artes
Docentes fortalecen el trabajo colaborativo a través del arte
- Presentan expresiones artísticas creativas, disfrutan y viven el arte.
San Luis de la Paz, Gto. 23 de mayo de 2022.- Con la participación de docentes y personal administrativo de 13 escuelas de la zona 167 de primarias, adscrita a la Secretaría de Educación de Guanajuato, SEG, Región II, se realizó el evento “Expres-Arte Docente”, en el cual las maestras y maestros mostraron su talento y habilidades artísticas, en un ambiente de sana convivencia.
Dicha actividad se planteó durante una sesión de consejo técnico de zona, como una estrategia ante la necesidad de fomentar el trabajo colaborativo entre escuelas y con ello, mostrar las acciones que se realizan al interior de las mismas en el ámbito artístico, que además, permite proyectar las escuelas hacia la comunidad educativa.
Juana María Treviño Cardona, supervisora de la zona, reconoció a las 13 escuelas por su compromiso para el desarrollo de la actividad y dijo que, “hoy demostramos de que estamos hechos los docentes de la zona 167, cada presentación representa un trabajo arduo que llevó tiempo y esfuerzo en su preparación, sinónimo del trabajo que se hace día a día en cada centro escolar con los estudiantes, es el entusiasmo y amor a la docencia”.
El evento se desarrolló en las instalaciones de la primaria, Alfonso Teja Zabre, donde cada escuela a través de sus docentes, presentó un acto, número o exposición, donde manifestaron su arte y creatividad, para compartir con la comunidad educativa.
Destacaron las expresiones artísticas de baile, pintura, música, fotografía, danza folklórica, técnicas de tejido y bordado, papiroflexia, dibujo, manualidades con material reciclado, canto y orquesta de vasos musicales.
Como parte del evento, y en el marco del día de las y los maestros, se realizó la entrega de reconocimientos a los docentes jubilados; Elva Duéñez Bonilla, Ma. De Lourdes García López, Octavio Coronado García, J. Antonio Fernández Baliño, así como a la señora Graciela Monjaraz Arredondo, personal de apoyo a la educación.
En representación de Héctor Teodoro Montes Estrada, Delegado Regional II, Alejandra González Arredondo, Coordinadora para el Desarrollo Educativo, felicitó a las y los participantes, por propiciar ambientes de sana convivencia y trabajo en equipo entre docentes, que se refleja en el servicio educativo de calidad que brindan a los estudiantes adscritos a la zona.
Las escuelas que conforman la zona 167, son; Leona Vicario, Insurgente Pedro Moreno, Melchor Ocampo, Lic. Alfonso Teja Zabre, Celerino Cano, El Nigromante, Francisco I. Madero, Juan Escutia, Nicolás Bravo, Profr. J. Jesús Oliva Servín, Lic. José López Portillo, y Justo Sierra.
Artistas internacionales exhiben obra en 32 Aniv. del Museo Iconográfico del Quijote
La artista visual sinaloense Myrna Quiñonez y el estadounidense William Fares exhibirán su obra temporalmente en el Museo Iconográfico del Quijote con motivo del 32 aniversario del centro cultural y artístico único en el mundo, con lo cual cierran la oferta de artes visuales del año y suman a 14 exposiciones intramuros temporales realizada por el MIQ durante el 2019.
Como parte del evento culmen de celebración, este viernes 29 de noviembre a las 13hr se inaugura la exposición “Sitio” de Myrna Quiñonez y “Presencia de ausencia” de William Fares, además de una sala con nuevas piezas adquiridas por el museo gracias a la Fundación Cervantina de México A.C.
Myrna Quiñonez, es una artista visual originaria de Los Mochis, Sinaloa que actualmente radica en Bristol, Reino Unido. Ha participado en más de 25 exhibiciones de artes visuales de manera individual y colectiva en diferentes museos y galerías de arte.
En esta ocasión presenta la obra “Sitio” compuesta por 24 piezas inéditas al óleo sobre que se exhiben por primera vez y fueron realizadas entre Reino Unido y México.
“Sitio” parte de la idea de que un sitio es un punto, un señalamiento desde donde las cosas inician. Históricamente se nos ha hecho creer que todo comienzo nace de un principio estático, pero no es verdad. Todo lo que somos surge de algo que nunca se ha detenido, tan es así que lo que vemos se conforma de varias veladuras trastocándose incesantemente en la memoria. Quiñonez se ha cuestionado sobre el volumen que puede llegar a tener la fugacidad de esos instantes, que se graban en la mente solo para ser parte de un momento posterior.
La artista sinaloense ha exhibido proyectos en “The Limited Edition Galery” en el Distrito de Arte de Miami, Estados Unidos y en Studio 102 en Plymouth, Reino Unido. Asimismo, ha participado en la renombrada subasta de arte contemporáneo “Esto es ahora” en la Ciudad de México y presentado su trabajo principalmente en el estado de Guanajuato en ciudades como San Miguel de Allende, Guanajuato y León.
En este año logró el primer lugar en el concurso de Bristol Plein Air Paint Off, Cass Art Gallery, en Bristol, Reino Unido. En el 2016 obtuvo el Primer Lugar, XX Edición del Concurso Nacional de Artes Visuales del Museo Iconográfico del Quijote, Guanajuato, México. En 2008 obtuvo el Primer Lugar en el concurso de Estímulo para la Creación Artística de la Universidad de Guanajuato.
William Fares es originario de California, Estados Unidos y actualmente radica en San Miguel de Allende, Gto. En los años 70´s estudió en el San Francisco Art Institute. Fue en esta época marcada por el auge del “minimalismo” que significó para Fares la oportunidad de experimentar con formatos grandes y superficies pintadas en blanco inspirados por su trabajo pintando billboards, en el cual cubría los anuncios previos con pintura blanca.
Esta búsqueda espacial del plano, la superficie y el color se convertirán en las constantes experimentaciones de Fares y determinantes en su actual obra “Presencia de ausencia” conformada por 20 piezas en las que experimenta con acrílico sobre placa de metal, acrílicos sobre papel y mixta sobre papel. Encontramos el uso de la línea como una forma elemental que va desde el soporte hasta el interior de las piezas. El uso de composiciones geométricas como símbolo de la ascendencia sobre el caos en rechazo al mundo de las apariencias y la recuperación del color puro como una entidad autónoma e independiente.
Su obra ha sido exhibida en lugares como: Virginia Museum of Fine Arts, Smithsonian Institution, Washington DC Stamford Museum, Nation Collection of Fine Art, Museum of Modern Art, Ny; Whitney Museum, NY; y forma parte de colecciones internacionales como: National Art, Museum of Paris; Museum of Modern Art New York, NY; Whitney Museum, New York, NY; Guggenheim Museum, New York, NY; San Francisco Museum of Art; San Francisco, CA, Virginia; Museum of Contemporary Art, Richmond, VA; Neuberger Museum, State University of New York, NY; Muhlenberg Center for the Arts, Allentown, entre otras.
Por su parte, el Museo Iconográfico del Quijote exhibirá las nuevas piezas que se integran a la colección donadas por la Fundación Cervantina de México A.C. presidida por Ana Sara Ferrer, hija de Don Eulalio Ferrer fundador del museo.
Se compone por 11 piezas procedentes de Santander, España de los artistas: Goverra, José Hierro, Pedro Sobrado, A. González, Gabriel Flores, Roberto Orallo, Ricardo Zamorano, José Luis Samper, Emilio Prieto y Juan Queralt Blanch.
Estas piezas pertenecían a la colección de Don Eulalio Ferrer que estaban en España. Recientemente la familia Ferrer a través de la Fundación Cervantina de México decidió incorporarlas al acervo artístico del MIQ para su resguardo y exhibición, y sumar a las más de mil obras que conforman la colección de este museo único en el mundo.
Las exposiciones temporales estarán disponibles a partir de mañana hasta finales de enero del 2020 en el Museo Iconográfico del Quijote ubicado en el centro de Guanajuato capital.
Acogerá Cervantino nueva muestra de Colección FEMSA
Guanajuato, Gto., a 15 de octubre de 2019.– Lo que permanece. Colección FEMSA, muestra conformada por una selección de 39 obras de artistas como Leonora Carrington, Wilfredo Lam y Santiago Cárdenas, se integrará a partir de este 16 de octubre al programa de artes visuales del Festival Internacional Cervantino.
Será la sexta ocasión en que la Colección FEMSA, uno de los más importantes acervos privados del país, se presente en el Cervantino, teniendo como sede en esta ocasión el Museo del Pueblo de Guanajuato y la Galería Hermenegildo Bustos de la Universidad de Guanajuato.
La exhibición fue anunciada este martes en conferencia de prensa por: Rosa María Rodríguez Garza, gerente del Programa Cultural FEMSA; Mariana Aymerich, directora del Festival Internacional Cervantino; Adriana Camarena de Obeso, directora del Instituto Estatal de la Cultura y Osvaldo Chávez Rodríguez, director de Extensión Cultural de la Universidad de Guanajuato.
“Lo que permanece. Colección FEMSA” es una exposición que plantea la vida como una serie de trayectos plasmados en obras de arte latinoamericano moderno y contemporáneo y que invita al público a reflexionar sobre la forma en la que los seres humanos nos desenvolvemos y nos adaptamos entre patrones, medios y territorios y cómo nuestras andanzas nos transforman día a día.
La exhibición comprende obras de pintura, grabado, fotografía, video e instalación, realizadas entre 1943 y 2016, tanto por consagrados maestros del continente de la talla de: Pedro Coronel, Gabriel Figueroa, Manuel Álvarez Bravo y Antonio Seguí; como autores emergentes, principalmente fotógrafos, como: Alfredo Jaar, Aristeo Jiménez, Alejandro Cartagena y Miguel Fernández de Castro.
Rosa María Rodríguez Garza explicó que “la idea central de la muestra es el desplazamiento, lo que va de la mano con el eje central de esta edición del Cervantino, que son las migraciones. La exhibición plantea la vida como una serie de trayectos y las obras que la integran responden a diversas complejidades de la comunidad latinoamericana y ofrecen un recorrido a través del imaginario del mundo y sus trayectorias”.
Mariana Aymerich, directora del Festival Internacional Cervantino, resaltó la colaboración interinstitucional que ha hecho posible esta nueva visita de la colección a la entidad, mencionando a la Fundación FEMSA, el Instituto Estatal de la Cultura y la Universidad de Guanajuato, en tanto que Adriana Camarena de Obeso destacó a la exposición de una de las más importantes para la actual edición del Cervantino.
“Lo que permanece. Colección FEMSA” se inaugura este miércoles 16, a las 17:40 horas, en el Museo del Pueblo de Guanajuato y estará abierta al público hasta el 2 de febrero de 2020. Como actividades paralelas tendrá, durante noviembre, una charla con su equipo curatorial y la proyección de un documental de Cecilia Rangel.
Rescata la Memoria de Guanajuato a través de concurso
Guanajuato, Gto., a 23 de septiembre de 2019.- Para preservar la tradición oral y memoria colectiva de Guanajuato, la Secretaría de Cultura, el Gobierno del Estado a través del Instituto Estatal de la Cultura en coordinación con el Centro de las Artes, invitan a participar en el concurso “Memorias de los Caminos de Guanajuato”.
Los interesados en participar deberán presentar un texto basado en testimonios orales en torno a los siguientes temas: Culturas indígenas, Fundación de pueblos (villas, comunidades y ciudades), Fiestas, celebraciones y rituales; Música, danzas o teatro popular; Medicina y herbolaria tradicional; Comida tradicional (historia y recetas), Artes y oficios; Conflictos sociales (agrarios, obreros, migración, Guerra Cristera y Revolución), Historias sobre el patrimonio, Personajes de pueblos y comunidades, y Juegos infantiles.
Los trabajos deberán tener una extensión de siete cuartillas si fueran impresos, o de ocho si estuvieran escritos a mano y con letra de molde; también se recibirán trabajos digitalizados en CD. El documento inscrito deberá ser original, no se aceptarán trabajos basados en recopilación de libros, antologías, discos, revistas, etc. También se podrá agregar otro material como mapas, dibujos o gráficas, de manera independiente del texto.
Para la entrega del texto en necesario presentarlo en sobre cerrado cuya carátula debe especificar el título del documento y el seudónimo del participante. Dentro del sobre se debe incluir: nombre completo, lugar y fecha de nacimiento, domicilio completo, código postal, número de teléfono de casa o de celular.
La información se puede entregar de manera digital al correo electrónico: culturaspopularesdeguanajuato@gmail.com, o por mensajería dirigido a la coordinación de Culturas Populares, ubicado en el Centro de las Artes, con dirección en Av. Revolución no. 204, esquina Vasco de Quiroga, C.P 37000, Salamanca, Gto.
La recepción estará abierta hasta el 30 de septiembre del presente año. Se premiarán 10 trabajos con un monto de 4 mil pesos cada uno. Además, habrá menciones honoríficas que serán determinadas por el jurado dictaminador, que se harán acreedores a una colección de libros del acervo Editorial La Rana.
Para más información llama a la Coordinación de Culturas Populares a los siguientes números de teléfono (464) 641 6612 ext. 105 y 106 o acude a la dirección mencionada con anterioridad.
Presenta CEARG su primera muestra de grabado del año
Guanajuato, Gto., a 25 de febrero de 2019.- Con gráficos de colores y líneas que combinan el arte con la imaginación, se presentará la exposición titulada “En nuestro tiempo. Mirada colectiva a la vida y obra de Ernest Hemingway”, que será inaugurada este 7 de marzo por el Instituto Estatal de la Cultura (IEC) a través del Centro de las Artes de Guanajuato.
La exposición está compuesta por 21 piezas, dos de estas son tridimensionales y 19 bidimensionales, las cuales son una creación derivada de la tutoría titulada “Litografía en seco. Sus diversos procesos y discursos gráficos” impartidas por el Mtro. Ricardo Sanabria.
Fue desarrollada en el taller de grabado del Centro de las Artes de Guanajuato, realizada tanto por creadores noveles como con trayectoria procedente de Nuevo León, Michoacán, Nayarit, Estado de México y Guanajuato.
La exhibición cuenta con curaduría del Mtro. Randy Walz y fue elaborada de manera colectiva reafirmando el concepto de trabajo colaborativo que distingue a un taller de grabado del CEARG.
Es importante mencionar que, la litografía en seco es una técnica que ofrece resultados análogos al procedimiento litográfico desarrollado por Aloys Senefelder en 1796, hoy a más de doscientos años, la litografía en seco se abre paso como una respuesta y un método que responde a las inquietudes y necesidades creativas de la creación actual.
En paralelo con la investigación de esta técnica, el desarrollo temático y estético se fundamentó en la vida y obra de Ernest Hemingway (1899-1961), dando como resultado ensayos visuales desde la pluralidad de voces de los participantes de la tutoría.