Guanajuato, Gto., a 27 de mayo de 2024. Con un inventario que incluye 29 proyectos artísticos especialmente comisionados, Guanajuato recibe por primera vez la Bienal FEMSA, una de las más prestigiadas plataformas de arte contemporáneo en México, que desplegará su edición número 15 hasta el 25 de agosto.
Bajo el tema “La voz de la montaña”, un enfoque en la dimensión poética del arte y un un llamado a los diferentes sentidos frente a la centralidad que tiene la vista, la Bienal ocupará ocho museos y galerías en las ciudades de Guanajuato y León y desplegará además un nutrido programa con proyecciones, acciones perfomáticas y charlas entre una docenas de espacios más.
El evento fue inaugurado este 23 de mayo en el Museo Palacio de los Poderes, en Guanajuato capital, en una ceremonia encabezada por Roberto Campa Cifrián, director de Asuntos Corporativos de FEMSA; Lorena Guillé-Laris, presidenta de la Fundación FEMSA; Mariana Mungía, directora de la Bienal; y Adriana Camarena de Obeso, directora del Instituto Estatal de la Cultura.
Con la inauguración de estas actividades, FEMSA y su Fundación celebran más de tres décadas de impulsar el arte a través de la Bienal, que surgió como un certamen en 1992 y evolucionó hasta transformarse en una plataforma itinerante de experimentación y diálogo que este año hará del estado de Guanajuato su hogar.
“La 15 Bienal FEMSA se enmarca en un momento especial para FEMSA, pues celebramos 30 años de impulsar y fomentar el ecosistema de arte en México y Latinoamérica; pero sobre todo, son 30 años de coincidir y conspirar con artistas, curadores, gestores, equipos y comunidades que se encuentran para dialogar, compartir y acercar diferentes propuestas artísticas a nuestra región”, recalcó Lorena Guilé-Laris, directora de Fundación FEMSA.
La voz de la montaña está compuesta por cuatro programas: Comisiones, que reúne 29 proyectos artísticos desarrollados para esta edición; Relieves, un programa público y pedagógico; Pie de monte, un encuentro de ediciones independientes y Desplazamientos, conformado por proyectos cinematográficos.
La temática de esta edición se centra en la dimensión poética del arte y se plantea como un llamado a los diferentes sentidos frente a la centralidad que tiene la vista y su racionalización en Occidente, dijo Mariana Munguía, directora de la 15 edición.
“La voz de la montaña es una imagen, una metáfora que simboliza un camino de descubrimiento para crear relaciones con el mundo. La montaña también remite a un encuentro con saberes diversos, cuyo recorrido demanda al cuerpo el aguzamiento de todos los sentidos. Escuchar su voz supone abrirse a experiencias sensoriales diversas y apelar a todo aquello que a menudo no es percibido”, dijo Munguía.
“La voz de la montaña” es un programa integral que se despliega como una gran topografía llena de relieves, incluyendo sus entrañas. Al igual que un territorio en su extensión, al transitarlo nos enfrentamos a distintas alturas que nos permiten mirar las cosas desde puntos de vista y alcances diversos, a caminos que se bifurcan o se cruzan, a claros y sombras en los cuales parar para descansar, a ríos que debemos cruzar.
El equipo curatorial, integrado por Pamela Desjardins, Christian Gómez, Eugenia Braniff e Isis Yépez, estableció líneas que exploran la corporalidad, la identidad, el territorio y el paisaje, temas que atraviesan las prácticas de los artistas participantes y que dialogan con las más de 20 sedes y espacios aliados, entre ellos el Forum Cultural Guanajuato a través del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, el Museo del Pueblo de Guanajuato del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, la Alhóndiga de Granaditas del Instituto Nacional de Antropología e Historia, el Instituto Cultural de León, la Universidad de Guanajuato, así como el espacio independiente Torre Andrade.
Adriana Camarena de Obeso, titular del IEC, destacó la relación histórica que el estado tiene con FEMSA en cuanto a iniciativas artísticas se refiere.
“Con su participación en la 15 Bienal FEMSA, el Instituto Estatal de la Cultura reafirma su compromiso con las diversas manifestaciones artísticas y seguirá contribuyendo a procesos de construcción de políticas culturales en el marco de instituciones que asuman cada vez más nuevas modalidades discursivas capaces de promover las prácticas museísticas, la función educativa de los museos, el diálogo, la apreciación y el apoyo a la creación artística”, señaló la funcionaria.
La jornada inaugural de la Bienal en Guanajuato capital incluyó la apertura de los proyectos artísticos de Daniel Godínez Nivón, Lucía Vidales, Magali Lara, Salvador Xharicata, Tuxamee, Ana Hernández, Isa Carrillo, Lorena Mal y Néstor Jiménez; así como una activación performática del colectivo Arrogante Albino y el estreno del performance cinematográfico “Nanacatepec”, de Elena Pardo y Azucena Losana.
El programa completo con las actividades de la 15 Bienal FEMSA puede consultarse en su web oficial: bienalfemsa.com
Guanajuato, Gto., a 12 de enero de 2021.- En plena Plaza de la Paz se impone el Museo Conde Rul, recinto que tiene en sus salas las muestras de pintura y gráfica “Resistencia” de José Omar Torres y de pintura, gráfica, escultura y arte objeto que se realiza en colaboración con FEMSA, “La primera lluvia en el desierto”.
La obra del pintor y grabador cubano, José Omar Torres, se mueve en un permanente intercambio entre éstas dos modalidades plásticas, de manera que, en sus lienzos o sus dibujos, se descubre la ganancia de las técnicas de grabado y, a la inversa, podemos reconocer en sus litografías y, especialmente en las calografías, el colorido, las figuraciones y transparencias que dominan sus 20 piezas de óleo sobre tela y técnica mixta, calografía intervenida; en exhibición.
José Omar Torres López nació en Matanzas, Cuba, en 1953. Estudió en la Escuela Nacional de Arte y cursó la especialidad de Grabado en el Instituto Superior de Arte. Es miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba y del Taller Experimental de Gráfica de La Habana. Ha recibido múltiples premios como la medalla Raúl Gomez García, la Distinción por la Cultura Nacional (2002), la Distinción Gitana Tropical que otorga la Dirección Provincial de Cultura (2006).
Junto a la muestra de José Omar Torres, el Museo Conde Rul recibe también “La primera lluvia en el desierto”, muestra colectiva que hace dialogar los acervos de la Colección FEMSA y el Instituto Estatal de la Cultura. Presenta un diálogo de obras de diversa hechura y artistas relevantes de sus acervos en relación con la temática de la anterior edición del Festival Internacional Cervantino, “Inclusión y Diversidad”.
Se compone de tres grandes ejes temáticos: El desierto es una isla, Una ventana que da al desierto y La caída de los mitos, que toman como punto de partida la literatura para explorar las diferencias y similitudes entre dos geografías, la isla y el desierto, como hilo conductor entre los territorios de Cuba y Coahuila, que, como se mencionó, fueron país y estado invitados.
La obra transita por geografías, emociones y relatos que invitan a reflexionar sobre las condiciones que originan nuevas narrativas. A través del diálogo entre las obras, el desierto, la isla, el aislamiento y la soledad se entrecruzan, no como ideas mutuamente excluyentes, sino desde las posibilidades de su encuentro.
El Museo Conde Rul abre sus puertas de martes a domingo en un horario de 10:00 a 17:00 horas, a un costo general de 30 pesos y para estudiantes e INAPAM de 15 pesos.
Guanajuato, Gto., a 15 de octubre de 2019.– Lo que permanece. Colección FEMSA, muestra conformada por una selección de 39 obras de artistas como Leonora Carrington, Wilfredo Lam y Santiago Cárdenas, se integrará a partir de este 16 de octubre al programa de artes visuales del Festival Internacional Cervantino.
Será la sexta ocasión en que la Colección FEMSA, uno de los más importantes acervos privados del país, se presente en el Cervantino, teniendo como sede en esta ocasión el Museo del Pueblo de Guanajuato y la Galería Hermenegildo Bustos de la Universidad de Guanajuato.
La exhibición fue anunciada este martes en conferencia de prensa por: Rosa María Rodríguez Garza, gerente del Programa Cultural FEMSA; Mariana Aymerich, directora del Festival Internacional Cervantino; Adriana Camarena de Obeso, directora del Instituto Estatal de la Cultura y Osvaldo Chávez Rodríguez, director de Extensión Cultural de la Universidad de Guanajuato.
“Lo que permanece. Colección FEMSA” es una exposición que plantea la vida como una serie de trayectos plasmados en obras de arte latinoamericano moderno y contemporáneo y que invita al público a reflexionar sobre la forma en la que los seres humanos nos desenvolvemos y nos adaptamos entre patrones, medios y territorios y cómo nuestras andanzas nos transforman día a día.
La exhibición comprende obras de pintura, grabado, fotografía, video e instalación, realizadas entre 1943 y 2016, tanto por consagrados maestros del continente de la talla de: Pedro Coronel, Gabriel Figueroa, Manuel Álvarez Bravo y Antonio Seguí; como autores emergentes, principalmente fotógrafos, como: Alfredo Jaar, Aristeo Jiménez, Alejandro Cartagena y Miguel Fernández de Castro.
Rosa María Rodríguez Garza explicó que “la idea central de la muestra es el desplazamiento, lo que va de la mano con el eje central de esta edición del Cervantino, que son las migraciones. La exhibición plantea la vida como una serie de trayectos y las obras que la integran responden a diversas complejidades de la comunidad latinoamericana y ofrecen un recorrido a través del imaginario del mundo y sus trayectorias”.
Mariana Aymerich, directora del Festival Internacional Cervantino, resaltó la colaboración interinstitucional que ha hecho posible esta nueva visita de la colección a la entidad, mencionando a la Fundación FEMSA, el Instituto Estatal de la Cultura y la Universidad de Guanajuato, en tanto que Adriana Camarena de Obeso destacó a la exposición de una de las más importantes para la actual edición del Cervantino.
“Lo que permanece. Colección FEMSA” se inaugura este miércoles 16, a las 17:40 horas, en el Museo del Pueblo de Guanajuato y estará abierta al público hasta el 2 de febrero de 2020. Como actividades paralelas tendrá, durante noviembre, una charla con su equipo curatorial y la proyección de un documental de Cecilia Rangel.