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Comparte Iconográfico del Quijote cinco exposiciones durante Semana Santa
Guanajuato, Gto., 26 de marzo de 2026. Con su incomparable colección dedicada a Don Quijote de la Mancha y cinco exposiciones temporales, el Museo Iconográfico del Quijote se prepara para recibir a sus visitantes en este periodo vacacional de Semana Santa y Pascua.
Cerca de 300 obras, que van desde dibujos infantiles que ilustran la batalla de Don Quijote contra los molinos de viento, hasta el imponente mural Don Quijote cósmico, de Pedro Coronel, conforman la oferta plástica del recinto que desde hace 38 años ha sido uno de los pilares de la identidad cervantina de Guanajuato.
El actual ciclo de exposiciones temporales del MIQ concluirá justo con la Pascua, por lo que estas dos semanas serán la última oportunidad para apreciar: Mucho ruido y pocas nueces, una muestra de arte y antigüedades de la Colección Cultura Sor Juana; Tormenta en un hermoso día, serie pictórica de Armando Miranda; El color de mis días, de Miguel Ángel Garrido; Genealogías distantes, proyecto de Arelí Vargas Colmenero, y la muestra con finalistas del XXII Concurso Artístico Infantil.
Mucho ruido y pocas nueces (Much Ado About Nothing) integra más de medio centenar de obras de arte, libros, muebles y objetos decorativos que invitan a evocar un espacio doméstico de la época de Miguel de Cervantes y William Shakespeare, además de suscitar una reflexión sobre la búsqueda de sentido en tiempos de incertidumbre.
Por su parte, Tormenta en un hermoso día, primera muestra en Guanajuato del artista jalisciense Armando Miranda, es una serie de 11 lienzos que explora lo fortuito y lo inesperado a través de la abstracción, utilizando la línea y la mancha como metáforas de conexiones neuronales, con una paleta basada en azules y grises.
Comparte espacio con estas propuestas, El color de mis días, una amplia exhibición de Migue Ángel Garrido, artista afincado en San Miguel de Allende que, junto a sus cuadros de “costumbrismo contemporáneo”, que plasman lo mismo una sobremesa que una fiesta con un distintivo manejo del color y el trazo; presenta por primera vez una serie de obras inspiradas en el paisaje y el mundo natural.
La guanajuatense Arelí Vargas completa el elenco de artistas huéspedes del Iconográfico con Genealogías distantes, una instalación donde presenta una serie de libros de artista nutridos con sus indagaciones sobre la memoria, a partir de recuerdos, objetos y archivos familiares.
El MIQ presenta también la compacta muestra con los trabajos finalistas de su XXII Concurso Artístico Infantil, realizados mediante la técnica del collage y bajo el tema de la batalla de Don Quijote contra los molinos de viento por niñas y niños de 7 a 12 años de distintas partes del país.
Además de estas muestras temporales, el MIQ ofrece una selección de más de 160 piezas de su colección permanente, legada por el publicista Eulalio Ferrer y a partir de la cual se constituyó el museo en 1987. Destacan obras maestras, como la Capilla Cervantina, de Gabriel Flores; Don Quijote entre el bien y el mal, de Raúl Anguiano, Don Quijote en el exilio, de Antonio Rodríguez, y el ya mencionado Don Quijote cósmico, de Pedro Coronel.
Durante este periodo, el MIQ sólo cerrará el viernes 3 y el lunes 6 de abril. Su horario de atención será de martes a sábado, de 9:30 a 19:00 horas; domingos, viernes 27 y lunes 30 de marzo, abrirá de 12:00 a 19:00 horas. La admisión general es de 35 pesos y de 15 pesos para estudiantes, INAPAM y personas con capacidades diferentes.
Alista MIQ primeras exposiciones de 2026
Guanajuato, Gto., 29 de enero de 2026. Con tres propuestas de creadores mexicanos que orbitan en torno a la memoria y la identidad, el Museo Iconográfico del Quijote abrirá este 13 de febrero su primer ciclo de exposiciones temporales del año.
Las salas del museo guanajuatense serán habitadas en esta ocasión por las muestras pictóricas Tormenta en un hermoso día, del jalisciense Armando Miranda, y El color de mis días, del artista capitalino Miguel Ángel Garrido; además de Genealogías distantes, proyecto de Arelí Vargas Colmenero, beneficiario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes Guanajuato.
Genealogías distantes reúne libros de artista que indagan en las formas en que la memoria y los territorios se entrelazan más allá de los lazos familiares. La propuesta se inscribe en una práctica artística contemporánea en diálogo con el archivo, la apropiación y la autobiografía.
Arelí Vargas Colmenero, la autora, ha centrado su práctica en la producción de libros de artista, la fotografía y el grabado, a través de la intervención de archivos y documentos personales. Ha destacado por su capacidad para transformar lo cotidiano y lo histórico en objetos estéticos que invitan a la reflexión sobre el origen y la pertenencia.
El color de mis días, por su parte, es una serie de óleos que buscan capturar la esencia de lo cotidiano. A través de escenas que van desde paisajes serenos hasta momentos íntimos de carácter doméstico, la muestra ofrece un recuento de vivencias con una resolución a menudo dramática y vibrante.
Egresado del Instituto Allende, Miguel Ángel Garrido cuenta con más de 20 años de trayectoria plástica. Su propuesta explora la presencia humana y su relación con el entorno visible mediante una técnica que se distingue por el uso de pinceladas gruesas de aspecto monumental y un acento en la luz y el color.
Finalmente, Tormenta en un hermoso día se compone de 11 lienzos modulares concebidos bajo la tendencia del monocromo modernista en blanco y azul. La serie explora lo fortuito y lo inesperado a través de la abstracción, utilizando la línea y la mancha como metáforas de conexiones neuronales y fragmentos de la memoria.
Este proyecto modular es el más reciente de Armando Miranda, creador y asesor de arte establecido en Guadalajara con una formación intelectual y estética que se nutre del informalismo, la pintura metafísica y la Gestalt para desarrollar una propuesta abierta que el espectador completa a través de su propia percepción.
Genealogías distantes, El color de mis días y Tormenta en un hermoso día serán inauguradas conjuntamente el viernes 13 de febrero, a las 18:00 horas, en el Museo Iconográfico del Quijote y estarán abiertas hasta el 10 de abril.
Crece acervo del Iconográfico con ganadores del XXIX Concurso Nacional de Artes Visuales
Guanajuato, Gto., 19 de noviembre de 2025. Con parte central de su programa de 38° aniversario, el Museo Iconográfico del Quijote, junto con la Fundación Cervantina de México, premió a los ganadores de su XXIX Concurso Nacional de Artes Visuales, que convocó a más de medio centenar de creadores.
El joven artista guanajuatense Humberto Barajas, como primer lugar, y el estadounidense establecido en Guanajuato Ronald Ribant, en segundo lugar, fueron galardonados en una ceremonia encabezada por Ana Sara Ferrer Bohorques, presidenta de la Fundación Cervantina de México, y Onofre Sánchez Menchero, director del MIQ.
El concurso, establecido por el propio Eulalio Ferrer y que constituye una de las más longevas tradiciones del Iconográfico, concedió además una mención honorífica al artista tamaulipeco Elian Cuevas Muñoz.
Junto con la premiación, efectuada en el Patio de las Esculturas del museo, se realizó la apertura de la exposición con las obras finalistas, en la cual, además de los artistas ya mencionados, se incluyeron las creaciones de: María Dolores Romero, Gerardo Faustino Barba, Ricardo Vanegas, Rosa Paulina Niño, Abraham Martínez, Santos Emanuel Torres, Elian Cuevas y Sara Clarisa García.
El Concurso Nacional de Artes Visuales, que este año se abrió en la modalidad de pintura, tuvo como tema a Marcela, la legendaria pastora que protagoniza un célebre pasaje de Don Quijote de la Mancha, y que se convirtió en símbolo de emancipación femenina al menos dos siglos antes de que apareciera el concepto de “feminista”.
La historia de Marcela se cuenta a lo largo de los capítulos XII, XIII y XIV del clásico cervantino. Se trata de una hermosa y rica pastora que, a pesar de ser deseada por muchos hombres, defiende su libertad e independencia, eligiendo vivir sola y sin amar a nadie.
Onofre Sánchez Menchero, director del MIQ, informó en la ceremonia que el concurso recibió 59 obras de 53 artistas, procedentes de 18 estados de la República, y que una de sus bondades es ser receptor de las “miradas contemporáneas que sobre Don Quijote tienen los artistas jóvenes, y que van más allá de los arquetípicos molinos, como en este caso, que el foco es una mujer adelantada a su época”.
Por su parte, Ana Sara Ferrer expresó que el concurso es una forma en que el MIQ y la Fundación Cervantina de México se mantienen fieles a sus principales vocaciones: “ser fieles a la figura de Don Quijote para entenderlo y conocerlo; y al mismo tiempo apoyar a los jóvenes artistas”.
A propósito de su obra, “Marcela. Un relato corto entre hombrecillos”, Humberto Barajas, ganador del concurso, explicó: “He participado en cuatro ediciones en los últimos ocho años y creo que empezó como un ejercicio de ver qué se podía hacer con un tema tan específico manteniendo mi propio estilo. Creo que esta pieza es más contenida respecto a lo que acostumbro”.
La muestra con las obras seleccionadas en el XXIX Concurso Nacional de Artes Visuales se puede apreciar en el Museo Iconográfico del Quijote hasta el 31 de enero de 2026.
Cabalgan Don Quijote y Sancho en Tlalpan con Jornadas Artísticas Cervantinas
Guanajuato, Gto., 6 de noviembre de 2025. Don Quijote y Sancho Panza cabalgarán simbólicamente en la Ciudad de México a partir del 7 de noviembre, para dar vida a las Jornadas Artísticas Cervantinas, programa cultural itinerante del Museo Iconográfico del Quijote.
En alianza con la alcaldía de Tlalpan, la nueva edición de estas jornadas reunirá un total de 43 actividades gratuitas, que abarcan presentaciones editoriales, cuentacuentos, proyecciones audiovisuales, funciones de música, teatro y danza, además de una muestra de arte con más de 40 obras del acervo del MIQ.
El Centro Cultural Casa Frissac será la sede principal del programa que se extenderá hasta el 30 de noviembre e incluye también a otros espacios del primer cuadro de Tlalpan, como el Museo de Historia y el Parque Juana de Asbaje.
Las Jornadas inician este viernes 7, con la apertura de la exposición Don Quijote y Sancho Panza, en la que el público tlalpeño podrá apreciar en la Casa Frissac una porción significativa de la colección del MIQ, incluyendo piezas emblemáticas de autores como Arnold Belkin, Alberto Gironella, Gilberto Aceves Navarro y Fernando del Paso.
La muestra abarca pintura, gráfica, escultura y obras sobre papel y es un ejemplo de la influencia poderosa e inspiración que ha ejercido la inmortal novela de Miguel de Cervantes, tanto en artistas guanajuatenses como Francisco Pichardo y Jazzamoart, como en colegas mexicanos como Raúl Anguiano, Pedro Coronel y Carmen Parra.
La programación aportada por Guanajuato incluye presentaciones dominicales de cuentacuentos, a cargo de Jacqueline González, quien compartirá narraciones inspiradas en los libros infantiles del MIQ, como La brillante Juan Inés, Miguel, el ingenioso, El Principito y Don Quijote para niños.
La producción editorial del museo se hará visible también en las presentaciones editoriales de Entre alambradas, de Eulalio Ferrer; Eulalio Ferrer, el mecenas desconocido, de Jorge Vargas Bohórquez; Este que veis aquí, de Javier Blasco, y Flor sin raíz, de Patrick Johansson; que estarán a cargo de Luz María Loya, Alejandra Sánchez y Verónica de León Ham.
A lo largo de las Jornadas, la Casa Frissac alojará también una amplia muestra bibliográfica con los títulos editados por el MIQ, que incluyen desde la edición Guanajuato de Don Quijote de la Mancha, a cargo de Florencio Sevilla; hasta las memorias del Coloquio Cervantino Internacional.
El programa incluye tres proyecciones de la sección Más Allá de Guanajuato del Festival Internacional Cervantino, con permitirán revivir los recientes conciertos de Lucía Gutiérrez y Los Bitchos, así como el alucinante montaje 1984, de la compañía francesa Collectif 8.
La alcaldía Tlalpan enriquece las jornadas con más de 30 presentaciones artísticas de talento local y de libros como Movimiento estudiantil del 68. El derecho de resistencia. Reflexiones filosóficas y políticas desde Lecumberri, de Antonio Pérez Sánchez y La de en medio, de Lourdes Ríos.
Las Jornadas Artísticas Cervantinas son un proyecto cultural itinerante del Museo Iconográfico del Quijote orientado a la difusión de las artes y el fomento a la lectura, con una inspiración cervantina. En sus más de cinco años de existencia ha recorrido todos los municipios de Guanajuato y al menos otros seis estados del centro de la República.
Alista Museo Iconográfico del Quijote exposiciones para el 53° Festival Internacional Cervantino
Guanajuato, Gto., 9 de octubre de 2025. Como parte del 53° Festival Internacional Cervantino, el Museo Iconográfico del Quijote renovará su oferta expositiva con cuatro muestras temporales que refieren de algún modo las tradiciones culturales de Reino Unido y Veracruz, invitados de honor de la cita.
Las propuestas cervantinas del MIQ incluyen: Much do about nothing (Mucho ruido y pocas nueces), una vasta exhibición multidisciplinaria de la Colección Cultura Sor Juana; El Bloque: Shakespeare, colectiva de la Academia DV; Al sur del viento, del Taller de Producción Gráfica Caracol Púrpura y las mejores imágenes de la edición 60 del certamen Fotógrafo de Vida Silvestre del Año (Wildlife Photographer of the Year), del Museo de Historia Natural de Londres.
Este banquete visual comprende más de 200 piezas, en un abanico de técnicas que incluyen pintura, escultura, gráfica, artes aplicadas y fotografía, las cuales ocuparán las salas del Iconográfico a partir del 11 de octubre.
La “fiesta del espíritu” enmarcará la presentación por primera vez en México del premio Fotógrafo de Vida Silvestre del Año (Wildlife Photographer of the Year) el concurso de su género más importante del mundo, organizado desde 1965 por el Museo de Historia Natural de Londres.
La muestra presentará una selección de 100 imágenes con lo mejor de la edición 2025 del certamen, que celebra la belleza, diversidad y drama de la naturaleza junto con la creatividad y talento de fotógrafos de todo el mundo.
La más amplia exposición de la cartelera del MIQ será Much do about nothing (Mucho ruido y pocas nueces), que integra obras de arte y antigüedades de la Colección Cultura Sor Juana para proponer una reflexión sobre el arte como herramienta para asimilar la incertidumbre en tiempos de cambio, mientras recurre a figuras como Hamlet y el Quijote para explorar la sabiduría detonada a partir del error, el azar o el abandono de toda lógica.
Con la curaduría de Grisell Villasana, la muestra incluye varias obras sobre papel de José Chávez Morado, además de fotografías, esculturas, libros y muebles antiguos.
La Academia DV, colectivo que integra a artistas de México, España y Chile, colaborará por quinta ocasión con el MIQ para presentar El Bloque: Shakespeare, una muestra pictórica inspirada en los personajes e ideales del bardo de Avon, con obra de Antonio y Alejandro Decinti, Oscar Villalón, Rafael Ramirez Máro, Heder Contreras, Jonathan Solano, Carlos Manjarrez y José Luis Ponce.
Finalmente, el Iconográfico recibirá desde la Ciudad de México al Taller Caracol Púrpura, con la exhibición Al sur del viento: un recorrido por el imaginario veracruzano, pleno de simbolismos y espíritu festivo, armado con propuestas de tres artistas de distintas generaciones: Alec Dempster, Luis Garzón y Nahum B. Zenil.
Las nuevas exposiciones del Museo Iconográfico del Quijote estarán abiertas al público del 11 de octubre al 8 de febrero, con excepción de Fotógrafo de la Vida Silvestre del Año, que se retira el 2 de noviembre.
Inauguran la tercera edición de la Expo Construcción 2025
- Expo Construcción 2025 impulsa el crecimiento del sector en Guanajuato. Se espera una derrama de 130 mdp y la asistencia de más de 4 mil personas.
- Al mes de noviembre de 2024, el sector construcción generó 76 mil 622 empleos y alcanzó un valor de producción de 15 mil 510 mdp.
León, Gto., 20 de febrero de 2024.- Con un llamado a la unidad y a la colaboración empresarial dentro del ecosistema de prosperidad de Guanajuato, la Secretaria de Economía, Claudia Cristina Villaseñor Aguilar, inauguró la tercera edición de la Expo Construcción 2025 (EPC). Durante su intervención, destacó que la economía y la producción en Guanajuato siguen en marcha a pesar de los retos macroeconómicos que enfrenta el sector empresarial.
Enfatizó que el Gobierno de la Gente, que encabeza Libia Dennise García Muñoz Ledo, trabaja para fortalecer la industria a través de conexiones estratégicas y alianzas entre cámaras y organismos empresariales, generando así una “turbina económica” que impulse el desarrollo de la entidad.
“Estoy feliz de estar en esta expo. A mí, las expos de proveedores de todos los sectores me apasionan porque representan el ecosistema de prosperidad. Aquí veo empresas que empezaron pequeñas, que hoy tienen sus propias naves industriales, acceso a créditos y que ya son Marca Guanajuato”, expresó Villaseñor Aguilar.
Para esta edición, se prevé una derrama económica superior a los 130 millones de pesos, la participación de 90 expositores y la asistencia de más de 4 mil personas, reflejando así la fortaleza y el dinamismo del sector de la construcción en Guanajuato.
Crece la construcción en Guanajuato: más empleo y mayor inversión pública
La industria de la construcción en Guanajuato se consolida como un pilar fundamental de la economía estatal, con un crecimiento sostenido en generación de empleo y valor de producción.
De acuerdo con cifras oficiales, al mes de noviembre de 2024, el sector registró 76 mil 622 empleos formales, un incremento del 2.2% respecto al año anterior. En términos de inversión, el valor total de la producción alcanzó los 15 mil 510 millones de pesos, con un crecimiento del 9%, impulsado tanto por el sector privado como por la inversión pública.
En este último rubro, la construcción financiada por el Estado creció un 31.4%, con una inversión de 5 mil 437 millones de pesos, reflejando el compromiso con la infraestructura y el desarrollo económico.
Guanajuato, una economía diversa, fuerte y equilibrada
Estos datos confirman la confianza de la iniciativa privada en Guanajuato como un polo de crecimiento. Con el empleo en ascenso y una mayor inversión en obra pública, el estado avanza en la consolidación de un entorno competitivo que fortalece su papel en la economía nacional.
En una acción transversal de la administración pública estatal, la Secretaría de Obra Pública de Guanajuato reafirma su compromiso de fortalecer el sector de la construcción mediante inversión en infraestructura pública, con el objetivo de seguir aumentando el empleo en 2025.
El Gobierno de la Gente, a través de la Secretaría de Economía, crea las condiciones para la diversificación económica del estado al impulsar todos los sectores con presencia en el estado, de esta manera las familias guanajuatenses pueden acceder a más oportunidades que les ayuden a mejorar su calidad de vida.
Llega a Guanajuato capital exposición del Museo del Prado
Guanajuato, Gto., a 12 de abril de 2024. Luego de su paso por Celaya, la exposición extramuros “El Museo del Prado en Guanajuato”, con medio centenar de reproducciones de las obras maestras del reconocido museo de arte español, se presenta desde este jueves 11 en Guanajuato capital.
Representaciones a tamaño real de “Las Meninas”, “El jardín de las delicias”, “La maja desnuda” y otras legendarias piezas pictóricas, estarán a la vista de los transeúntes en las plazas Allende y San Fernando, en una iniciativa conjunta del Gobierno del España, el Museo Nacional del Prado y el Gobierno del Estado, a través del Instituto Estatal de la Cultura, como parte del programa Más Mundo en Guanajuato.
La muestra fue inaugurada formalmente por Antonio Prats Marí, consejero cultural y científico de la Embajada de España en México y María Adriana Camarena de Obeso, directora del Instituto Estatal de la Cultura.
La presencia de la exposición en Guanajuato involucra un esfuerzo multilateral que incluye por parte de España a los Ministerios de Cultura y Deporte y de Asuntos Exteriores, Unión Europea y de Cooperación; así como a la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, la Cooperación Española y el Centro Cultural de España en México.
“El Museo del Prado en Guanajuato” continúa un proyecto expositivo al aire libre iniciado en 2011 y que ha hecho parada en varias ciudades latinoamericanas. En México, la exposición ha recorrido previamente la capital del país, San Luis Potosí, Morelia y Querétaro, pero es la primera ocasión que una misma entidad la recibe en varias sedes. En este caso la muestra viajará también a León e Irapuato.
La exhibición está concebida para dar brindar un acercamiento a las principales obras maestras de la pinacoteca española. A través de ellas, el público puede realizar un recorrido cronológico por las diferentes escuelas que componen el panorama artístico de la colección permanente del Museo del Prado, desde el siglo XII hasta los primeros años del XX.
Al mismo tiempo, es posible dar un vistazo a la historia de España, de Europa y del arte occidental en general de la mano de los grandes maestros de la pintura ibérica, italiana, flamenca, francesa, alemana y holandesa.
La exposición consta de reproducción fotográficas de la máxima calidad, calibradas al detalle para representar cabalmente cada pieza pictórica resguardada por el Prado. Las imágenes, montadas sobre paneles de casi dos metros de ancho, están reproducidas a tamaño real, de tal forma que los cuadros pequeños se muestran completos y las obras que rebasan esa dimensión se muestran en uno de sus detalles, para revelar su magnificencia.
Fra Angélico, Andrea Mantegna, El Bosco, Tiziano, Rafael, El Greco, Joaquín Sorolla y, por supuesto, Diego Velázquez y Francisco de Goya, son algunos de los grandes maestros que pueden apreciarse en este ejercicio de arte público.
Adriana Camarena informó que la muestra al aire libre, que se extenderá hasta el 30 de abril, estará acompañada por un programa educativo que incluye recorridos guiados cada viernes y la charla “Viaje al corazón del arte”, que impartirán el 22 de abril en el Teatro Juárez, Susana Maravall Cifuentes, coordinadora de la Fundación Amigos del Museo del Prado y las profesoras de la misma entidad Ana Sanabria Quirós y Natalia Gómez Rodríguez.
“El Museo del Prado en Guanajuato” estará en exhibición en Guanajuato hasta el 30 de abril y a partir del 9 de mayo se trasladará a la Calzada de las Artes del Forum Cultural Guanajuato, en León.
Inaugura Judith Romero exposición “Sin hijxs” en el Centro de las Artes de Guanajuato
Salamanca, Gto., a 16 de marzo del 2024. Fruto de un trabajo de más de 10 años recopilando testimonios de mujeres que reusaron convertirse en madres, la fotógrafa oaxaqueña Judith Romero inauguró en el Centro de las Artes de Guanajuato la exposición “Sin hijxs. 20 respuestas”.
La muestra, con más de 70 imágenes, producida con apoyo del Centro Nacional de las Artes, forma parte de la programación preparada por el Instituto Estatal de la Cultura con motivo del Día Internacional de la Mujer y fue inaugurada por la artista junto con Laura Corvera Galván, directora de Formación e Investigación del IEC.
“Sin hijxs. 20 respuestas” alude a la veintena de mujeres que compartieron su testimonio con Judith Romero. El objetivo, según la autora, es que la sociedad reconozca la voz de quienes decidieron romper con los paradigmas sociales y culturales que tiene una mujer.
Las mujeres que participaron para este proyecto no son sólo mexicanas. También hay brasileñas, argentinas, chilenas, polacas y francesas, además de una estadounidense y de la propia Judiht Romero.
“Cada imagen tiene un significado, pero es importante resaltar los testimonios, pues a partir de ellos se construyó el trabajo visual, que es el resultado de las vivencias de 19 mujeres y de mi historia propia”, dijo la fotógrafa.
Las fotografías que conforman la exposición curada por Rían Lozano son retratos de las protagonistas, los espacios que habitan y sus objetos personales que desvelan sus decisiones, pasiones, memorias, anhelos y formas específicas de entender el mundo. También hay testimonios escritos y videograbados en los que reverberan puntos de encuentro: la infancia, la soledad, la religión, la norma social, los cuidados, el derecho al control sobre el propio cuerpo, las relaciones familiares, y la independencia.
Judith Romero es fotógrafa y diseñadora editorial. Nació en Veracruz, pero vive y trabaja en Oaxaca desde los años noventa. Su enfoque principal está en la fotografía documental, explorando temáticas sociales desde una perspectiva de género. Algunos de sus temas son el cuerpo, las identidades y las decisiones políticas que las mujeres enfrentan ante los mandatos sociales.
“Sin hijxs. 20 respuestas”, de Judith Romero, estará abierta al público hasta el 30 de abril en el Centro de las Artes de Guanajuato (Av. Revolución 204, Centro. Salamanca).
Museo del Prado deja ver sus obras maestras en Guanajuato
Celaya, Gto., a 15 de marzo 2024. “Las Meninas”, “El jardín de las delicias”, “La maja desnuda” y otras legendarias obras de arte saldrán al paso de los transeúntes a través de la exposición extramuros “El Museo del Prado en Guanajuato”, que inició este jueves 14 su recorrido por la entidad.
En una iniciativa conjunta con el Gobierno del Estado de Guanajuato, a través del Instituto Estatal de la Cultura, el reconocido museo español comparte una mirada a su rico acervo a través de esta exposición itinerante con 56 reproducciones en tamaño real, que recorrerá los próximos meses las ciudades de Guanajuato, Irapuato y León.
La Alameda Miguel Hidalgo, en Celaya, es la primera parada de esta exposición que fue inaugurada por el presidente municipal, Javier Mendoza Márquez; la directora del Instituto Estatal de la Cultura, Adriana Camarena de Obeso y Antonio Prats Marí, consejero cultural y científico de la Embajada de España en México.
Prats Marí señaló que “El Museo del Prado en Guanajuato” continúa un proyecto expositivo al aire libre iniciado en 2011 y que ha hecho parada en varias ciudades latinoamericanas. En México, la exposición ha recorrido previamente la capital del país, San Luis Potosí, Morelia y Querétaro, pero es la primera ocasión en que una misma entidad la recibe en varias sedes.
La muestra está concebida para dar brindar un acercamiento a las principales obras maestras de la pinacoteca española. A través de ellas, el público puede realizar un recorrido cronológico por las diferentes escuelas que componen el panorama artístico de la colección permanente del Museo del Prado, desde el siglo XII hasta los primeros años del XX.
Al mismo tiempo, es posible dar un vistazo a la historia de España, de Europa y del arte occidental en general de la mano de los grandes maestros de la pintura ibérica, italiana, flamenca, francesa, alemana y holandesa.
La exposición consta de reproducción fotográficas de la máxima calidad, calibradas al máximo detalle para representar cabalmente cada pieza pictórica resguardada por el Prado.
Las imágenes, montadas sobre paneles de casi dos metros de ancho, están reproducidas a tamaño real, de tal forma que los cuadros pequeños se muestran completos y las obras que rebasan esa dimensión se muestran en uno de sus detalles, para revelar su magnificencia.
Fra Angélico, Andrea Mantegna, El Bosco, Tiziano, Rafael, El Greco, Joaquín Sorolla y, por supuesto, Diego Velázquez y Francisco de Goya, son algunos de los grandes maestros que pueden apreciarse en este ejercicio de arte público.
Ubicado en Madrid y abierto al público en 1819, el Museo Nacional del Prado es uno de los más importantes del mundo, con una colección de más de 8 mil obras, muchas de las cuales son referentes del arte occidental. En 2023 recibió más de 3 millones de visitantes.
“El Museo del Prado en Guanajuato” estará en exhibición en la Alameda Miguel Hidalgo de Celaya hasta el 6 de abril. Posteriormente se trasladará a la Plaza Allende, en Guanajuato capital; la Calzada de las Artes del Forum Cultural Guanajuato, en León, y el Andador Juárez, en Irapuato.
El Museo del Prado en Guanajuato
Itinerario
Celaya
Alameda Hidalgo
14 de marzo – 6 de abril
Guanajuato
Plaza Allende
11 – 30 de abril
León
Calzada de la Artes
Forum Cultural Guanajuato
9 de mayo – 9 de junio
Irapuato
Andador Juárez
17 de junio – 14 de julio
Invita Colección FEMSA a diálogo visual en torno a la alimentación
Guanajuato, Gto, a 24 de octubre de 2023.- La comida como punto de partida para abordar la relación entre los alimentos y el cuerpo, así como con los afectos y el cuidado, es el tema de “Conocer el mundo por la boca, sin que te piquen las espinas”, alojada en el Museo Casa Diego Rivera.
La muestra, con 41 obras de artistas latinoamericanos, es la décima colaboración de la Colección FEMSA con el programa de artes visuales del Festival Internacional Cervantino y fue inaugurada formalmente en un acto encabezado por Francisco Suárez Hernández, director de Asuntos Públicos de FEMSA; Mariana Aymerich Ordóñez, directora del Festival Internacional Cervantino y Adriana Camarena de Obeso, directora del Instituto Estatal de la Cultura.
Por primera vez, la Colección FEMSA realiza un diálogo que no es con otra colección, sino con artistas de distintas latitudes y generaciones que se relacionan con el acervo desde sus temáticas, sus títulos o incluso los materiales que los inspiran, con una curaduría de Dea López, investigadora y cocinera que trabaja en prácticas que habitan los cruces entre arte y comida.
Adriana Camarena de Obeso resaltó la coincidencia de la exposición con el Día Mundial de la Alimentación y destacó el espíritu de la propuesta.
“Como ha sido tradición en los proyectos expositivos de la Colección FEMSA, se privilegia el diálogo para generar conversaciones plásticas sobre temas de resonancia en el mundo contemporáneo. En esta ocasión, se parte de la comida y sus representaciones simbólicas como herramienta para conocer más acerca del mundo en el que vivimos”, expresó la titula del IEC.
El recorrido comentado de la exposición estuvo a cargo de Dea López y Beto Díaz Suárez, curador de la Colección FEMSA, quienes explicaron “como a través de los alimentos nos vamos formando una idea de lo que nos rodea, lo que nos gusta y lo que no. Esta exploración es fundamental para el desarrollo de las personas, e incluso, de las sociedades, pues hay un vínculo entre nuestra aversión a ciertos alimentos y el cerebro relacionado con la supervivencia, a partir de algo que no nos hizo bien”.
Como si fuera una comida, la exposición se divide en tres tiempos o secciones. El primero se concentra en la semilla, el alimento, el cuerpo, en el cuidado y los afectos de comer y alimentar a otros. El segundo explora los saberes, el fuego, la ritualidad y el convivio. El último aborda el territorio, los mitos, la identidad y memoria.
La muestra cuenta con obras de Remedios Varo, Francis Älys, Miriam Medrez, Antonio Henrique Amaral, Ana Mercedes Hoyos, Thomas Glassford, Aristeo Jiménez, Magdalena Fernández, Jan Hendrix, Manuel Álvarez Bravo y Gabriela Estrada (entre otros).
El repertorio de técnicas y soportes que es posible apreciar es sumamente variado: desde el óleo “El maizal”, del Dr. Atl; el estudio para “Papilla estelar”, de Remedios Varo o una fotografía de Gabriel Figueroa; hasta la recreación a tamaño real de una cocina regiomontana de los cincuenta de Mauricio Gattás o instalaciones con materia vegetal, como “Inflorescencia”, de la peruana Ximena Garrido o “Material descartable”, de Ana Gallardo.
“Conocer el mundo con la boca sin que te piquen las espinas” podrá ser visitada hasta el 18 de febrero de 2024 en el Museo Casa Diego Rivera (Positos 47, Guanajuato, Gto). Sus horarios son de martes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas y su admisión general es de 30 pesos o 15 para estudiantes, maestros e INAPAM.
