Guanajuato
Recaba Secretaría del Nuevo Comienzo aportaciones de la Sociedad Civil para fortalecer el programa Tocando Corazones
- Un total de 388 organizaciones y grupos organizados participaron en las mesas de trabajo presentando sus propuestas.
- Por primera ocasión, las Organizaciones y Grupos Organizados contaron con un espacio participativo para aportar ideas al diseño de las Reglas de Operación 2027 del programa
León, Guanajuato, 09 de octubre 2026.- Con el liderazgo de la Gobernadora Libia Dennise García Muñoz Ledo, la Secretaría del Nuevo Comienzo llevó a cabo ejercicios de retroalimentación por medio de mesas de trabajo para definir las Reglas de Operación de la próxima convocatoria 2027.
En un ejercicio de apertura y trabajo coordinado, se llevaron a cabo ejercicios de retroalimentación del programa “Tocando Corazones”, en un espacio de diálogo diseñado para escuchar las propuestas de las Organizaciones Sociales de Guanajuato.
La jornada estuvo encabezada por la Secretaria del Nuevo Comienzo, María del Rosario Corona Amador, quien dirigió un mensaje a los asistentes y participó activamente en la moderación de los espacios de trabajo, subrayando la importancia de la colaboración ciudadana.
Por primera ocasión, las Organizaciones de la Sociedad Civil y Grupos Organizados contaron con un espacio formal para proponer y aportar ideas en el ajuste y diseño de las Reglas de Operación del programa estatal, lo que permitirá enriquecer el trabajo institucional con la visión de los propios ejecutores y beneficiarios.
Consulta participativa y objetiva
El encuentro, desarrollado en el Poliforum León, reunió a representantes de 388 organizaciones registradas y grupos organizados (318 OSC y 70 grupos organizados), quienes trabajaron integrados en 10 mesas de trabajo divididas en seis pilares temáticos.
El objetivo central de la jornada fue recabar aportaciones e iniciativas que sirvieran como marco de referencia para la elaboración de las Reglas de Operación para la próxima convocatoria 2027 del programa “Tocando Corazones”.
En las actividades participaron Karina Berenice Cifuentes Ortiz, Subsecretaria de Fortalecimiento y Gestión de Recursos a las OSC; Elvira Toba Mery, Especialista en Comunicación y Participación Ciudadana, miembros del Grupo Especializado Evaluador (GEE); y los presidentes de los Consejos Coordinadores Empresariales del Estado, Mauricio Blas Battaglia Velázquez de León, Oscar Sergio Macías Jasso de Salamanca, Jorge Luis Gámez Campos de Celaya y Ricardo Antonio Garrido Sánchez de San Miguel de Allende.
Con este ejercicio, el Gobierno de la Gente promueve la participación activa de la Sociedad Civil en la mejora de los programas sociales en Guanajuato y su compromiso por seguir trabajando de la mano para mejorar el entorno de los guanajuatenses.
Moebius Teatro Clown lleva Pianina al Festival Internacional Cervantino
- La compañía guanajuatense, bajo la dirección de Celia Garza Vera, presentará un espectáculo que acerca la música clásica a las infancias a través del humor y el juego escénico.
Guanajuato, Gto., a 09 de octubre de 2026.- El talento escénico de Guanajuato estará presente en la 54 edición del Festival Internacional Cervantino con Pianina, un espectáculo de Moebius Teatro Clown que combina humor, música clásica y teatro físico para acercar a las infancias al universo de la música a través de una divertida historia llena de imprevistos.
Bajo la dirección de Celia Garza Vera, la puesta en escena se presentará el domingo 11 de octubre, a las 17:00 horas, en las Catacumbas del Mesón de San Antonio. Con una duración de 45 minutos, la obra invita al público a acompañar a una singular concertista de piano en su intento por ofrecer una interpretación musical sin contratiempos.
Pianina está a punto de comenzar su concierto, pero las interrupciones no se hacen esperar: celulares, mosquitos y sus propias distracciones complican su propósito. Después de diversas peripecias, la aparición del espíritu del compositor de la obra que interpretará le permitirá recuperar la concentración y encontrar el camino para continuar con su presentación musical.
A través del lenguaje del teatro-clown, la obra propone una experiencia lúdica en la que el coraje, la intensidad y la fuerza se convierten en aliados de la protagonista. De esta manera, Pianina acerca a las infancias a la música clásica desde el humor, la imaginación y el disfrute de las artes escénicas.
Con una trayectoria que se remonta a 2006, Moebius Teatro Clown ha contribuido al desarrollo de la escena artística de Guanajuato mediante propuestas que exploran el clown, el teatro físico, las artes circenses, la pantomima y la máscara teatral. A lo largo de su historia, la compañía ha participado en festivales nacionales e internacionales, entre ellos el Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC) y MIMOFEST, además de realizar giras por distintas ciudades de Estados Unidos.
Su recorrido incluye también diez participaciones en la Feria Nacional del Libro de León (FENAL), así como presencia en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara en 2014 y 2016. Asimismo, sus integrantes han sido beneficiarios de programas de apoyo a la creación y producción artística, como el Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico de Guanajuato, Más Teatro e Impulso 2023.
Por su parte, Celia Garza Vera cuenta con formación en distintas disciplinas escénicas y ha trabajado con artistas y especialistas nacionales e internacionales del teatro físico, el clown, la pantomima y las artes circenses. Su trayectoria incluye participaciones en encuentros como MIMOFEST y FIAC, así como giras por Carolina del Norte, Georgia, California, Illinois y Texas, en Estados Unidos. También ha recibido apoyos para el desarrollo de proyectos artísticos en Guanajuato.
La participación de Moebius Teatro Clown en el Festival Internacional Cervantino destaca la diversidad y vitalidad de las propuestas escénicas creadas en Guanajuato, al tiempo que contribuye a generar experiencias artísticas para nuevos públicos y a fortalecer el vínculo entre las artes y las infancias.
Con Pianina, la compañía invita a las familias a disfrutar de un espectáculo en el que las distracciones se convierten en oportunidades para reír, imaginar y descubrir que la música también puede disfrutarse a través del juego.
Guanajuato fortalece la circulación de su literatura con presencia en la Feria del Libro de Monterrey
- La participación contempla encuentros con autoras y autores, actividades para públicos escolares y acciones para impulsar la proyección del talento editorial guanajuatense, como parte de una agenda que durante 2026 ha llevado a Ediciones La Rana a diversos encuentros nacionales e internacionales.
Guanajuato, Gto., a 08 de octubre de 2026.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato a través de la Dirección General de Editorial y Publicaciones, y Ediciones La Rana participará en distintas actividades del programa de la Feria Internacional del Libro de Monterrey a realizarse del 10 al 18 de octubre.
Esta presencia es resultado del diálogo y la colaboración construidos con la organización de la Feria, mediante los cuales se propusieron actividades dirigidas a públicos escolares, encuentros con autoras y autores, así como acciones orientadas a ampliar la circulación y visibilidad de la creación literaria y editorial de Guanajuato.
Habrá una mesa de voces guanajuatenses, que está orientada a públicos juveniles con Julieta Navarrete, Ringo Yañez, Iván Mata y Rex Campos. También se compartirá el trabajo de dos editoriales independientes: Sindicato Sentimental y Ocelote, para hacer visible el ecosistema literario que existe en la entidad. Además, estará Minerva Reynosa, Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta.
La incorporación de estas actividades al programa general representa una oportunidad para que escritoras, escritores y proyectos editoriales del estado dialoguen con nuevos públicos en uno de los encuentros del libro más relevantes del país, al tiempo que fortalece los vínculos de colaboración de Guanajuato con instituciones y plataformas nacionales dedicadas al fomento de la lectura y la cultura escrita.
Con estas acciones, la Secretaría de Cultura de Guanajuato refrenda su compromiso con la circulación de la literatura guanajuatense, la formación de públicos y la construcciónde alianzas que amplíen los espacios de encuentro para las creadoras y los creadores del estado.
La Feria Internacional del Libro de Monterrey 2026 se llevará a cabo del 10 al 18 de octubre en Cintermex, con una programación que reúne literatura, pensamiento, ciencia, arte y actividades para públicos de todas las edades. En su edición 34, la FIL tiene como Invitado de Honor a El Colegio Nacional y congrega a destacadas figuras de las letras y el pensamiento, entre ellas el Premio Nobel de Literatura J. M. G. Le Clézio, Emmanuel Carrère, Leonardo Padura, Janne Teller, David Toscana y Cristina Rivera Garza.
A lo largo de nueve días, el encuentro contempla presentaciones editoriales, conferencias, mesas de diálogo, talleres, encuentros profesionales, actividades infantiles y juveniles, así como propuestas vinculadas con el cine, la música y otras expresiones artísticas.
La Dirección General de Editorial y Publicaciones de la Secretaría de Cultura de Guanajuato ha tenido presencia este último año en la Feria Internacional del Libro de Coahuila, la Feria del Libro en Español de Los Ángeles, la Feria Internacional del Libro en Coyoacán y la Feria del Libro de Colombia.
Las memorias del deseo cobran vida con Anticuario Teatro en el 54 FIC
- Un polvo no se le niega a nadie recupera memorias reales de mujeres guanajuatenses para hablar del amor, la pasión y la libertad a cualquier edad.
- Bajo la dirección de Otilia Moreno Zárate, Anticuario Teatro reivindica la memoria, el amor y la libertad femenina desde la experiencia de vida de sus intérpretes.
Guanajuato, Gto., a 07 de octubre de 2026.- La memoria, el deseo y las historias que desafían el paso del tiempo llegarán a la 54 edición del Festival Internacional Cervantino con Un polvo no se le niega a nadie, la más reciente creación de Anticuario Teatro, agrupación guanajuatense, integrada por personas adultas mayores, proyecto que impulsa la Secretaría de Cultura de Guanajuato.
Basada en testimonios reales ocurridos en Guanajuato durante las décadas de 1970, 1990 y la actualidad, la obra entrelaza realidad y ficción para dar voz a un grupo de mujeres que evocan sus romances, aventuras y pasiones de juventud. A través de sus relatos, la puesta en escena explora cómo los anhelos, los afectos y el deseo permanecen vivos a lo largo de los años, al tiempo que propone una mirada sensible y honesta sobre la experiencia femenina, alejándose de los estereotipos asociados al envejecimiento.
Con humor, complicidad y emotividad, Un polvo no se le niega a nadie convierte la memoria en un espacio de encuentro entre generaciones, reivindicando el derecho de las personas adultas mayores a narrar sus propias historias desde la autenticidad y la libertad. La propuesta escénica encuentra en las Catacumbas del Mesón de San Antonio un escenario íntimo que potencia la cercanía entre las intérpretes y el público.
Anticuario Teatro surge del legado del Proyecto Ruelas del Festival Internacional Cervantino, iniciativa en la que sus integrantes participaron entre 2015 y 2019. Durante ese periodo llevaron a escena montajes como El Don Juan, Un banquete para el difunto don Quijote, La Valentina y En las rutas del Henequén, producciones que recibieron una favorable respuesta del público y la crítica, además de formar parte de actividades emblemáticas del Cervantino, como el cortejo fúnebre del Réquiem de Cervantes, y de intercambios con agrupaciones internacionales.
En 2023 el colectivo retomó su actividad de manera independiente bajo el nombre de Anticuario Teatro, realizando el remontaje de En las rutas del Henequén en distintos espacios culturales de Guanajuato y Abasolo. Su trabajo continuó consolidándose con la participación de algunas de sus integrantes en la ópera-performance Sun & Sea durante la edición 53 del Festival Internacional Cervantino, reafirmando su compromiso con la creación escénica y la participación activa de las personas adultas mayores en la vida cultural.
La dirección de la agrupación está a cargo de Otilia Moreno Zárate, filósofa, actriz y promotora cultural con más de 17 años de trayectoria. A lo largo de su carrera ha colaborado con diversas compañías teatrales y ha participado en múltiples producciones, tanto en labores actorales como de gestión y dirección escénica. Su trabajo ha sido reconocido en convocatorias estatales y nacionales, entre ellas el Circuito Nacional de Artes Escénicas Chapultepec y el programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales.
La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita al público a descubrir esta propuesta que celebra la memoria, la vitalidad y la fuerza de las historias compartidas, el 9 de octubre, a las 20:00 horas, en las Catacumbas del Mesón de San Antonio, dentro de la programación de la 54 edición del Festival Internacional Cervantino.
La guitarra de Vladimir Ibarra hará florecer los sonidos de la naturaleza en el Cervantino
*Los espíritus de la selva propone un viaje sonoro donde la música evoca los paisajes, las criaturas y el misterio del mundo natural.
*El reconocido guitarrista guanajuatense se presentará el 9 de octubre, en el Templo del Señor Santiago Apóstol, en Marfil, como parte de la programación de Artistas Guanajuatenses de la 54 edición del Festival Internacional Cervantino.
Guanajuato, Gto., a 07 de octubre de 2026.- Hay sonidos que parecen pertenecer únicamente a la naturaleza: el rumor de las hojas, el canto de las aves, el fluir del agua o el silencio que antecede al amanecer. Con Los espíritus de la selva, el guitarrista guanajuatense Vladimir Ibarra invita a escuchar esos ecos convertidos en música durante el recital que ofrecerá en la fiesta del espíritu.
El programa se plantea como una experiencia de contemplación. A través de obras de distintas estéticas y lenguajes musicales, la guitarra se transforma en un territorio donde aparecen y desaparecen criaturas reales e imaginarias, paisajes sonoros y memorias ancestrales que evocan la estrecha relación entre los seres humanos y la naturaleza. Cada pieza abre una ventana hacia ese mundo donde el arte y el entorno dialogan en un mismo lenguaje.
Los espíritus de la selva nace del deseo de despertar una escucha distinta: una que permita reconocer la belleza y la fragilidad del entorno natural. En este recorrido musical, Vladimir Ibarra propone volver la mirada hacia aquello que muchas veces permanece inadvertido: los sonidos que habitan los bosques, la riqueza de los ecosistemas y el vínculo profundo que compartimos con ellos. Así, la música se convierte también en una invitación a la reflexión y al cuidado del mundo que habitamos.
Originario de León, Guanajuato, Vladimir Ibarra ha construido una trayectoria artística que trasciende la interpretación de la guitarra para dialogar con la literatura, el cine, las artes visuales y la naturaleza. Beneficiario del programa Creadores con Trayectoria del PECDA Guanajuato y distinguido con el Premio Estatal de la Juventud, su trabajo se caracteriza por la creación de proyectos escénicos y musicales que exploran nuevas formas de encuentro entre distintas disciplinas artísticas.
Como concertista se ha presentado en algunos de los recintos más importantes de México, entre ellos el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl y el Teatro Juárez, además de llevar su música a escenarios de Hong Kong, Cuba, Colombia, Costa Rica, Estados Unidos, España e Italia. Su interés por la creación contemporánea lo ha llevado a participar en estrenos mundiales, cine-conciertos, óperas de cámara y proyectos interdisciplinarios con destacadas agrupaciones nacionales e internacionales
Su trayectoria como solista también destaca por el desarrollo de proyectos discográficos que amplían el repertorio guitarrístico contemporáneo y por su labor de investigación en torno a las posibilidades sonoras del instrumento. Graduado con Mención Honorífica de la Maestría en Interpretación Musical por la Facultad de Música de la UNAM, ha obtenido más de quince premios en concursos nacionales e internacionales.
Con la participación de Vladimir Ibarra en la 54 edición del Festival Internacional Cervantino, la Secretaría de Cultura de Guanajuato refrenda su compromiso con el impulso a las y los artistas del estado, promoviendo propuestas que, desde la excelencia interpretativa y la sensibilidad contemporánea, enriquecen el diálogo entre el arte, la naturaleza y la sociedad, consolidando la presencia del talento guanajuatense en uno de los encuentros culturales más importantes de Iberoamérica.
Dos miradas al paisaje llegan a Guanajuato con Terra Nova y Escenario Plegable
Con obras de 18 artistas, entre ellos Leonora Carrington, David Alfaro Siqueiros y el guanajuatense José Chávez Morado, “Terra Nova” dialoga con la propuesta contemporánea de Cosa Rapozo, que convierte Plaza San Fernando en un espacio para recorrer y contemplar.
Guanajuato, Gto., a 07 de octubre de 2026.- Como parte de la 54 edición del Festival Internacional Cervantino, la Secretaría de Cultura de Guanajuato, en colaboración con Fomento Cultural BBVA México, presentó dos propuestas que exploran distintas formas de representar, interpretar y habitar el paisaje: Terra Nova. Pintura de paisaje en la Colección BBVA, en el Museo Casa Diego Rivera, y Escenario Plegable: entre bípedos y cuadrúpedos, de la artista guanajuatense Cosa Rapozo, en Plaza San Fernando.
Durante la presentación, la secretaria de Cultura de Guanajuato, Lizeth Galván Cortés, resaltó la importancia de generar alianzas con instituciones que contribuyen a ampliar las posibilidades de encuentro entre las expresiones artísticas y la sociedad.“El Gobierno de la Gente impulsa una participación cultural que reconoce a las personas como creadoras y como interlocutoras. Trabajar con instituciones como BBVA México permite darle continuidad a ese propósito”, señaló.
Por su parte, Esperanza Fernández Acosta, directora de Fomento Cultural de BBVA México, destacó la importancia de compartir el patrimonio artístico y generar alianzas que amplíen los espacios para el arte y la creación contemporánea: “Desde Fomento Cultural creemos en la colaboración como una forma de acercar el patrimonio artístico a las personas, generar nuevos diálogos y acompañar el talento de quienes están construyendo la escena cultural de nuestro país”, destacó.
Terra Nova. Pintura de paisaje en la Colección BBVA, bajo la curaduría de Daniel Garza Usabiaga, reúne 23 obras de 18 artistas que muestran distintas aproximaciones al paisaje desarrolladas a lo largo del siglo XX en México. La exposición integra dibujo, pintura y obra gráfica para proponer un recorrido por diferentes maneras de representar y comprender el territorio.
Entre los artistas presentes se encuentran Carlos Orozco Romero, David Alfaro Siqueiros, Eduardo Tamariz, Gerardo Murillo (Dr. Atl), Guillermo Meza, Gunther Gerzso, Joy Laville, Leonora Carrington, Luis López Loza, Luis Nishizawa, Manuela Generali, Marysole Wörner Baz, Miguel Alamilla, Miguel Castro Leñero, Pedro Friedeberg y Rodolfo Nieto.
De manera especial, la muestra incorpora obra del maestro guanajuatense José Chávez Morado, originario de Silao, cuya presencia establece un vínculo entre el patrimonio artístico de la Colección BBVA y la identidad cultural de Guanajuato.
Por otra parte, Escenario Plegable: entre bípedos y cuadrúpedos, de la artista guanajuatense Cosa Rapozo, lleva la reflexión sobre el paisaje al espacio público. La instalación, realizada en colaboración con Salón ACME y bajo la curaduría de Zazil Barba y Sebastián Vizcaíno de la Peña, traslada la lógica de la maqueta y el diorama a una escala habitable, convirtiendo el espacio en una experiencia que puede ser recorrida y contemplada por el público.
Ambas propuestas reflejan dos líneas de trabajo de Fomento Cultural BBVA México: la difusión de su patrimonio artístico y el impulso a la creación contemporánea mediante la colaboración con artistas y plataformas culturales. Al mismo tiempo, fortalecen la oferta de artes visuales del Festival Internacional Cervantino y acercan al público distintas perspectivas sobre el paisaje, desde la historia del arte mexicano hasta las nuevas formas de relacionarse con el entorno.
En la ceremonia inaugural también participaron Álvaro Octavio Lara Huerta, subsecretario de Desarrollo y Promoción Artística y Cultural; Magdalena Zavala Bonachea, directora general de Museos, Artes Visuales y Exposiciones de la Secretaría de Cultura; Romain Greco, coordinador ejecutivo del Festival Internacional Cervantino, y Ana Castella, directora de Salón ACME.
Terra Nova. Pintura de paisaje en la Colección BBVA podrá visitarse en el Museo Casa Diego Rivera, en la ciudad de Guanajuato, hasta el 11 de abril de 2027. Por su parte, Escenario Plegable: entre bípedos y cuadrúpedos, de Cosa Rapozo, permanecerá abierta al público en Plaza San Fernando hasta el 10 de octubre de 2026, como parte de la programación de Artes Visuales del Festival Internacional Cervantino.
El Coro del Teatro del Bicentenario llevará la profundidad espiritual del Réquiem de Duruflé al FIC
*Bajo la dirección de Betania López, la agrupación se presentará el próximo 8 de octubre en el Templo de la Compañía, como artista guanajuatense que impulsa la Secretaría de Cultura.
*El coro ofrecerá una experiencia sonora que une el canto gregoriano con la riqueza armónica del siglo XX, en una de las obras corales más conmovedoras del repertorio contemporáneo.
Guanajuato, Gto., a 06 de octubre de 2026.- La riqueza de la música coral guanajuatense llegará al Festival Internacional Cervantino con la presentación de El Réquiem, programa interpretado por el Coro del Teatro del Bicentenario, bajo la dirección de Betania López, que ofrecerá un recorrido sonoro por dos de las obras más representativas del compositor francés Maurice Duruflé: Tantum Ergo, Op. 10 y Réquiem, Op. 9, partituras que dialogan entre la tradición del canto gregoriano y la sensibilidad armónica del siglo XX.
Creado en 2013, el Coro del Teatro del Bicentenario nació con la vocación de consolidarse como un coro comunitario de excelencia artística, capaz de abordar el amplio repertorio lírico de distintas épocas y estilos. Desde su debut en la ópera Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, ha participado en importantes producciones operísticas, sinfónico-corales y oratoriales, consolidándose como una de las agrupaciones vocales más destacadas del estado.
A lo largo de su trayectoria ha compartido escenario con reconocidas figuras de la lírica nacional e internacional, así como con prestigiosas orquestas y directores de México y el extranjero. Su repertorio comprende obras fundamentales de la ópera, la música sinfónico-coral, el oratorio, la zarzuela, la música de cámara y la música popular latinoamericana. Asimismo, mantiene un firme compromiso con la formación de públicos y la difusión de la música coral mediante presentaciones dentro y fuera de casa.
Más que un concierto, el programa propone una experiencia de contemplación y recogimiento. En la escritura musical de Maurice Duruflé, el tiempo parece detenerse para dar paso a una profunda reflexión sobre la memoria, la fe y la condición humana. El Tantum Ergo despliega una plegaria de gran delicadeza expresiva, donde las voces encuentran su fuerza en la comunión y la sobriedad, integrando el legado del canto gregoriano con el refinamiento del impresionismo francés.
La segunda parte del programa está dedicada al Réquiem, una de las obras corales más significativas del siglo XX. Compuesta entre 1941 y 1947, durante la ocupación nazi en Francia y tras la muerte del padre del compositor, la pieza se aleja de la visión dramática de la muerte para ofrecer una mirada serena y luminosa sobre el tránsito de la vida.Construida a partir de los cantos gregorianos de la Misa de Difuntos, la obra transforma el duelo en esperanza mediante un lenguaje musical de extraordinaria belleza, en el que tradición y modernidad convergen para ofrecer un mensaje de consuelo y paz.
La dirección artística estará a cargo de Betania López, directora coral con una sólida trayectoria en la interpretación y formación musical. Egresada del Instituto de Liturgia, Música y Arte “Cardenal Miranda”, donde obtuvo las especialidades en Dirección Coral y Canto, ha desarrollado una amplia carrera al frente de agrupaciones como el Coro Polifónico San Rafael, Convivium Musicum y el Coro de la Universidad Veracruzana, además de desempeñarse como cantante en repertorios de oratorio, música sacra y ópera barroca.
Con esta presentación, la Secretaría de Cultura de Guanajuato refrenda su compromiso de impulsar el talento artístico y fortalecer la presencia de las y los creadores guanajuatenses en uno de los encuentros culturales más importantes de Iberoamérica. La participación del Coro del Teatro del Bicentenario confirma el alto nivel interpretativo de las agrupaciones musicales de la entidad y su capacidad para acercar al público obras fundamentales del repertorio universal desde una visión artística de excelencia.
La venta de boletos está disponible a través de Ticketmaster y en la taquillas ubicadas en Casa Emma Godoy y Plaza Alaïa. El concierto será este jueves 8 de octubre, a las 17:00 horas, en el Templo de la Compañía.
Secretaría de Cultura presenta Espejos de agua, una experiencia escénica que une memoria, territorio y danza contemporánea
- La obra fusiona danza contemporánea, teatro físico, butoh, música original y proyecciones audiovisuales.
- Está inspirada en el mito de El Reflejo de la Luna y en la memoria del antiguo pueblo del Zangarro.
- Se presentará con entrada libre en el Teatro Juárez y el Teatro de la Ciudad de Purísima del Rincón.
Guanajuato, Gto., a 08 de julio de 2026.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato presentará Espejos de agua, la más reciente creación del Laboratorio de con-TACTO, una experiencia de danza-teatro que entrelaza movimiento, teatro físico, influencias del butoh japonés, música original y proyecciones audiovisuales para explorar las dualidades que atraviesan la existencia: la vida y la muerte, la luz y la oscuridad, así como lo femenino y lo masculino.
A través de un lenguaje escénico orgánico y simbólico, la pieza invita al público a recorrer un paisaje sensorial donde el cuerpo se convierte en cauce, reflejo y memoria. Interpretada por Andrea Valeria Saravasti y Jaime Juárez, la puesta en escena evoca el fluir del agua, la respiración de la tierra y el eco de las voces ancestrales mediante una propuesta que integra danza contemporánea, cantos pirekuas, mitos y tradiciones orales purépechas, estableciendo un diálogo entre lo visible y lo invisible, entre el pasado y el presente.
Más que una puesta en escena, Espejos de agua propone una experiencia inmersiva en la que el movimiento, la música y la imagen construyen un universo poético que invita al público a reflexionar sobre la relación entre el ser humano y su territorio, la permanencia de la memoria colectiva y la capacidad del arte para resignificar las historias que habitan los paisajes. La obra recupera la memoria como un elemento vivo que permanece en quienes recuerdan y en los lugares que alguna vez fueron habitados.
El montaje es una creación del Laboratorio de con-TACTO, plataforma de investigación y creación escénica fundada en 2020 por el coreógrafo y director guanajuatense Jaime Juárez, con el propósito de desarrollar proyectos interdisciplinarios que vinculan danza, teatro, música en vivo y recursos audiovisuales. Desde entonces ha impulsado obras dirigidas a diversos públicos, entre ellas con-TACTO, El Principito, Arteria, La piéL, Oso Azul y ahora Espejos de agua, consolidándose como un espacio de exploración artística que ha llevado su trabajo a escenarios nacionales e internacionales.
Jaime Juárez, egresado de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato, ha desarrollado una trayectoria como intérprete en compañías de México y Ecuador, y ha formado parte de la Compañía de Danza Experimental Lola Lince. Su labor creativa ha sido respaldada por diversos programas de estímulo artístico, lo que le ha permitido realizar residencias e intercambios en países como Guatemala, Costa Rica y Argentina, fortaleciendo una propuesta que dialoga constantemente con la memoria, el cuerpo y la identidad.
La interpretación corre también a cargo de Andrea Valeria Saravasti, artista escénica guanajuatense e integrante de la Compañía de Danza Experimental Lola Lince desde 2016. Su trayectoria incluye colaboraciones con destacados exponentes internacionales de la danza, el teatro y el butoh, como Natsu Nakajima, Julia Varley, Eugenio Barba y Atsushi Takenouchi, además de presentaciones en festivales de relevancia como el Festival Internacional Cervantino, el Encuentro Nacional de Danza, Danza UNAM, el Festival Lila López y el Festival Internacional Butoh & Dance Exchange de Berlín.
La atmósfera sonora de la obra fue creada por el compositor y multiinstrumentista Paul Campos “Paullie”, especializado en música para la escena y el arte audiovisual. Beneficiario de diversos apoyos nacionales para la creación artística, su trabajo se distingue por explorar nuevas posibilidades sonoras que dialogan estrechamente con el lenguaje corporal y visual del montaje, enriqueciendo la experiencia escénica desde una perspectiva sensorial.
Las funciones se realizarán el viernes 17 de julio, a las 19:00 horas, en el Teatro Juárez, en Guanajuato capital, y el sábado 1 de agosto, a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad, en Purísima del Rincón. Ambas presentaciones serán de entrada libre.
Escenas al vuelo lleva teatro infantil a Guanajuato y Jaral del Progreso
*Factótum Escena, Pingúicas a Go-Gó, Moebius Teatro Clown y Manos en Escena integran la programación impulsada por la Secretaría de Cultura de Guanajuato
*Las presentaciones ofrecen propuestas que combinan teatro, música, clown y experiencias interdisciplinarias dirigidas al público infantil
Guanajuato, Gto., a 02 de julio de 2026.- Bajo el cobijo de la Secretaría de Cultura de Guanajuato, Escenas al vuelo continúa su recorrido por distintos municipios con propuestas de teatro para niñas, niños y familias. En esta ocasión ofrecerá cuatro funciones: una en Guanajuato capital, a cargo de Factótum Escena, y tres en Jaral del Progreso con Pingüicas a Go-Gó, Moebius Teatro Clown y Manos en Escena.
La primera presentación será el sábado 4 en la Plazuela de San Roque con Pluma Blanca, montaje de Factótum Escena que narra la historia de una estrella que llega a la Tierra con la misión de sembrar, emprendiendo un viaje de autodescubrimiento guiado por la música. La compañía, fundada en 2006, ha realizado más de 30 producciones y ha representado a Guanajuato en importantes encuentros nacionales.
El sábado 11, en Jaral del Progreso, se presentará el concierto didáctico de Pingüicas a Go-Gó, dueto integrado por Carolina Lamas y Daniela Villanueva, quienes combinan música tradicional y contemporánea en un espectáculo pensado para acercar a las infancias al universo sonoro.
El tercer fin de semana llegará Moebius Teatro Clown, con una obra protagonizada por una mujer que, entre situaciones cómicas y un sueño reparador, reflexiona sobre la organización y la autoestima. La compañía es dirigida por Celia Garza, artista con trayectoria en teatro físico, clown y artes circenses.
El programa concluirá con Hechicera que cambia los rostros, de Manos en Escena, una propuesta que fusiona teatro, música y artes visuales. La historia sigue a una joven aficionada a los videojuegos que, inspirada por una leyenda mexica, emprende un viaje para comprender y transformar sus emociones mediante una experiencia interactiva.
Creado por Eugenia Cano, Sandra Carrazco y Pedro Sosa, Escenas al vuelo busca acercar las artes escénicas al público infantil con espectáculos que también pueden disfrutar personas de todas las edades. Las funciones serán a las 18:00 y 19:00 horas y no tienen ningún costo.
ChimalmAnimales acerca la música y la poesía a las infancias guanajuatenses
*El proyecto de Chimalma combina composiciones, poemas e ilustraciones para que niñas y niños descubran el clarinete, el fagot y el piano a través del juego y la imaginación.
Guanajuato, Gto., a 26 de mayo de 2026.- Composiciones, poemas y dibujos rodean a ChimalmAnimales, un proyecto creado especialmente para niñas y niños por Chimalma, agrupación integrada por la clarinetista Heather Millette, la fagotista Katherine Snelling y la pianista Ana Cervantes, con la participación de la poeta Amaranta Caballero Prado.
Este programa que se presentará en Guanajuato, León, Salamanca y Purísima del Rincón, busca acercar a las infancias a las intérpretes y a sus instrumentos.De manera lúdica, las y los asistentes podrán conocer el clarinete y observar de cerca sus llaves, apreciar las dimensiones del fagot y descubrir las entrañas del piano.
La propuesta reúne obras creadas especialmente para este proyecto, así como poemas sobre animales y música escrita por Paúl León Morales “Intrépido y vago tlacuachito”; Jonathan Lusher “The Bird Outside my Window (El pájaro afuera de mi ventana); de Ricardo Durán “3 X 21” (Los tres bandidos peludos), de Silvia Berg “El dragón” y de Pilar Jurado “De dragones y libélulas”.
Chimalma surgió de la colaboración de Ana Cervantes y Katherine Snelling, quienes cuentan con más de 15 años de trabajo conjunto, primero en el ensamble Ehecalli y posteriormente como dúo. A finales de 2018 se integró Heather Millette para participar en un programa colaborativo junto a la soprano canadiense Renée Bouthot, experiencia que consolidó el interés de las intérpretes por tocar juntas.
El debut de Chimalma tuvo lugar en marzo de 2019. Su repertorio desafía fronteras y etiquetas, al abarcar desde compositores menos conocidos hasta figuras consagradas de la música contemporánea y de otras épocas, siempre con propuestas de gran calidad artística.
ChimalmaAnimales nació durante la pandemia por Covid-19, según relatan sus integrantes, surgió la idea de encargar música dirigida al público infantil. A este proyecto se sumó la poeta guanajuatense Amaranta Caballero, quien además aportó ilustraciones que dieron vida a los animales presentes en los poemas.
El proyecto se ha presentado en el Teatro Cervantes y el Museo Casa Gene Byron, además de formar parte de la programación de la edición 51 del Festival Internacional Cervantino, con una función en el Templo de Señor Santiago Apóstol.
Teatro Juárez / Guanajuato
Miércoles 27 de mayo, 18:00 h
Centro de las Artes de Guanajuato / Salamanca
Martes 2 de junio, 16:30 h.
Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario / León
Jueves 4 de junio, 18:00 h
Teatro de la Ciudad / Purísima del Rincón
Martes 16 de junio, 18:00 h
Entrada libre, cupo limitado