Secretaría de Cultura
Mikage Project: una fusión entre la música folclórica japonesa y el jazz, funk, rock, y ritmos latinoamericanos.
- Mikage Project, conformado por Koki Sato, Sho Asano, y Takashi Honma, se presentan por primera vez en Latinoamérica.
- Lo harán con un concierto que incluirá una sesión interactiva donde los asistentes podrán levantarse a bailar y cantar, participando activamente en el espectáculo.
- Martes 29 de octubre, 20:00 horas en el Jardín de las Jacarandas, del Forum Cultural Guanajuato como parte del 52 Festival Internacional Cervantino. Sin costo.
León, Guanajuato, 24 de octubre de 2024. La Secretaría de Cultura a través del Forum Cultural Guanajuato se complace en anunciar la presentación de Mikage Project, un trío de talentosos músicos japoneses que fusionan la tradición con la modernidad, ofreciendo una experiencia musical que promete ser inolvidable. Este será su segundo concierto en Latinoamérica, y se llevará a cabo el martes 29 de octubre a las 20:00 horas en el Jardín de las Jacarandas, en el marco del 52 Festival Internacional Cervantino. La entrada será gratuita.
Integrado por Koki Sato (flauta de bambú y shakuhachi), Sho Asano (Tsugaru shamisen y voz) y Takashi Honma (koto de 25 cuerdas), Mikage Project ha trascendido los límites de la música folclórica tradicional de Japón, combinando sus raíces culturales con géneros contemporáneos como el jazz, el funk, el rock y los sonidos de América Latina.
Cada una de sus composiciones y arreglos ofrece una reinterpretación audaz y moderna de las canciones tradicionales japonesas, conectando al público con una profunda dimensión espiritual a través de sus instrumentos ancestrales.
Como parte de esta propuesta única, el concierto incluirá una sesión interactiva en la que los asistentes podrán levantarse, bailar y cantar, participando activamente en la experiencia musical. Será una oportunidad excepcional para adentrarse en la riqueza de la música japonesa, que en esta ocasión se revitaliza al fusionarse con sonidos contemporáneos de diversas partes del mundo.
Koki Sato, nacido en una familia de músicos folclóricos, destaca por su dominio de la flauta de bambú y el shakuhachi, instrumentos emblemáticos de Japón. Sho Asano, quien comenzó a tocar el Tsugaru shamisen a los cinco años, ha llevado la música tradicional japonesa a un nivel global, mientras que Takashi Honma, experto en el koto de 25 cuerdas, combina su sólida formación en música japonesa con composiciones innovadoras que lo han llevado a actuar en todo el mundo.
El trabajo de Mikage Project ha sido elogiado por la crítica internacional. Medios como NHK han resaltado su interpretación de la canción tradicional “Chagu Chagu Umakko”, una pieza que evoca el histórico festival de caballos en la Prefectura de Iwate, en el noroeste de Japón. Por su parte, el Citizens Journal destaca que el grupo “revela el lado espiritual de las canciones folclóricas”, mientras que el New Strait Times subraya la mezcla única de música tradicional japonesa con sonidos modernos, lo que fortalece los lazos culturales entre Japón y otras regiones del mundo.
Este concierto promete ser una experiencia envolvente y memorable, donde la música tradicional japonesa se transforma para conectar con nuevas audiencias, brindando una velada que celebrará la diversidad y el intercambio cultural. Invitamos a todos a ser parte de esta primera presentación de Mikage Project en Latinoamérica.
El Museo de Arte e Historia de Guanajuato presenta un conversatorio sobre el libro Los Sancrispines: Memoria de zapateros que han hecho historia.
- El conversatorio se centrará en el contenido del libro, el cual reúne semblanzas biográficas de figuras emblemáticas de la industria del calzado, una actividad profundamente ligada a la historia y la identidad de León, Guanajuato.
- Participan Ramón Ascencio Villanueva, Jesús Vázquez García y Maricarmen Romero-Ugalde.
- Jueves 24 de octubre de 2024 a las 18:00 horas en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
León, Guanajuato, a 16 de octubre de 2024. En el marco de la conmemoración de Crispín y Crispiniano, patronos de los zapateros y curtidores, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato (MAHG), Tlacuilo Ediciones y la Cámara de la Industria del Calzado del Estado de Guanajuato (CICEG) invitan al conversatorio sobre el libro Los Sancrispines: Memoria de zapateros que han hecho historia. Este evento, que se llevará a cabo el jueves 24 de octubre de 2024 a las 18:00 horas en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, busca rendir homenaje a las figuras más destacadas de la industria del calzado en León, un sector profundamente vinculado a la identidad de la región.
El libro Los Sancrispines recopila las semblanzas biográficas de personas que han dejado huella en esta industria, destacando sus aportes tanto al desarrollo económico como al impulso de iniciativas educativas y sociales. Durante el conversatorio, contará con la participación de Ramón Ascencio Villanueva, autor de las biografías incluidas en el libro y testigo directo de los procesos que han forjado la historia del calzado en Guanajuato desde 1975. También estará presente Jesús Vázquez García, fundador de la fábrica de calzado Vavito y galardonado con el “San Crispín de Oro” en 2005, quien compartirá sus experiencias como empresario y promotor de proyectos clave para la ciudad, como la creación del SAPICA y del primer plantel CONALEP en León.
El evento contará con la destacada participación de Maricarmen Romero-Ugalde, antropóloga y profesora-investigadora de la Universidad de Guanajuato, quien ha dedicado más de tres décadas al estudio de las identidades culturales, rituales y temas de salud ambiental. La moderación estará a cargo de Leopoldo Navarro, editor de Tlacuilo Ediciones, quien además aportará su perspectiva sobre los desafíos y aprendizajes que implican la publicación de este tipo de obras culturales.
Este conversatorio será una oportunidad para conocer más de cerca las historias de vida de quienes han contribuido al desarrollo y prestigio de la industria zapatera, al tiempo que invita al público a reflexionar sobre la importancia de preservar la memoria colectiva que ha dado forma a la identidad industrial de Guanajuato.
La Orquesta Sinfónica de Yucatán llega al Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña en el marco del 52° Festival Internacional Cervantino
- La Orquesta Sinfónica de Yucatán se presenta bajo la batuta del destacado director José Areán y la participación especial de Marie Ythier, violonchelista de proyección internacional.
- El programa incluye obras de Gustavo Río Escalante, Franz Joseph Haydn y Antonín Dvořák, destacando música clásica y mitología maya.
- Viernes 25 de octubre, 20:00 horas. Boletos disponibles en taquillas del Forum Cultural Guanajuato y en Ticketmaster.
León, Guanajuato, a 15 de octubre de 2024. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, con la coordinación de la Secretaría de Cultura, recibirá a la Orquesta Sinfónica de Yucatán (OSY) bajo la batuta del destacado director José Areán, como parte del 52° Festival Internacional Cervantino. El programa contará con la participación especial de la talentosa violonchelista francesa Marie Ythier, quien interpretará una de las obras más emblemáticas del repertorio clásico.
El concierto comenzará con “Danza de los Aluxes”, del compositor yucateco Gustavo Río Escalante, una pieza que nos transporta al universo mágico de los “aluxes”, seres mitológicos de la cultura maya. A continuación, Marie Ythier será la solista del “Concierto para violonchelo y orquesta no. 1 en Do mayor, Hob. VII B1” de Franz Joseph Haydn, una obra redescubierta en 1961 que ha conquistado al público por su belleza y complejidad técnica. La segunda parte del programa estará dedicada a la “Sinfonía no. 9 en Mi menor, Op. 95, ‘Del Nuevo Mundo'” de Antonín Dvořák, una obra que refleja la influencia musical de América y que se ha convertido en uno de los referentes del repertorio sinfónico mundial.
José Areán, director artístico de la OSY, es uno de los músicos más reconocidos de México, con una trayectoria que abarca desde la música sinfónica hasta la ópera. A lo largo de su carrera ha trabajado con artistas de renombre internacional y ha dirigido en importantes escenarios de Europa y América Latina.
Por su parte, Marie Ythier es una violonchelista de proyección internacional, conocida por su versatilidad y su maestría tanto en el repertorio clásico como contemporáneo, habiendo colaborado con compositores de la talla de Pierre Boulez y Tristan Murail.
La Orquesta Sinfónica de Yucatán, fundada en 2004, se ha consolidado como una de las agrupaciones más importantes del país, participando en eventos de gran relevancia como el Festival Internacional Cervantino y el Festival Internacional de Música de Morelia. Su capacidad para abordar tanto música sinfónica como producciones de ópera y ballet ha sido ampliamente reconocida.
El concierto tendrá lugar el viernes 25 de octubre a las 20:00 horas en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Los boletos, con precios que van desde los $70 hasta los $200, están disponibles en las taquillas del Forum Cultural Guanajuato y a través de Ticketmaster. La duración aproximada del evento será de 90 minutos con un intermedio, y se recomienda para mayores de 7 años.
No pierdas la oportunidad de disfrutar de una velada llena de música y talento en el marco del 52° Festival Internacional Cervantino, donde la Orquesta Sinfónica de Yucatán promete ofrecernos una experiencia inolvidable. ¡Te esperamos!
#52FIC #CircuitoCervantino
Llega la Gira del FIC UNAM al Auditorio Mateo Herrera en el Forum Cultural Guanajuato
- El Auditorio Mateo Herrera será la sede de la Gira del Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM), gracias a la colaboración entre la Escuela Nacional de Estudios Superiores (ENES) León UNAM y la Secretaría de Cultura de Guanajuato sede Forum.
- La Gira FICUNAM 2024 presentará cuatro proyecciones los días 15, 17, 23 y 24 de octubre a las 19:00 horas, sin costo y sin necesidad de registro previo.
León, Guanajuato, a 15 de octubre de 2024. Concebido en 2011 por la Universidad Nacional Autónoma de México, el FICUNAM se ha consolidado como uno de los festivales más influyentes del país en el ámbito del cine de corte artístico. Este evento promueve el cine contemporáneo internacional, retrospectivas y cine mexicano, ofreciendo un espacio de reflexión sobre el impacto del cine en la sociedad y explorando nuevas tendencias cinematográficas.
A lo largo de su historia, el FICUNAM ha fomentado la interacción entre creadores, especialistas y público, complementando su oferta con un nutrido programa académico y de publicaciones. Además, el festival impulsa la producción cinematográfica mediante programas de apoyo a cineastas emergentes y consagrados.
La edición 2024 de la Gira FICUNAM tiene como objetivo explorar las tendencias actuales del cine, con especial énfasis en el cine nacional, para fomentar la creación de nuevos públicos y fortalecer la integración de la comunidad universitaria y estudiantil. Asimismo, busca descentralizar la oferta cultural y llevar el cine a diversas regiones del país.
Este año, la Gira FICUNAM llegará a más de 20 estados, incluyendo Baja California, Ciudad de México, Celaya, Chiapas, Colima, Estado de México, Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Morelos, Nuevo León, Oaxaca, Puebla, Querétaro, Quintana Roo, San Luis Potosí, Tampico y Yucatán.
La Gira FICUNAM 2024 es organizada por la Universidad Nacional Autónoma de México, a través de Cultura UNAM y la Dirección General de Actividades Cinematográficas, con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), mediante el Programa de Fomento al Cine Mexicano (Focine).
Hiroshima Kagura: El arte tradicional japonés en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña en el marco del 52º Festival Internacional Cervantino.
- Un espectáculo milenario con la presentación de Hiroshima Kagura, una de las expresiones artísticas más antiguas y veneradas de Japón.
- Hiroshima Kagura ofrecerá dos fascinantes piezas: Tsuchigumo, una historia épica sobre guerreros antiguos y demonios, y Yamata no Orochi, una alegoría del poder de la naturaleza que narra la lucha por la supervivencia en los campos de arroz.
- Martes 22 de octubre, 20:00 horas. Boletos disponibles en taquillas del Forum Cultural Guanajuato y en Ticketmaster.
León, Guanajuato, a 9 de octubre de 2024. En el marco del 52° Festival Internacional Cervantino y el décimo aniversario del Acuerdo de Amistad entre el Estado de Guanajuato y la Prefectura de Hiroshima, el público tendrá la oportunidad de presenciar uno de los espectáculos más emblemáticos de la tradición japonesa: Hiroshima Kagura, una de las expresiones artísticas más antiguas y veneradas de Japón.
Kagura, que significa “entretenimiento de los dioses”, es una forma de danza-teatro cuyas raíces se remontan al Kojiki y al Nihon Shoki, los registros históricos más antiguos de Japón. Esta forma de arte nació como parte de los rituales religiosos sintoístas, y con el paso del tiempo, especialmente desde finales del periodo Edo (siglos XVII y XVIII), comenzó a incluir elementos del teatro Noh y Kabuki. Tras la Segunda Guerra Mundial, el Kagura de Hiroshima experimentó una renovación significativa, ganando popularidad entre las nuevas generaciones y convirtiéndose en un símbolo de libertad y paz. Esta evolución ha permitido que el Kagura siga vivo en la actualidad, siendo representado tanto en su forma ritual como en versiones más espectaculares que han conquistado a audiencias en todo el mundo.
Hiroshima Kagura ha sido embajadora cultural en países como Rusia, China, Brasil, Francia, y recientemente, en Estados Unidos, llevando su arte a grandes escenarios y presentando su rica herencia cultural. La compañía ha sabido combinar lo sagrado y lo espectacular, manteniendo vivas las tradiciones mientras incorpora un enfoque moderno que permite conectar con públicos diversos.
En su presentación en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, Hiroshima Kagura ofrecerá dos destacadas piezas: Tsuchigumo, una historia épica que narra la lucha entre guerreros antiguos y demonios, y Yamata no Orochi, una metáfora del poder destructivo y vital de la naturaleza, que describe la batalla por proteger las tierras de cultivo. Ambas obras fusionan teatro, danza y música tradicional japonesa, transportando al espectador a un mundo de mitología y cultura ancestral.
Esta presentación especial de Hiroshima Kagura no solo celebra la riqueza cultural de Japón, sino también una década de colaboración y amistad entre Guanajuato y la Prefectura de Hiroshima. Es una oportunidad única para presenciar un arte milenario que trasciende fronteras, acercando a México y Japón a través del lenguaje universal del teatro.
El evento tendrá lugar el martes 22 de octubre a las 20:00 horas en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Con una duración aproximada de 110 minutos, incluyendo un intermedio, este espectáculo está recomendado para mayores de 7 años. Los boletos están disponibles en taquillas del Forum y a través del sistema Ticketmaster, con precios que van desde los $210 hasta los $400.
No pierdas la oportunidad de ser parte de esta inolvidable experiencia artística.