la maestra del oboe Carmen Thierry, quien presentará la Fantasía núm. 1, de Telemann, pieza inicial de un ciclo de 12 fantasías publicadas en 1732 que muestra la gran inventiva del compositor en el terreno del instrumento solista y que condensa en pocos minutos la riqueza expresiva del Barroco tardío.
Thierry y Horti cerrarán la velada con el Concierto para violín y oboe, de Bach, obra en que ambos instrumentos dialogan con vitalidad, alternando virtuosismo y expresividad.
Viktoria Horti es originaria de Hungría, donde obtuvo licenciatura y maestría en la Universidad de Música Franz Liszt de Budapest. Radica desde 1981 en México y ha sido concertino en las orquestas de Cámara de Bellas Artes y de Minería, además de integrante de la Filarmónica de la Ciudad de México.
Carmen Thierry es la primera oboísta titulada de licenciatura y posgrado en México por la UNAM. Ha sido laureada por la Academia Chigiana de Siena y la UNAM, que le concedió la Medalla Sor Juana Inés de la Cruz por su trayectoria académica y profesional. Es oboísta de la Orquesta Capella Barroca e integrante del Quinteto de Alientos y de Concertistas de Bellas Artes.
La pianista María Teresa Frenk estudió la licenciatura en Piano en el Conservatorio Nacional de Música y el diplomado en Interpretación Artística en la Escuela Superior de Artes de Berlín. Es una de las ejecutantes más reconocidas México, con numerosas grabaciones y participaciones con las principales orquestas de cámara y sinfónicas del país.
El concierto Tres épocas, tres estilos, tres mujeres, con Viktoria Horti, Carmen Thierry y María Teresa Frenk, tendrá lugar el jueves 21 de mayo, a las 20:00 horas, en el Patio de las Esculturas del Museo Iconográfico del Quijote. La admisión general es de 100 pesos y de 80 para estudiantes e INAPAM.
Jueves Musicales del MIQ
Viktoria Horti, violín
Carmen Thierry, oboe
María Teresa Frenk, piano
Tres épocas, tres estilos, tres mujeres
Museo Iconográfico del Quijote
Jueves 21 de mayo, 20:00 h
General: 100 pesos / INAPAM y estudiantes: 80 pesos.
Anidan obras inspiradas en la naturaleza en Jueves Musicales del MIQ
Guanajuato, Gto., 6 de mayo de 2026. La experimentación sonora nutrida de la observación al mundo natural habitará este 7 de mayo la nueva cita de los Jueves Musicales del Museo Iconográfico del Quijote, que reciben a los instrumentistas guanajuatenses Rodrigo Mata y Óscar Esqueda.
Bioacústica es el título del concierto para contrabajo y percusiones preparado con obras de su propia creación por Mata y Esqueda, inspiradas lo mismo en flores e insectos que en el paisaje marino y resueltas en un talante atmosférico de estética contemporánea.
El programa abre con Xochipitzáhuatl (flor menudita en náhuatl), obra para contrabajo solo de Rodrigo Mata confeccionada a partir de una danza ritual en honor a la Madre Tierra que se puede escuchar en la región Huasteca, transformada formalmente en un pasaje de sonidos percusivos sobre el contrabajo a base de baquetas suaves y pizzicatos.
Mata también presentará Mar del Norte, pieza para contrabajo y vibráfono dedicada al MIQ por su 39° aniversario que alude a ese icónico brazo del Atlántico famoso por su carácter bravo, frío, brumoso e impredecible.
De Oscar Esqueda se hará escuchar Insomnio, una de sus primeras composiciones, en las que materializa musicalmente el desvelo involuntario como un ostinato percusivo con múltiples instrumentos.
El plato fuerte de la velada será la suite Arthropoda, creación de Rodrigo Mata para contrabajo y percusiones que toma como título el de una de las ramas zoológicas más abundantes: el de los animales con exoesqueleto y patas articuladas, como los que dan título a cada parte de la obra: catarinas, luciérnagas, libélulas y mantis.
Rodrigo Mata es uno de los más activos músicos contemporáneos de la entidad. Además de ser integrante de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, es fundador del ensamble de contrabajos Mushamukas y un solista y compositor polifacético, cuyas obras se han estrenado en una decena de países.
Óscar Esqueda, también integrante de la OSUG, es egresado del Conservatorio de las Rosas. Ha sido galardonado en diversos certámenes nacionales de percusión y música de cámara y ha participado con distintos ensambles en México y Estados Unidos.
En opinión de Carlos Vidaurri, compositor y curador de los Jueves Musicales del MIQ: “Rodrigo Mata y Óscar Esqueda son dos activos e importantes músicos del entorno guanajuatense, fundamentalmente por ser excelentes intérpretes de sus instrumentos y su incursión en la composición con valiosas y originales aportaciones. La colaboración entre ambos es una prueba de la buena praxis de la música en nuestra ciudad”.
Bioacústica, con Mata y Esqueda, se presentará este jueves 7 de mayo, a las 20:00 horas, en el Patio de las Esculturas del Museo.
Jueves Musicales del MIQ
Rodrigo Mata y Oscar Esqueda
Bioacústica
Jueves 7 de mayo, 20:00 h
Patio de las Esculturas
General: 100 pesos / INAPAM y estudiantes: 80 pesos.
Con excepcional programa de Chopin, Erik Cortés se presenta en Jueves Musicales del MIQ
Guanajuato, Gto., 8 de abril de 2026. Con un excepcional programa que reúne una selección de baladas y scherzos de Frédéric Chopin, el pianista mexicano Erik Cortés Alcántara será el próximo invitado en los Jueves Musicales del Museo Iconográfico del Quijote.
Integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes y un ejecutante en plena madurez, Erik Cortés se hará presente en el Patio de las Esculturas del MIQ este jueves 16 de abril con una propuesta ambiciosa y poco frecuente en las salas de concierto: tres de las cuatro baladas y tres de los cuatro scherzos que Chopin compuso entre 1831 y 1843.
Se trata de la presentación casi íntegra de dos de los conjuntos más significativos del repertorio pianístico romántico y con los que Chopin redefinió las reglas de sus respectivos géneros; condensando en ellas las múltiples virtudes de su oficio técnico además de su dimensión narrativa y poética.
Las baladas de Chopin —de las que el público guanajuatense escuchará las opus 23, 38 y 47— son consideradas pioneras en su forma: piezas instrumentales que evocan la estructura y el dramatismo de la poesía narrativa. En ellas, el compositor transforma el piano en un vehículo de relato, con contrastes intensos, clímax emocionales y una arquitectura musical profundamente orgánica.
La Balada núm. 1 en sol menor, Op. 23, es una de las más célebres del repertorio. Alcanzó una amplia difusión como parte de la banda sonora de la película El pianista, de Roman Polanski, donde su fuerza dramática subraya momentos clave del relato.
Por su parte, los scherzos —término que originalmente aludía a piezas breves y ligeras— adquieren en Chopin una dimensión radicalmente distinta: son obras de gran escala, carácter vehemente y exigencia técnica extrema. Alejados del sentido lúdico tradicional, sus scherzos exploran contrastes abruptos entre violencia rítmica, lirismo introspectivo y pasajes de gran brillantez.
Erik Cortés Alcántara, cuenta con una sólida y versátil trayectoria. Es graduado de la Licenciatura en Piano por la Facultad de Música de la UNAM, institución donde actualmente es profesor de tiempo completo. Paralelamente, estudió la Licenciatura en Jazz en la Escuela Superior de Música del INBAL y obtuvo su Maestría en Piano por la prestigiosa Escuela de Música de Manhattan, en Nueva York.
Actualmente desempeña una actividad constante como concertista, la cual lo ha llevado a presentarse como solista con orquestas del país, en ensambles de música de cámara y en recitales de piano en importantes escenarios del país.
El recital de Erik Cortés Alcántara, realizado en colaboración con la Coordinación Nacional de Música del INBAL, tendrá lugar este jueves 16 de abril, a las 20:00 horas, en el Patio de las Esculturas del Museo Iconográfico del Quijote. La admisión general es de 100 pesos y de 80 pesos para estudiantes e INAPAM.
Jueves Musicales del MIQ
Erik Cortés, piano
Chopin. Baladas y scherzos
Jueves 16 de abril, 20:00 h
Patio de las Esculturas
General: 100 pesos / INAPAM y estudiantes: 80 pesos.
Cautiva Ana Caridad Acosta en su reencuentro con Guanajuato
Guanajuato, Gto., 19 de marzo de 2026. Entre melodías de María Grever y Joaquín Pardavé; el recuerdo de Lourdes Ambriz y un puñado de motivos para celebrar, la reconocida cantante Ana Caridad Acosta se reencontró con Guanajuato, tras casi 10 años de ausencia.
La “Contralto de América”, originaria de Cortazar e inscrita en la plana mayor del bel canto mexicano desde hace más de cuatro décadas, acudió al Museo Iconográfico del Quijote, escenario de su última actuación en la capital en 2017, para compartir el programa Tierra de mis amores, junto al pianista Santiago Piñeirúa, como parte del ciclo Jueves Musicales del MIQ.
Desde el inicio quedó patente el sentimiento de gratitud y celebración que había en la velada, pues la cantante señaló con esa serenidad que nace de la resiliencia: “Hace cuatro meses pasé por una cirugía que comprometió mi médula espinal; así que estoy súper feliz de volver a escuchar mi voz”.
La primera tanda de la noche la dedicaron Acosta y Piñeirúa a las Siete canciones populares españolas, de Manuel de Falla, un conjunto que condensa la riqueza del folclore ibérico en miniaturas musicales de gran intensidad, y que sirvió además para evocar a un maestro del nacionalismo de quien en este 2026 se cumplen 150 años de su nacimiento.
Tras el intermedio, la guanajuatense, ganadora en su momento del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, ofreció un entrañable paseo por la lírica de autores del terruño, empezando por Joaquín Pardavé, de quien Ana Caridad Acosta interpretó Varita de nardo y La Panchita, tras expresar su admiración por la dulzura y candidez de ambas composiciones.
Otro capítulo emotivo de la velada fue cuando, antes de desgranar temas de María Grever, como Te quiero, dijiste, Ya no me quieres y Despedida, la contralto recordó a su amiga y colega Lourdes Ambriz, fallecida en agosto del año pasado.
“Fuimos amigas más de 45 años y vivimos cualquier cantidad de aventuras. Nos habíamos prometido que estaríamos aquí en el Iconográfico en marzo para cantar y quiero creer que ella está aquí esta noche, para escuchar estas canciones que le canté al pie de su cama”.
Para el trecho final de su presentación, Ana Caridad Acosta hilvanó emociones con Marchita el alma, de Antonio Zúñiga, e hizo a todo el público en el MIQ corear el himno local Tierra de mis amores, de Jesús Elizarrarás, para rematar con Besos robados, de Jorge del Moral, también en honor a Lourdes Ambriz.
Antes de despedirse, la guanajuatense recibió de manos de Alejandra Sánchez Gutiérrez, coordinadora de Proyectos Culturales del MIQ, y de Carlos Vidaurri, curador de los Jueves Musicales del MIQ, un reconocimiento por sus 40 años de carrera profesional, “siendo una destacada cantante guanajuatense que con su voz ha iluminado cientos de escenarios en México y el mundo”.
Dará voz Ana Caridad Acosta a lirismo guanajuatense en Jueves Musicales del MIQ
Guanajuato, Gto., 9 de marzo de 2026. En una velada que significará su primera actuación en Guanajuato en nueve años, la reconocida belcantista guanajuatense Ana Caridad Acosta, junto al pianista Santiago Piñeirúa, será la huésped de marzo en los Jueves Musicales del Museo Iconográfico del Quijote.
Acosta, la única contralto que ha obtenido el Premio Carlo Morelli, máximo galardón operístico del país, compartirá este 12 de marzo el programa Tierra de mis amores, aderezado con algunas de las canciones más representativas de autores de la entidad, como María Grever, Joaquín Pardavé y Jesús Elizarrarás.
La presentación estará sellada por varias conmemoraciones: el Día Internacional de la Mujer, un reconocimiento a la propia Ana Caridad Acosta por 50 años de carrera y un homenaje póstumo a una apreciada colega y amiga suya, la soprano Lourdes Ambriz.
El recital de Acosta y Piñeirúa, integrantes ambos del grupo de Concertistas de Bellas Artes, dedicará su primera parte a las Siete canciones populares españolas, de Manuel de Falla, maestro del nacionalismo ibérico de quien en 2026 se celebran 150 años de su natalicio.
El lirismo mexicano con sangre guanajuatense emergerá en la segunda mitad, con Varita de nardo y La Panchita, enternecedoras joyas de Joaquín Pardavé, hijo fortuito y predilecto a la vez de Pénjamo. Estas melodías se escucharán junto con Tierra de mis amores, himno cuevanense por antonomasia, legado por la gloria de Mexiamora: Jesús Elizarrarás.
Como remate de la velada, se propone un rosario de temas de María Grever, insuperable maestra del sentimiento orgullosamente leonesa, como: Te quiero dijiste, Alma mía, Así, Ya no me quieres, Cuando vuelva a tu lado y Despedida.
Originaria de Cortazar, Ana Caridad Acosta es licenciada en canto por el Instituto Cardenal Miranda, con posgrado en la Escuela Superior de Música de Viena. Es ganadora tanto del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, como del certamen internacional Voces del Pacífico. Cuenta con una amplia trayectoria de 40 años, que incluye actuaciones a ambos lados del Atlántico.
Acosta fue una de las artistas presentes en la temporada inaugural de los Jueves Musicales del MIQ en 2010, ciclo al que regresó en 2017. Otra participación destacada en Guanajuato fue en la ópera El holandés errante, durante el Festival Internacional Cervantino de 2013.
Santiago Piñeirúa, por su parte, es egresado de la Escuela de Música de Manhattan. Aparece con regularidad en importantes escenarios del país y el extranjero, tanto en programas solistas, como de música de cámara y junto a prestigiadas orquestas. Obtuvo en 2011 el Premio Nacional de la Juventud y ha sido galardonado en diversos concursos nacionales en internacionales. Desde 2010 es parte de los Concertistas de Bellas Artes.
El concierto Tierra de mis amores, con Ana Caridad Acosta y Santiago Piñeirúa, tendrá lugar el jueves 12 de marzo, a las 20:00 horas, en el Patio de las Esculturas del Museo Iconográfico del Quijote. La admisión general es de 100 pesos y de 80 para estudiantes e INAPAM.
Jueves Musicales del MIQ
Ana Caridad Acosta, contralto
Santiago Piñeirúa, piano
Tierra de mis amores
Museo Iconográfico del Quijote
Jueves 12 de marzo, 20:00 h
General: 100 pesos / INAPAM y estudiantes: 80 pesos.
Vuelven a sonar Jueves Musicales del MIQ con Mauricio Náder
Guanajuato, Gto., 30 de enero de 2026. Tras la pausa de fin de año, el programa Jueves Musicales del Museo Iconográfico del Quijote reanudará su actividad el próximo 5 de febrero, con la visita del reconocido pianista mexicano Mauricio Náder, quien compartirá el programa Piano de película.
Náder, integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes, propone un viaje sonoro que entrelaza la música de concierto con el séptimo arte, con arreglos propios para piano solo tanto de obras icónicas del repertorio de concierto que han pasado a la pantalla, como de piezas creadas exprofeso para películas como La cambiadora de páginas o Aquella noche en Varsovia.
Dentro del primer grupo se cuentan el célebre Bolero, de Maurice Ravel, que se hace escuchar en 10, la mujer perfecta, de Blake Edwards, y de manera muy destacada ocho escenas de West Side Story, la monumental partitura de Leonard Bernstein para el musical de Jerome Robbins, Arthur Laurents y Stephen Sondheim, que llegó al cine en 1961.
En sintonía con el 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla, que se celebra en 2026, el recital incluye también tres escenas de El amor brujo, la gitanería musical de quien es considerado el más importante compositor español del siglo XX y que llegó al cine en varias versiones, la más célebre de las cuales fue de Carlos Saura, en 1986.
No puede faltar el célebre Concierto de Varsovia, de Richard Addinsell, obra legendaria compuesta especialmente para la cinta Aquella noche en Varsovia (1941), de Brian Desmond Hurst, que inició como una ingeniosa maniobra para emular la música de Rachmaninov (de la que no se tenían derechos), pero que terminó siendo una partitura tan bien lograda que aún pervive como parte del repertorio pianístico internacional.
La oferta velada se completa con piezas contemporáneas del francés Jérôme Lemonnier, cómplice musical de larga data del realizador Denis Dercourt, tomadas de películas del siglo XXI como La cambiadora de páginas, Mañana al alba y La carne de mi carne.
Con una trayectoria que abarca presentaciones en más de 20 países y una discografía de más de 30 títulos, Mauricio Náder es una de las figuras de referencia del piano en México. Formado en el Conservatorio Nacional de Música y la Escuela de Música Eastman, en Nueva York, debutó a los 19 años como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional y desde entonces ha sido solista con las principales orquestas del país.
Cuenta con más de una docena de premios y galardones, incluyendo los primeros lugares en el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky, la Bienal de Piano de México, el Concurso Nacional de Xalapa y el Concurso Nacional Edvard Grieg.
Su calidez interpretativa, el poder de su personalidad artística y su capacidad de abordar un inmenso repertorio que abarca desde la música barroca hasta la contemporánea lo convierten en uno de los músicos latinoamericanos más apreciados.
Piano de película, con Mauricio Náder, se presentará en los Jueves Musicales del MIQ, este 5 de febrero, a las 20:00 horas. La entrada tiene un costo de 100 pesos para público general y de 80 pesos para estudiantes e INAPAM.
En breve
Jueves Musicales del MIQ
Mauricio Nader
Piano de película
Jueves 5 de febrero, 20:00 horas
General: 100 pesos / Estudiantes e INAPAM: 80 pesos.
Vivirán Jueves Musicales del MIQ última velada del año con Zulyamir Lopezríos y Alfredo Isaac Aguilar
Guanajuato, Gto., 8 de diciembre de 2025. Con un ramillete de melodías de adviento de diversas épocas y latitudes, la soprano mexicana Zulyamir Lopezríos y el pianista Alfredo Isaac Aguilar, protagonizarán este 11 de diciembre la última velada del año en los Jueves Musicales del MIQ.
El programa camerístico del Museo Iconográfico del Quijote, que en 2025 cumplió su 15° aniversario, se nutre a lo largo del año con artistas pertenecientes al grupo Concertistas de Bellas Artes y en esta ocasión presentará el programa “Esperanza en tiempos difíciles”.
El repertorio de esta última velada combina arias italianas antiguas de los siglos XVI y XVII, de autores como Alessandro Scarlatti, Giulio Caccini y Giacomo Carissimi, así como temas tradicionales navideños de Alemania, en una selección que abarca desde el medievo hasta el siglo XIX.
En la segunda mitad, Lopezríos y Aguilar compartirán el ciclo de canciones “Pájaros”, en el que el destacado compositor argentino Carlos Guastavino evoca musicalmente a las aves más emblemáticas de su país. El remate de la presentación lo darán la “Canción de cuna”, de Gustavo E. Campa, y cuatro villancicos de Miguel Bernal Jiménez.
Originaria de la Ciudad de México, Zulyamir Lopezríos cuenta con una apreciable trayectoria como soprano y maestra de canto, actualmente adscrita a la Facultad de Música de la UNAM. Su repertorio abarca ópera, música de concierto y de cámara. Becada por el Fonca, grabó el disco Sueño, junto al pianista Alberto Cruzprieto, con música de Carlos Jiménez Mabarak.
Por su parte, Alfredo Isaac Aguilar, egresado del Conservatorio Nacional de Música y la Escuela Normal de París Alfred Cortot, ha sido premiado en los concursos de piano Albert Roussel, en Bulgaria, y Solistas de la Orquesta Filarmónica, en Ciudad de México y ha sido solista de las orquestas Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, de Cámara de Bellas Artes y de la Academia de Sofía, Bulgaria.
“Esperanza en tiempos difíciles”, con Zulyamir Lopezríos y Alfredo Isaac Aguilar, se presentará en los Jueves Musicales del MIQ este 11 de diciembre, a las 20:00 horas. La admisión general es de 80 pesos y de 50 pesos para estudiantes e INAPAM. Los boletos están ya disponibles en la librería del museo.
Jueves Musicales del MIQ
Esperanza en tiempos difíciles
Zulyamir Lopezríos, soprano
Alfredo Isaac Aguilar, piano
Museo Iconográfico del Quijote
Jueves 11 de diciembre, 20:00 h
Celebra Jueves Musicales del MIQ dos conciertos imperdibles
Durante abril, la música de cámara llenará los espacios del Museo Iconográfico del Quijote con dos conciertos con piezas de compositores europeos y latinoamericanos, interpretados por virtuosos músicos mexicanos como parte de la temporada 2025 de los Jueves Musicales del MIQ.
Rodeados por pinturas y esculturas inspiradas en la literatura cervantina, los visitantes vivirán la experiencia única de disfrutar los conciertos de música de cámara por intérpretes nacionales de gran trayectoria a costos muy accesibles.
El 10 de abril a las 20:00 horas, la pianista Raquel Waller, catedrática de la Escuela de Música de la UNAM e integrante de la Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria de la UNAM, y Sergio Meneses, director general de la compañía Ópera de México, brindarán el concierto “Música y poesía de dos continentes” una antología de piezas de compositores latinoamericanos y europeos, que han dado su sello característico a cada uno por representar los paisajes sonoros de sus países.
Rodolfo Halffter, Héctor Villa-Lobos, Astor Piazzolla e Isaac Albéniz son alguno de los más de 10 compositores que se podrán disfrutar en el concierto. Además, presentarán la pieza “Cuatro canciones serias Op.121. Don Quichohtte” del compositor francés, Jacques Ibert inspiradas en el libro de Don Quijote de la Mancha.
El 24 de abril a la misma hora, el cuarteto de cuerdas Bayún 20.02 brindarán el concierto “Dos titanes. Mozart y Shostakovich“ en homenaje a este último compositor por su 50 aniversario luctuoso.
Conformado por Dimitry Kiselev, 1er violín y director artístico,; David Pérez, David Gutiérrez y Luis Barajas, miembros de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG), estudiantes y egresados, Bayún 20.02 es un cuarteto Universitario que contempla la promoción y divulgación del repertorio para cuarteto de cuerdas con interpretaciones de la más alta calidad, especialmente de compositores latinoamericanos con la misión de difundir la música latina.
El público escuchará piezas raramente interpretadas en los cuartetos de cuerdas como el “Cuarteto de las disonancias” Cuarteto de cuerdas n.º 19 en do mayor, K. 465 de Mozart y el Décimo Cuarteto en La bemol mayor, Op. 118 de Shostakovich.
Los Jueves Musicales del MIQ cuentan con una trayectoria de 15 años de presentar más de 350 conciertos de música de cámara dentro del Patio de las Esculturas del Museo Iconográfico del Quijote en Guanajuato, bajo la interpretación de los músicos más virtuosos del país entre ellos concertistas del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).
Los boletos pueden adquirirse en la taquilla del museo de martes a sábado de 09:30 a 19:00 horas, domingos y festivos de 12:00 a 19:00 horas o hasta agotar existencias. El costo general es de $80 pesos y el preferente de $50 pesos para estudiantes, adultos mayores con credencial de INAPAM y personas con alguna discapacidad.
Vinculación |Museo Iconográfico del Quijote
Guanajuato, Gto a 9 de abril 2025
Viven recorrido por América en los Jueves Musicales del MIQ
Tango, habanera y vals criollo son algunos de los géneros que el público de los Jueves Musicales del MIQ disfrutaron en el concierto de guitarra y clarinete por músicos de Bellas Artes, como un recorrido por el continente americano.
Los concertistas de Bellas Artes, Manuel Hernández y Daniel Olmos celebraron el concierto de clarinete y guitarra “Acuarelas de América” interpretando obras de compositores latinoamericanos, el pasado 13 de marzo en los Jueves Musicales del MIQ.
Con obras de Heitor Villa-Lobos, Antonio Lauro, Astor Piazzolla, Gentil Montaña, Guillermo Marín, Germán Darío Pérez y Alfonso Torres, los músicos brindaron un recorrido auditivo por el continente, a través de una selección de piezas construidas con ritmos, melodías y armonías que muestran la combinación cultural entre Europa y Latinoamérica, como parte del mestizaje.
Tango, milonga, joropo, vals criollo y una bachiana brasileira, son algunos de los géneros que el público del Museo Iconográfico del Quijote pudo disfrutar.
Manuel Hernández, es clarinetista principal de la Orquesta Filarmónica de la UNAM, integrante de Concertistas de Bellas Artes y profesor de clarinete en la Facultad de Música de la UNAM. Ha obtenido múltiples premios entre ellos el premio de honor en los concursos de Música y Arte Dramático Leopoldo Bellan de París y Europeo de Música en Picardie.
Daniel Olmos, originario de Morelia, ha participado en festivales de guitarra en Europa, Latinoamérica, México y Estados Unidos. Cuenta con más de 13 premios nacionales e internacionales como el primer lugar del XV Concurso Internacional de Guitarra Alirio Díaz en Venezuela; en el VI Certamen Internacional de Guitarra Luys Milán en España y del Concurso de Interpretación del Conservatorio de las Rosas.
Es director artístico de los festivales internacionales de Guitarra de Morelia y de Guitarra Santa Cecilia, así como del Concurso Nacional de Guitarra de Querétaro.
El 10 de abril a las 20:00 horas, los Jueves Musicales del MIQ presentarán el concierto de piano y bajo cantante por Raquel Waller, catedrática de la Escuela de Música de la UNAM y Sergio Meneses, director general de la compañía Ópera de México, interpretando piezas inspiradas en el libro de Don Quijote de la Mancha llamada “Cuatro canciones serias Op.121. Don Quichohtte” del compositor francés, Jacques Ibert.
Este 2025, los Jueves Musicales del Museo Iconográfico del Quijote (MIQ) cumple 15 años de ofrecer conciertos de música de cámara por intérpretes y cantantes del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), considerados entre los músicos más virtuosos del país, gracias a la colaboración del museo con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL.
