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Comunidades Internacionales ven un panorama optimista para la producción automotriz en Guanajuato.

  • Organiza Secretaría del Migrante foro virtual con líderes españoles.
  • Repunta la producción pese a la pandemia del COVID-19.

Guanajuato, Guanajuato., enero 2021.- Los cambios políticos en Estados Unidos pudieran influir de manera positiva en la toma de decisiones relacionadas con la industria automotriz.

Durante el foro virtual “España en Guanajuato; Conociendo a las Comunidades Internacionales”, organizado por la Secretaría del Migrante y Enlace Internacional, Jordi Muñoz, empresario español de la industria automotriz dijo que, otro de los factores que ayuda a este crecimiento, es la posición estratégica de Guanajuato.

“Hemos notado un repunte importante de la producción, no lo creíamos, pero en octubre y noviembre los niveles son muy buenos, incluso niveles antes de la pandemia o superiores y eso nos dice que el futuro parece que será muy bueno para el sector”.

Jordi Muñoz dijo que, esta conectividad carretera que tiene la entidad permite a las empresas automotrices colaborar y participar con otras instaladas en Aguascalientes o San Luis Potosí, por mencionar algunas.

“Esperamos que, en el 2021, 2022 y 2023 sean los años de despegue de muchos proyectos automotrices en el estado, entonces las plantas que en su momento retiraron su inversión de México o bien no se llegaron a instalar podrían reconsiderarlo”.

Por su parte, Juan Hernández, Secretario del Migrante y Enlace Internacional dijo que, las comunidades internacionales establecidas en el estado son pieza clave y fundamental en la vida pública de Guanajuato.

“Queremos más de Guanajuato en el mundo, pero también más del mundo en Guanajuato. En el caso de España, este país tiene mucho que ofrecer, no solo su cultura y tradiciones, los vínculos que unen a México en el pasado, sino también su economía”.

Al final, el titular de la SMEI dijo que, con la excelencia de los españoles, su admiración por el arte, entrega y compromiso, asumen un papel importante para el desarrollo de Guanajuato.

En caso de que algún miembro de la comunidad internacional establecida en la entidad necesitara ayuda u apoyo se pueden comunicar a los siguientes teléfonos:

473 735 01 50 (Guanajuato)

800 215 44 41 (Lada Nacional)

1 888 957 28 11 (Lada Internacional) En redes sociales como: @MigranteGto

El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña recibe este fin de semana a la Compañía Nacional de Teatro con el montaje La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca.

  • Una de las obras cumbre de la literatura universal y, posiblemente, la más difundida del Siglo de Oro Español.
  • La Compañía Nacional de Teatro del INBAL, creada hace más de 40 años, cuenta entre sus objetivos primordiales impulsar la dramaturgia y llevar a la escena autores de otras latitudes.
  • Tres funciones: viernes 28 de febrero a las 20:00 horas, sábado 29 de febrero a las 19:00 horas y domingo 1° de marzo a las 18:00 horas.

León, Guanajuato a 26 de febrero del 2020. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural Guanajuato, recibe este fin de semana a la Compañía Nacional de Teatro del INBAL con el montaje de una de las obras cumbre de la literatura universal: La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca, versión de Zaragoza de 1636; dirigida y adaptada por Claudia Ríos, y bajo la dirección artística del maestro Enrique Singer, la obra tendrá tres funciones, el viernes 28 de febrero a las 20:00 horas, sábado 29 de febrero a las 19:00 horas y domingo 1° de marzo a las 18:00 horas.

La Compañía Nacional de Teatro del INBAL, creada hace más de 40 años, cuenta entre sus objetivos primordiales impulsar la dramaturgia y llevar a la escena autores de otras latitudes, intentando establecer un diálogo enriquecedor entre las propuestas y alcances de los creadores; busca el fomento y desarrollo de proyectos teatrales que fortalezcan la identidad cultural de las comunidades, y mantener el movimiento y la renovación del ámbito artístico nacional, creando un nuevo nicho en donde el teatro nacional sea llamativo para el público mexicano e internacional.

La CNT pretende ser un vehículo para el desarrollo del teatro nacional brindando la experiencia de sus actores y equipo técnico en actividades que nutran la diversidad cultural del país y potencien la actividad teatral.

Enrique Singer, director artístico de esta puesta en escena, es un actor, director de escena, maestro y productor teatral con casi 30 años de actividad artística, la cual abarca géneros que van desde el Cabaret hasta el Teatro en Atril, pasando por la televisión, radio, doblaje y cine. Ha participado en más de 30 puestas en escena y recibido numerosos reconocimientos.

Realizó estudios de Teatro y de Letras Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha sido académico en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA, en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM y en la escuela de actuación CASAZUL Artes Escénicas Argos. Ha montado obras de autores como: Pessoa, Shakespeare, e Ibsen, entre otros. Dirigió la ópera Rusalka de Dvòrak, en la apertura del Festival de México (FMX) en 2011.

Ha ganado premios y reconocimientos por su desempeño como actor, director y productor. Fue titular de la Dirección de Teatro de la UNAM y actualmente es director de la Compañía Nacional de Teatro.

Claudia Ríos, quien dirige y adapta esta obra, es actriz, dramaturga, docente y directora egresada de la Escuela de Arte Teatral (INBAL), de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro (UNAM) y de la maestría en Dirección en Barcelona, España. A su regreso, se integró al Taller de Creación Literaria de Vicente Leñero donde permaneció 12 años.

Desde 1990 ha participado en varios montajes, por los que recibió el Premio de Actriz Revelación y Mejor actriz, destacando su participación en el cortometraje Ver llover, de Elisa Miller, ganador de la Palma de Oro en Cannes en 2007. 

En 1999, debutó como directora teatral con La celestina. Entre sus trabajos más importantes se puede mencionar: Julio Cesar y Otelo, de William Shakespeare, Soles en la sombra, de Estela Leñero y La vida es sueño, de Calderón de la Barca.

Recibió el Premio Nacional de Dramaturgia por Las gelatinas (2000) y sus trabajos han sido publicados por Atuel (Argentina), CONACULTA, Ediciones El Milagro y Nick Hern Books (Inglaterra). 

En el 2007, ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte. También se ha desempeñado como jurado de diversos programas y apoyos a la cultura por parte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y el Premio Nacional de Dramaturgia del INBA y la UAM.

La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca, es una obra teatral barroca escrita en el año 1635, con tintes filosóficos, cuyo protagonista, el príncipe Segismundo, se cuestiona sobre el sentido de la vida mientras se encuentra en cautiverio.

La obra comienza con Rosaura que, disfrazada de hombre y acompañada por el gracioso Clarín, llega a Polonia con el propósito de probar su origen noble tras el abandono de su pareja Astolfo, debido a su origen ilegítimo. Cae de un caballo junto a una torre en la que escucha a alguien quejarse de su condición miserable. Se trata de Segismundo, quien es hijo del Rey Basilio y ha permanecido encerrado desde su nacimiento por la predicción de un horóscopo en el que se anunciaba que acabaría rebelándose contra el rey y destronándolo.

Dentro de la obra podremos ver las actuaciones de: Cecilia Ramírez Romo, como Rosaura; Olaff Herrera, como Clarín; Fernando Huerta Zamacona, en el papel de Segismundo; Marco Antonio García interpretando a Crotaldo; David Lynn como Astolfo; Ichi Balmori como Estrella; Arturo Beristain en el papel del Rey Basilio, Denisse Salazar como Dama de la corte y Abraham Lombrozo Levi, Rodrigo Estañol y Daniel Pérez Galicia en los papeles de guardias, cortesanos y soldados.

Una puesta en escena imperdible para los gustosos del teatro y la literatura.

Presenta Insectotròpics espectáculo multimedia basado en Caperucita Roja

Guanajuato, Gto., a 27 de mayo de 2019.- ¿Y si Caperucita decidiera no hacer caso a su madre, se dejara llevar por su intuición y se adentrara en el bosque profundo de sus miedos? ¿Qué puede pasar cuando reaccionamos ante lo que está establecido? De esto trata Caperucita Galáctica, evento que presentará la compañía Insectotrópics en el Teatro Juárez, el martes 28 de mayo, a las 20:00 hrs.

La Caputxeta Galàctica (Caperucita Galáctica), es un espectáculo escénico de arte multimedia que realiza de forma genuina y original, el tradicional cuento de Caperucita roja. Un espectáculo multidisciplinar que explota la simultaneidad de diferentes expresiones artísticas, para crear un discurso innovador y coherente que sumerge al espectador en la obra.

Caperucita Galáctica se presentó por primera vez en marzo de 2012, en el Festival Mira y a partir de entonces se presentó con gran éxito en festivales de Suiza, Corea, Dinamarca, Suecia, Alemania, Colombia y Brasil.

Insectotrópics es una compañía artística que nació en Barcelona en 2011, a raíz de la unión de artistas con trayectorias de diferentes ámbitos y lenguajes, con ganas de experimentar la fusión e interacción de sus diferentes disciplinas para la creación de nuevos espectáculos multidisciplinares, que combinan en directo el vídeo, la pintura, el teatro y la música.

Una de las características de los espectáculos de la compañía es su gran adaptabilidad. Sus espectáculos se pueden llevar a cabo tanto en interior como en exterior, en cualquier tipo de ubicación y dimensiones. En los dos últimos años han actuado y colaborado en festivales de países como Dinamarca, Estonia, Eslovaquia, Suiza, Alemania, Inglaterra, Holanda, o Francia.

El grupo está conformado por los artistas plásticos Xanu y IEX, el músico Tullis Rennie, los video – experimentadores Vicenç Viaplana y Laia Ribas, y la productora María Thorson.

La entrada general tiene un costo de $100 pesos para local de $50 pesos (boletos para 300 personas). La taquilla está abierta en horario de martes a domingo de las 10:00 a 13:45 hrs., y de 17:00 a 19:45 hrs.

Participa Guanajuato en festival teatral de Almagro

La compañía guanajuatense Circo de Sombras participará en la próxima edición del Festival Internacional  de Teatro Clásico de Almagro (España), el más importante del mundo en su especialidad y que para este año tendrá a México como invitado de honor.

La presencia mexicana en el festival, que tendrá su 42ª emisión del 4 al 28 de julio, fue anunciada este jueves en el Centro Cultural de España en México por Juan Lopez-Dóriga Pérez, embajador de España en México; Ignacio García, director de la cita escénica y Pablo Raphael de la Madrid, director de Promoción y Festivales de la Secretaría de Cultura.

Originaria de Irapuato, Circo de Sombras es una agrupación iniciada en 2005 y dirigida por Carlos Rodríguez Hernández. Su línea de trabajo abarca el teatro en calle, actividades para personas con discapacidad y campañas de fomento a la lectura. Por más de una década organizó el Festival de Teatro Callejero Circos, Sombras y Leyendas.

Esta será la segunda participación del grupo en un festival español, pues en 2016 acudió al Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, presentando “El lado oscuro de Cervantes”, mismo montaje que compartirá en Almagro.

“El lado oscuro de Cervantes” es una adaptación al entremés “El retablo de las maravillas” concebida como teatro sensorial, pues lo espectadores permanecen toda la función con los ojos vendados, mientras los actores utilizan un arsenal de estímulos como objetos, aromas, texturas y sabores. El espectáculo fue concebido para permitir que lo apreciaran también personas con ceguera y discapacidad y visual.

Ignacio García, director del festival, señaló: “Este año se nos ha concedido el Premio Reina Leticia de Cultura Inclusiva, por ser la institución con el programa más ambicioso en la inclusión de artistas con discapacidad y accesibles a los espectadores con discapacidad visual. La presencia de Circo de Sombras es un aliado importante en este camino”.

Circo de Sombras acudirá a España con el apoyo del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato. Adriana Camarena de Obeso, titular del organismo, expresó al respecto: “Una de las líneas de trabajo que estamos fortaleciendo en el IEC es la movilidad e internacionalización de los artistas guanajuatenses, pues la consideramos muy importante, tanto para contribuir a su desarrollo, como para difundir hacia el exterior la riqueza cultural y versatilidad de las expresiones artísticas de nuestro estado”.

Otro creativo guanajuatense que estará presente en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro será el director de escena Luis Martín Solís, aunque él lo hace al frente de la compañía La Bomba Teatro, de la Ciudad de México.

México se hace sentir en el festival desde la imagen oficial, con un cartel es protagonizado por un retrato de juventud de Sor Juana Inés de la Cruz, además de que uno de sus versos: “El mundo iluminado, y yo despierta” luce como el lema de la celebración escénica, que convoca a casi 70 compañías y más de 140 funciones, todas alrededor del teatro del Siglo de Oro.

Además de Circo de Sombras y La Bomba Teatro, acudirán al evento: la Compañía Nacional de Teatro, la Compañía Profesional de la Escuela Nacional de Arte Teatral, Teatro UNAM, Teatro de Babel, La Gorgona Teatro y Teatro Clásico MX.