• El ciclo Música INBAL en Guanajuato presenta seis conciertos de pianistas reconocidos a nivel nacional e internacional en el Auditorio Mateo Herrera.
• Los recitales cuentan con la participación de destacados Concertistas de Bellas Artes, quienes interpretarán un repertorio que incluye obras clásicas y piezas de compositores mexicanos.
• La Secretaría de Cultura de Guanajuato reafirma su compromiso de acercar la música de concierto al público, promoviendo el talento artístico en escenarios locales.

León, Guanajuato, 17 de mayo de 2025.  La Secretaría de Cultura de Guanajuato, en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), presenta el ciclo Música INBAL en Guanajuato, una temporada que traerá al Auditorio Mateo Herrera a destacados pianistas del grupo Concertistas de Bellas Artes, reconocidos por su alto nivel artístico y trayectoria internacional.

A lo largo de seis conciertos, el público guanajuatense tendrá la oportunidad de disfrutar de recitales que exaltan la maestría y pasión de músicos formados en importantes instituciones nacionales e internacionales, en un escenario ideal para el deleite de la música clásica.

La temporada dará inicio el 22 de mayo con la participación de Erik Cortés Alcántara, pianista graduado de la Facultad de Música de la UNAM y de la Manhattan School of Music de Nueva York. Reconocido por su destacada carrera nacional e internacional, Cortés ofrecerá un programa dedicado a la obra de Franz Liszt. Posteriormente, el 6 de junio, se presentará Alejandro Barrañón, pianista con estudios en Viena, Cambridge y Houston, cuyo repertorio incluye piezas de compositores mexicanos y clásicos europeos. El 19 de junio, el público podrá deleitarse con el talento de María Teresa Frenk, intérprete destacada por su compromiso con la música mexicana de concierto y actual directora de la Facultad de Música de la UNAM.

El ciclo continuará el 3 de julio con la presentación de Héctor Rojas, graduado de la Academia de Música de Viena, quien ha realizado grabaciones significativas de la obra de Manuel M. Ponce y se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá y Europa. El 17 de julio, Claudio Herrera, pianista con formación en Francia, Italia y Ucrania, mostrará su virtuosismo en el escenario. Finalmente, el 7 de agosto, Mauricio Náder, reconocido por su destacada trayectoria internacional en más de 20 países, cerrará el ciclo con un programa que refleja su destreza técnica y vasto repertorio.

Los conciertos se llevarán a cabo en el Auditorio Mateo Herrera a las 20:00 horas, con una cuota de admisión general de $120.00. Esta temporada es una oportunidad única para disfrutar del virtuosismo de reconocidos pianistas que llevarán al público por un recorrido musical diverso y cautivador. La Secretaría de Cultura de Guanajuato reafirma su compromiso de acercar el arte y la cultura a la comunidad.

¡Los esperamos para vivir juntos esta extraordinaria experiencia musical!

• La soprano sudafricana Elza van den Heever lidera el elenco como Salomé, acompañada por destacados artistas internacionales bajo la dirección musical de Yannick Nézet-Séguin.
• Claus Guth, uno de los directores de ópera más reconocidos de Europa, presenta una innovadora visión psicológica de Salomé, ambientada en la era victoriana.
• La función se transmitirá en vivo desde el Metropolitan Opera de Nueva York al Auditorio Mateo Herrera el sábado 17 de mayo, precedida por una charla a cargo de Jaime Panqueva a las 10:00 horas.

León, Guanajuato, 16 de mayo de 2025.  El próximo sábado 17 de mayo a las 11:00 horas, el Auditorio Mateo Herrera será sede de la transmisión en vivo de la nueva producción de la ópera “Salomé” de Richard Strauss, directamente desde el escenario del Metropolitan Opera de Nueva York. Esta es la primera nueva producción de esta obra en más de dos décadas, dirigida por el reconocido Claus Guth, quien debuta en el Met con una visión psicológica ambientada en la era victoriana.

La soprano sudafricana Elza van den Heever interpreta el papel principal de Salomé, una joven marcada por traumas de infancia, en una actuación que ha sido aclamada por su intensidad emocional y vocal. El elenco incluye al barítono sueco Peter Mattei como Jochanaan, al tenor alemán Gerhard Siegel como el rey Herodes, a la mezzosoprano estadounidense Michelle DeYoung como Herodías y al tenor polaco Piotr Buszewski como Narraboth.

La dirección musical está a cargo de Yannick Nézet-Séguin, director musical del Met, quien conduce por primera vez esta intensa tragedia en un acto. La producción destaca por su enfoque simbólico y psicológico, utilizando elementos escénicos que representan las distintas etapas de la vida de Salomé, profundizando en su compleja psique.

La ópera, basada en la obra de Oscar Wilde y adaptada al alemán por Hedwig Lachmann, se estrenó mundialmente en 1905 y ha sido objeto de diversas interpretaciones a lo largo de los años. Esta nueva versión busca ofrecer una perspectiva contemporánea y conmovedora de la historia clásica.

Se invita al público a asistir a esta experiencia única que combina la majestuosidad de la ópera con una producción innovadora y profundamente emotiva. 

Boletos disponibles en taquillas del Forum y por medio de Ticketmaster.

• El espectáculo contará con la participación de reconocidos artistas como Carolina Herrera (soprano), Carolina Torres Ramos (soprano), Olymar Salinas (tenor), Daniel Pérez Urquieta (barítono) y Moisés Franco (pianista), bajo la dirección de Kate Burt.
• Se llevará a cabo el jueves 15 de mayo de 2025 a las 20:00 horas en el Auditorio Mateo Herrera. Boletos disponibles

León, Guanajuato, 15 de mayo de 2025.  La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita al público en general a disfrutar de una noche llena de emociones y talento con la gala de ópera Flores de mayo. Duetos y arias de amor. Este espectáculo reunirá destacadas piezas operísticas en el Auditorio Mateo Herrera el próximo jueves 15 de mayo de 2025 a las 20:00 horas.

En el escenario estarán grandes voces del panorama lírico nacional: Carolina Herrera, Soprano: Reconocida por su frescura y capacidad interpretativa, ha debutado en importantes escenarios como el Teatro Principal de Monterrey y el Festival Internacional Cervantino. Ganadora del Premio Ópera Francesa 2023 en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli de Bellas Artes.

Carolina Torres Ramos, Soprano: Originaria de León, ha interpretado roles protagónicos en producciones como Madama Butterfly y La Traviata. Ha participado en el Festival Internacional Cervantino y el Festival Cultural Zacatecas.

Olymar Salinas, Tenor: Con una destacada trayectoria nacional e internacional, ha interpretado roles como Rodolfo en La Bohème y Don Ottavio en Don Giovanni. Ganador del Premio Melico Salazar al mejor tenor en el ORFEO Concurso de Canto Lírico de América.

Daniel Pérez Urquieta, Barítono: Originario de León, ha participado en montajes como La Bohème, Rigoletto y Carmen. Fue parte del Festival Internacional Cervantino 2023 interpretando a El Quijote en El Retablo de Maese Pedro.

Moisés Franco, Pianista: Reconocido por su trayectoria académica y su compromiso con la difusión artística, ha obtenido premios en concursos nacionales y ha colaborado con destacados maestros en su formación musical.

Esta presentación contará con la dirección de Kate Burt y el ensamble de Ópera Guanajuato, ofreciendo al público una selección de duetos y arias que exaltan el amor a través de la música.

Los boletos tienen un costo de $120 y están disponibles en taquillas del Auditorio Mateo Herrera y a través del sistema Ticketmaster.

La Secretaría de Cultura de Guanajuato continúa impulsando la oferta artística y cultural en el estado, acercando espectáculos de calidad a la ciudadanía. 

• Una ópera de cámara contemporánea para toda la familia: Barbaverde en Mineralis es una obra que fusiona música, teatro y arte visual, creada por el compositor Ricardo Zohn-Muldoon, especialmente pensada para acercar la ópera a las infancias.
• Un elenco de primer nivel internacional: La soprano Leah Brzyski, el guitarrista Dieter Hennings y el cuarteto de cuerdas The Lydian, bajo la dirección escénica de Antonio Camacho y con diseño gráfico de Jis, darán vida a esta fascinante historia.
• Sábado 17 de mayo, 19:00 horas. Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Boletos disponibles

León, Guanajuato, 13 de mayo de 2025. El próximo sábado 17 de mayo a las 19:00 horas, el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña será el escenario del estreno de Barbaverde en Mineralis, una ópera de cámara contemporánea concebida especialmente para las infancias, con música del compositor jalisciense Ricardo Zohn-Muldoon.

Basada en una fábula original del propio Zohn-Muldoon, la obra transporta al público al mundo fantástico de Mineralis, un lago donde los peces vuelan impulsados por burbujas y un excéntrico pirata, Barbaverde, cultiva un jardín en su frondosa barba. Junto a su inseparable loro jardinero, Peperico, Barbaverde emprende una búsqueda por la legendaria orquídea de luz líquida, desencadenando una aventura que pondrá en peligro el equilibrio de su mundo.

Esta producción cuenta con la participación de destacados artistas internacionales. La soprano estadounidense Leah Brzyski, reconocida por su versatilidad en el repertorio contemporáneo, interpreta uno de los roles principales. Brzyski ha colaborado previamente con Zohn-Muldoon en estrenos de sus obras y ha sido elogiada por su capacidad para conectar con audiencias de todas las edades.

El guitarrista mexicano Dieter Hennings, profesor en la Universidad de Kentucky y promotor de la música contemporánea latinoamericana, aporta su virtuosismo a la interpretación musical. El acompañamiento instrumental está a cargo del Lydian String Quartet, cuarteto de cuerdas con sede en Boston, reconocido por su dedicación al repertorio contemporáneo y ganador del Premio Walter W. Naumburg en 1984.

La puesta en escena está dirigida por Antonio Camacho, fundador de la compañía de teatro y títeres La Coperacha, con más de cuatro décadas de experiencia llevando teatro a las infancias y comunidades. El diseño visual es obra del ilustrador tapatío José Ignacio Solórzano, conocido como Jis, creador de historietas emblemáticas como El Santos contra la Tetona Mendoza y reconocido por su estilo único y humorístico.

Barbaverde en Mineralis es una coproducción internacional auspiciada por el Festival Cultural de Mayo y la Brandeis University, resultado de un encargo especial que busca acercar la ópera contemporánea a nuevos públicos, especialmente a las infancias.

La función tiene una duración aproximada de 120 minutos y está recomendada para niñas y niños a partir de 5 años. La entrada tiene un costo de $120 pesos disponibles en la taquilla del Forum y Ticketmaster.

• La dirección musical estará a cargo del maestro José Aréan, mientras que la dirección de escena será responsabilidad de Luis Martín Solís. La puesta en escena contará con la participación de Orquesta y el Coro del Teatro del Bicentenario.
• La producción cuenta con la participación de reconocidos artistas como Leticia de Altamirano y Angélica Alejandre en el papel de Violetta Valéry, así como Leonardo Sánchez como Alfredo Germont y Carlos Sánchez como Giorgio Germont.
• Las funciones tendrán lugar los días jueves 5 de junio a las 20:00 horas, sábado 7 de junio a las 19:00 horas y domingo 8 de junio a las 18:00 horas, en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario. Boletos disponibles

León, Guanajuato, 9 de mayo de 2025.  La Secretaría de Cultura de Guanajuato se complace en anunciar la presentación de la célebre ópera La Traviata, de Giuseppe Verdi, en el emblemático Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, ubicado en el Forum Cultural. Esta producción promete ser un acontecimiento cultural destacado en la ciudad de León.

La Traviata de Giuseppe Verdi es una de las óperas más emblemáticas del repertorio operístico mundial. Reconocida por su realismo y profundidad emocional, esta obra refleja las complejidades de la vida parisina en el siglo XIX. A través de una trama conmovedora, aborda el dilema de Violetta Valéry, una cortesana que enfrenta por primera vez el amor verdadero, desafiando los prejuicios y las normas sociales de su época.

Inspirada en la novela La dama de las camelias de Alejandro Dumas hijo, esta ópera en tres actos pone en escena la lucha de una mujer atrapada entre su vida social y el deseo de redención a través del amor. La obra resalta valores como la compasión, la lealtad y el sacrificio, contrastándolos con la hipocresía de una sociedad rígida y moralista.

La Traviata debutó el 6 de marzo de 1853 en el Teatro La Fenice de Venecia, marcando un hito en la carrera de Verdi. Su llegada a México se produjo pocos años después, con su estreno en el Teatro Nacional el 23 de diciembre de 1856, consolidándose como una de las piezas más queridas y representadas en los escenarios nacionales.

El elenco estará encabezado por destacadas figuras de la ópera nacional e internacional: Leticia de Altamirano (5 y 8 de junio) y Angélica Alejandre (7 de junio) en el papel de Violetta Valéry, Leonardo Sánchez como Alfredo Germont y Carlos Sánchez como Giorgio Germont. Acompañan Carolina Herrera como Flora Bervoix, Edna Valles como Annina, Daniel Pérez Urquieta como Barón Douphol, Charles Oppenheim como Marqués D´Obigny, José de Jesús Salgado y Roberto Vázquez Aldape alternando en el papel de Doctor Grenvil, y Daniel Rentería como Giuseppe/Comisario. La dirección musical estará a cargo de José Aréan y la dirección de escena de Luis Martín Solís.

La producción es una colaboración del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña con Orquesta y el Coro del Teatro del Bicentenario. El diseño escenográfico y de iluminación está a cargo de Fernando Feres, la coreografía de Erika Torres, el diseño de vestuario de Brisa Alonso, y la dirección coral de Jaime Castro Pineda.

Las funciones tendrán lugar los días jueves 5 de junio a las 20:00 horas, sábado 7 de junio a las 19:00 horas y domingo 8 de junio a las 18:00 horas, en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario.

Los boletos ya están a la venta, con precios que van desde los $160 hasta los $850. Se pueden adquirir en la taquilla del teatro o a través de medios electrónicos autorizados.

¡No se pierda esta oportunidad de vivir una experiencia operística inolvidable!

• La secretaria de Cultura de Guanajuato, Lizeth Galván Cortés, asistió a la inauguración de la 36ª edición de la FENAL en representación de la gobernadora Libia Dennise García Muñoz Ledo, destacando el compromiso del Gobierno del Estado con el acceso equitativo a la lectura y la cultura.
• Tras el acto inaugural, se realizó un recorrido por diversos espacios de la feria, incluido el stand de la Secretaría de Cultura, el área de talleres infantiles y la sala de lectura, reafirmando la vocación formativa y comunitaria de esta celebración literaria.

León, Guanajuato, 25 de abril de 2025. En un emotivo acto celebrado esta mañana, quedó formalmente inaugurada la 36ª edición de la Feria Nacional del Libro de León (FENAL), uno de los encuentros literarios más importantes del país. En representación de la gobernadora del Estado, Libia Dennise García Muñoz Ledo, la secretaria de Cultura de Guanajuato, Lizeth Galván Cortés, encabezó la ceremonia junto a autoridades municipales, estatales y del ámbito cultural.

Durante su intervención, Lizeth Galván destacó el papel fundamental de la FENAL como una plataforma viva y estratégica para el encuentro de lectores, creadores, promotores y familias, al tiempo que reafirmó el compromiso del Gobierno del Estado por hacer de la lectura un derecho accesible para todas las personas.

“La FENAL no solo es una feria, es una expresión viva de que la cultura está en el centro del presente y del porvenir de Guanajuato. Este año, por primera vez, el Gobierno de la Gente, a través de la Secretaría de Cultura de Guanajuato y del Instituto Cultural de León, nos unimos para fortalecer y proyectar aún más este espacio”, expresó la titular de Cultura estatal.

Galván Cortés subrayó la importancia de fomentar el acceso a los libros como una forma de construir ciudadanía, fortalecer la comunidad y garantizar prosperidad con identidad. Asimismo, destacó la participación de 84 escritores y presentadores, 17 editoriales independientes y más de 39 actividades culturales, entre las que se incluyen presentaciones de libros, talleres, charlas y una nutrida agenda para niñas y niños.

Durante la ceremonia también se rindió homenaje al poeta Juan Manuel Ramírez Palomares y a la maestra Sara Zepeda, por su compromiso con la palabra, la poesía y la promoción de la lectura, reconociendo su legado como pilar en la formación de lectores en el estado.

Finalizado el acto protocolario, se realizó el tradicional corte de listón y un recorrido por diversos espacios de la feria, entre ellos el stand de la Secretaría de Cultura del Estado, el área de talleres infantiles y la sala de lectura, donde la titular de Cultura saludó a familias y visitantes que ya comenzaban a disfrutar del ambiente literario.

Con una visión de inclusión y de largo alcance, la Secretaría de Cultura de Guanajuato refrenda su convicción de que “no hay comunidad que no merezca una biblioteca viva, ni rincón que no pueda ser escenario para leer”. La FENAL 36 se convierte así en una fiesta del pensamiento, un punto de encuentro entre generaciones y una celebración del poder transformador de la palabra escrita.

• Bajo la dirección del maestro Adalberto Tovar, la agrupación interpretará el programa Infancias al viento, con obras especialmente seleccionadas para el público infantil, como Siete rondas infantiles y fragmentos de Pedro y el lobo con narración en vivo.
• Con más de dos siglos de historia, la Banda de Música del Estado de Guanajuato continúa su labor de difusión cultural, formando parte de los festejos del Día de la Niña y el Niño en el Forum Cultural.
• Domingo 27 de abril, 13:00 horas en el Jardín de Tabachines, con un concierto gratuito para toda la familia.

León, Guanajuato, 21 de abril de 2025. En el marco del Día de la Niña y el Niño, la Secretaría de Cultura de Guanajuato, a través del Forum Cultural, invita a las familias leonesas a disfrutar de una mañana festiva y musical en compañía de una de las agrupaciones más emblemáticas del estado: la Banda de Música del Estado de Guanajuato.

El concierto se llevará a cabo el domingo 27 de abril a las 13:00 horas en el Jardín de Tabachines del Forum Cultural, con entrada libre y para toda la familia.

Bajo la dirección del maestro Adalberto Tovar, la Banda presentará el programa titulado “Infancias al viento”, que incluirá un repertorio especialmente pensado para las infancias, con piezas como Siete rondas infantiles y selecciones de Pedro y el lobo adaptadas para banda y narradora, brindando así una experiencia sonora, lúdica y formativa.

Con más de 250 años de historia, la Banda de Música del Estado de Guanajuato es una de las agrupaciones musicales más antiguas de México y Latinoamérica. Su origen se remonta a 1767, con la formación de los primeros grupos militares en la ciudad de Guanajuato tras la expulsión de los jesuitas. A lo largo del tiempo, la Banda ha acompañado momentos clave de la historia de la ciudad, como la inauguración del Mercado Hidalgo, la Presa de San Renovato o el Teatro Cervantes, y ha mantenido una sólida tradición de presentaciones en jardines y plazuelas, siendo parte esencial del paisaje sonoro de Guanajuato.

Este concierto es parte del ciclo Mattinata en el Forum, una serie de presentaciones al aire libre que buscan acercar la música a todos los públicos, especialmente a niñas, niños y sus familias, en un ambiente de convivencia, arte y alegría.

La duración aproximada es de 60 minutos sin intermedio, recomendada partir de 5 años y el acceso es libre.

• Bajo la dirección escénica de Richard Eyre y con el debut en el MET de la directora Joana Mallwitz, esta versión se sitúa en la España de los años 30, con un elenco de renombrados intérpretes internacionales.
• El público podrá disfrutar Las bodas de Fígaro de Mozart, una de las óperas más celebradas del repertorio universal, transmitida en alta definición directamente desde el Metropolitan Opera de Nueva York.
• Sábado 26 de abril, a las 10:00 horas, el Mtro. Jaime Castro Pineda, director del Coro del Teatro del Bicentenario, ofrecerá una charla previa que enriquecerá la experiencia del público con contexto musical y escénico. Inicio de la transmisión, 11:00 horas. Boletos en taquillas y Ticketmaster.

León, Guanajuato, 16 de abril de 2025. El próximo sábado 26 de abril, la Secretaría de Cultura de Guanajuato, a través del Auditorio Mateo Herrera, será nuevamente sede de la aclamada serie Live in HD del Metropolitan Opera de Nueva York, con la transmisión en vivo de Las bodas de Fígaro, una de las óperas más ingeniosas y queridas del repertorio clásico, compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart con libreto de Lorenzo Da Ponte.

La función dará inicio a las 11:00 horas, y contará con una charla introductoria previa a las 10:00 horas, a cargo del maestro Jaime Castro Pineda, director del Coro del Teatro del Bicentenario, quien brindará al público un contexto enriquecedor sobre esta joya operística.

Estrenada en 1786, Las bodas de Fígaro es una ópera bufa en cuatro actos, ambientada originalmente en el siglo XVIII. La historia, cargada de humor y crítica social, se desarrolla en Sevilla y gira en torno a los enredos amorosos y de poder entre el Conde Almaviva, su esposa Rosina, su sirviente Fígaro y la astuta Susanna, quien está por casarse con Fígaro. El conde intenta seducirla antes de la boda, desatando una serie de engaños, alianzas y revelaciones que pondrán en evidencia su infidelidad y su abuso de poder. Esta obra maestra de Mozart es una combinación perfecta de profundidad dramática, brillantez musical y sutil ironía.

La producción que se presentará este 2025 celebra una década desde su estreno en el Met, bajo la dirección escénica del prestigioso cineasta Richard Eyre, quien traslada la acción a la España de los años 30, en un entorno visualmente impactante creado por el escenógrafo y vestuarista Rob Howell. El diseño, con un escenario giratorio que muestra diferentes habitaciones de una elegante mansión, aporta dinamismo y profundidad a la narrativa. La iluminación es obra de Paule Constable y la coreografía de Sara Erde.

Al podio subirá la destacada directora Joana Mallwitz, reconocida como “Directora del Año” por la revista alemana Opernwelt en 2019, quien hará su debut en el Met tras importantes presentaciones en las principales casas de ópera de Europa.

El elenco estelar está conformado por:

• Michael Sumuel (Fígaro) – bajo-barítono estadounidense
• Olga Kulchynska (Susanna) – soprano ucraniana
  
• Joshua Hopkins (Conde Almaviva) – barítono canadiense
  
• Federica Lombardi (Condessa) – soprano italiana
  
• Marianne Crebassa (Cherubino) – mezzosoprano francesa
  
• Elizabeth Bishop (Marcellina)
  
• Maurizio Muraro (Dr. Bartolo)
  

La transmisión tendrá una duración de aproximadamente 3 horas con 55 minutos, e incluye un intermedio. La entrada general tiene un costo de $220 pesos y los boletos están disponibles en taquillas del Forum y Ticketmaster.

La Secretaría de Cultura de Guanajuato invita al público a disfrutar de esta experiencia única que combina la excelencia artística del Met con la comodidad de una sala de proyección local, acercando al público guanajuatense a lo mejor de la ópera internacional.

• Una experiencia operística al aire libre en el Foro Ban Bajío ubicado en el Jardín Sur del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, tres noches, tres grandes producciones. 
• El programa incluye dos aclamadas producciones originales del Teatro del Bicentenario, además de una colaboración internacional con el Teatro Real de Madrid: Cavalleria rusticana & Pagliacci, Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilea y El Trovador, de Giuseppe Verdi.
• Del 24 al 26 de abril, entrada libre sin registro.

León, Guanajuato, 10 de abril de 2025.  La Secretaría de Cultura de Guanajuato, a través del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, y Banco del Bajío S.A. Presentan Ópera Picnic, una experiencia única a través de video-proyecciones de óperas de gran formato en el Foro Ban Bajío ubicado en el Jardín Sur del Teatro del Bicentenario. Este encuentro con el arte lírico se llevará a cabo del 24 al 26 de abril, en funciones nocturnas y con entrada libre.

La propuesta invita a disfrutar en un ambiente relajado y familiar, bajo las estrellas, de tres grandes producciones operísticas: dos títulos fundamentales del repertorio italiano y una destacada producción internacional. Se trata de una oportunidad para revivir puestas en escena que han marcado la historia reciente del Teatro del Bicentenario o para descubrirlas por primera vez en una atmósfera diferente, accesible y acogedora.

Jueves 24 de abril, 20:00 horas

Cavalleria rusticana & Pagliacci
Duración aproximada: 165 minutos, con intermedio
Edad recomendada: a partir de los 15 años

La combinación clásica del verismo italiano regresa en una intensa velada de emociones y pasiones desbordadas.

Cavalleria rusticana, de Pietro Mascagni, se desarrolla en un pueblo siciliano, durante la solemnidad del Viernes Santo. En medio del fervor religioso, se desata un drama de celos, traición y venganza. Turiddu ha regresado al pueblo para encontrarse con que su amada Lola está casada con otro. En su intento por vengarse, comienza una relación con Santuzza, quien, tras descubrir su engaño, lo delata a Alfio, esposo de Lola. Una tragedia inevitable se gesta entre los rezos y las procesiones.

Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo, transcurre también en Sicilia, dentro de una compañía itinerante de teatro. Canio, líder de la troupe, interpreta al payaso Pierrot, sin sospechar que la historia de celos que representa en escena refleja su propia realidad. Cuando descubre la infidelidad de su esposa Nedda, la línea entre la ficción y la vida real se difumina en un final conmovedor y violento.

Producción original del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, estrenada en 2015, con dirección musical de Arthur Fagen y escénica de Mauricio García Lozano. Participan la Orquesta y Coro del Teatro del Bicentenario y el Coro de Niños del Valle de Señora.

Viernes 25 de abril, 20:00 horas

Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilea
Producción del Teatro Real de Madrid
Duración aproximada: 185 minutos, con dos intermedios
Edad recomendada: a partir de los 15 años

Desde la Francia del siglo XVIII, esta obra maestra del melodrama romántico nos presenta a Adriana Lecouvreur, famosa actriz de la Comédie-Française, quien se enamora perdidamente del noble Maurizio, sin saber que este oculta su verdadera identidad. Los celos y las intrigas de la princesa de Bouillon, también enamorada de Maurizio, desembocan en una tragedia donde el arte, el amor y el destino se entrelazan de forma fatal.

Con una partitura de refinada belleza pucciniana, esta producción del Teatro Real, dirigida escénicamente por David McVicar y musicalmente por Nicola Luisotti, es un homenaje a las grandes voces de la ópera, como Montserrat Caballé y José Carreras, y conmemora el 50 aniversario de su célebre interpretación de este título.

Una oportunidad excepcional para disfrutar de una de las óperas más intensas del repertorio verista, con imponentes valores escénicos y vocales.

Sábado 26 de abril, 20:00 horas

El Trovador, de Giuseppe Verdi
Duración aproximada: 145 minutos, con intermedio
Edad recomendada: a partir de los 15 años

Una historia de amor imposible, odio ancestral y venganza implacable. Ambientada en una España convulsa, El Trovador narra la enemistad entre Manrico, joven trovador rebelde, y el Conde de Luna, noble leal al monarca. Ambos luchan por el amor de Leonora, sin saber que el destino los une de forma más trágica de lo que imaginan. Azucena, una gitana marcada por un oscuro pasado, es el eje de una historia que avanza inexorable hacia un final devastador.

Con dirección musical de José Areán y escénica de Ruby Tagle, esta producción del Teatro del Bicentenario, estrenada en 2018, cuenta con la participación de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, el Coro del Teatro del Bicentenario y un elenco encabezado por María Katzarava, Andeka Gorrotxategi y Jorge Lagunes.

Ópera Picnic 2025 busca acercar la ópera al público en un formato abierto, accesible y cálido en el Foro Ban Bajío ubicado en el Jardín Sur del Teatro del Bicentenario un espacio ideal para disfrutar el arte lírico en compañía de familia y amistades. 

La entrada es libre y sin registro previo.
Los tres títulos son recomendados para mayores de 15 años.

• La Mtra. Magdalena Zavala Bonachea, directora general de Museos, Artes Visuales y Exposiciones de la Secretaría de Cultura de Guanajuato, recibió el reconocimiento en representación de la secretaria de Cultura Lizeth Galván, en una ceremonia que reunió a destacadas figuras del ámbito artístico nacional.
• El Museo de Arte e Historia de Guanajuato compartió esta nominación con instituciones de gran relevancia como el Museo Anahuacalli, el Museo Tamayo y el Museo de Arte Contemporáneo de las Culturas Oaxaqueñas, consolidando así su lugar como uno de los espacios vitales para la cultura y el arte en Guanajuato y México.

León, Guanajuato, 4 de abril de 2025.  La Secretaría de Cultura de Guanajuato se enorgullece en anunciar que el Museo de Arte e Historia de Guanajuato (MAHG), ubicado en el Forum Cultural, ha sido reconocido como Museo del Año 2025 por los Premios Gorrita Azul, uno de los galardones más importantes en la escena del arte contemporáneo en México. Este reconocimiento distingue a los profesionales e instituciones que fortalecen con su labor el panorama artístico del país, y se otorga tras un proceso de selección a cargo de un jurado de especialistas de destacada trayectoria nacional e internacional —entre quienes se encuentran Magalí Arriola (Museo Tamayo), Tobias Ostrander (Tate Modern, Londres) y Magnolia de la Garza (Colección Coppel)—. Posteriormente, el resultado se consolida a través del voto del público, lo que refuerza su carácter participativo y confirma el profundo vínculo entre el MAHG y sus audiencias.

Desde su apertura en 2008, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato ha albergado 184 exposiciones y ha recibido a más de 4.8 millones de visitantes, consolidándose como un espacio inclusivo y de referencia para la difusión del patrimonio, la educación y las expresiones contemporáneas. Solo en el último año, recibió a más de 200 mil visitantes, cifra que refleja la confianza y el aprecio del público por su oferta cultural.

Actualmente, el museo presenta la exposición “Heliófonos” de Diego Liedo, en el marco del Programa de Artistas Guanajuatenses. Esta muestra de esculturas sonoras explora la relación entre el sol y el sonido a través de una propuesta única de instrumentos percutivos, de viento y electrónicos.

Asimismo, se pueden visitar sus exposiciones permanentes: Canon. Una visión del mundo clásico, Senex Vitae/Lo antiguo vive, la Sala de Cultura Regional y el Jardín de las Esculturas, todas con acceso libre.

El MAHG destaca también por su vocación educativa y de inclusión con programas como IntegrArte • Un museo para todos, cuyo propósito es recibir a toda la población en igualdad de condiciones, incluyendo a los diferentes núcleos que conforman nuestra sociedad, y avanzar así hacia un museo más que incluyente. A través de este programa, se desarrollan proyectos dirigidos a personas con discapacidad, adultos mayores, población en situación de pobreza, pueblos indígenas, promoción de una cultura de paz, arte para una salud integral y actividades interculturales con comunidades de otros países.

Esto ha sido posible gracias a que el MAHG cuenta con una sólida vinculación interinstitucional: es miembro del Consejo Internacional de Museos (ICOM), de la Red Ibermuseos, del Instituto Latinoamericano de Museos y Parques (ILAM), de la Red de Museos para la Atención a Personas con Discapacidad, de la Red de Museos del Estado de Guanajuato, así como de diversas organizaciones públicas, privadas y del tercer sector.

Otro programa relevante es Arte Extramuros, que lleva el arte a espacios públicos, así como su participación activa en la producción editorial con más de 40 publicaciones a través de Editorial Forum.

Este reconocimiento refrenda la importancia de contar con espacios públicos que garanticen el acceso a la cultura y al arte para todas las personas, y fortalece el papel del Museo como un referente cultural con proyección nacional e internacional.

¡Felicidades al Museo de Arte e Historia de Guanajuato por este gran logro que celebramos con orgullo!