MUSEO ICONOGRÁFICO DEL QUIJOTE
Enmarca Iconográfico nuevo diálogo entre tradición y plástica contemporánea
Guanajuato, Gto., 10 de abril de 2026. Un vórtice creativo donde conviven la plástica contemporánea, el modelado en barro, la cera escamada y el arte textil caracteriza al segundo ciclo de exposiciones temporales que el Museo Iconográfico del Quijote abrirá este 17 de abril.
El museo guanajuatense será anfitrión de las muestras Del lienzo al barro. Bestiario onírico, de Elba Hernández Díaz; Molas en el arte mexicano, de David Correa y ¡Ahí viene la cera! Vida, legado y tradición, de Jaime Juárez Ramírez.
La primera de estas propuestas es una retrospectiva que cubre las tres últimas décadas de trabajo de Elba Hernández Díaz, artista originaria de Durango, pero establecida desde que inició el siglo en Guanajuato, donde construyó una obra con lenguaje surrealista habitada principalmente por figuras femeninas.
Rica en simbolismos, elementos totémicos y más de una referencia a Guanajuato, la obra en lienzo y papel de Hernández Díaz alterna con una nutrida producción de piezas en cerámica que atraviesa distintas vertientes: desde máscaras con reminiscencias tribales y antiguas hasta esculturas que retoman su expedición por el surrealismo y mosaicos en mayólica que enlazan a la mujer y el agua.
Similar abordaje de técnicas de arte popular desde una óptica actual es la que tiene la exposición Molas en el arte mexicano, del creador mexiquense David Correa, quien retoma una forma tradicional de expresión del pueblo Guna (establecido entre Panamá y Colombia), consistente en capas de tela cosidas para crear diseños policromáticos.
Realizadas entre 2003 y 2007, las 27 molas que presentará Correa en Guanajuato se nutren de la imaginería, relatos y figuras de pueblos afrodescendientes, con coloridas composiciones que remiten a escenas de cacería y pesca, labores de la tierra, fiestas y rituales. Junto con ellas, se exhiben varios bocetos preparatorios.
Finalmente, la muestra que abreva de forma más directa con el arte popular es ¡Ahí viene la cera! Vida, legado y tradición, del reconocido ceriescultor originario de Valle de Santiago Jaime Juárez Ramírez.
Joven exponente en una tradición centenaria que ha distinguido a esa zona del Bajío, Juárez Ramírez comparte una selección de su trabajo con velas, cirios y figuras florales con las que ha cosechado reconocimiento en varias ediciones del Premio Estatal a la Creatividad Artesanal.
El nuevo ciclo de exposiciones temporales del Museo Iconográfico del Quijote será inaugurado este viernes 17 de abril, a las 18:00 horas y estará abierto al público hasta el 7 de junio.
II Ciclo de Exposiciones temporales
Museo Iconográfico del Quijote
Pintura-Escultura
Del lienzo al barro. Bestiario onírico
Elba Hernández
Textil
Molas en el arte mexicano
David Correa
Arte popular
¡Ahí viene la cera! Vida, legado y tradición
Jaime Juárez
Inauguración: Viernes 17 de abril, 18:00 h
Permanencia: 7 de junio, 2026.
Con excepcional programa de Chopin, Erik Cortés se presenta en Jueves Musicales del MIQ
Guanajuato, Gto., 8 de abril de 2026. Con un excepcional programa que reúne una selección de baladas y scherzos de Frédéric Chopin, el pianista mexicano Erik Cortés Alcántara será el próximo invitado en los Jueves Musicales del Museo Iconográfico del Quijote.
Integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes y un ejecutante en plena madurez, Erik Cortés se hará presente en el Patio de las Esculturas del MIQ este jueves 16 de abril con una propuesta ambiciosa y poco frecuente en las salas de concierto: tres de las cuatro baladas y tres de los cuatro scherzos que Chopin compuso entre 1831 y 1843.
Se trata de la presentación casi íntegra de dos de los conjuntos más significativos del repertorio pianístico romántico y con los que Chopin redefinió las reglas de sus respectivos géneros; condensando en ellas las múltiples virtudes de su oficio técnico además de su dimensión narrativa y poética.
Las baladas de Chopin —de las que el público guanajuatense escuchará las opus 23, 38 y 47— son consideradas pioneras en su forma: piezas instrumentales que evocan la estructura y el dramatismo de la poesía narrativa. En ellas, el compositor transforma el piano en un vehículo de relato, con contrastes intensos, clímax emocionales y una arquitectura musical profundamente orgánica.
La Balada núm. 1 en sol menor, Op. 23, es una de las más célebres del repertorio. Alcanzó una amplia difusión como parte de la banda sonora de la película El pianista, de Roman Polanski, donde su fuerza dramática subraya momentos clave del relato.
Por su parte, los scherzos —término que originalmente aludía a piezas breves y ligeras— adquieren en Chopin una dimensión radicalmente distinta: son obras de gran escala, carácter vehemente y exigencia técnica extrema. Alejados del sentido lúdico tradicional, sus scherzos exploran contrastes abruptos entre violencia rítmica, lirismo introspectivo y pasajes de gran brillantez.
Erik Cortés Alcántara, cuenta con una sólida y versátil trayectoria. Es graduado de la Licenciatura en Piano por la Facultad de Música de la UNAM, institución donde actualmente es profesor de tiempo completo. Paralelamente, estudió la Licenciatura en Jazz en la Escuela Superior de Música del INBAL y obtuvo su Maestría en Piano por la prestigiosa Escuela de Música de Manhattan, en Nueva York.
Actualmente desempeña una actividad constante como concertista, la cual lo ha llevado a presentarse como solista con orquestas del país, en ensambles de música de cámara y en recitales de piano en importantes escenarios del país.
El recital de Erik Cortés Alcántara, realizado en colaboración con la Coordinación Nacional de Música del INBAL, tendrá lugar este jueves 16 de abril, a las 20:00 horas, en el Patio de las Esculturas del Museo Iconográfico del Quijote. La admisión general es de 100 pesos y de 80 pesos para estudiantes e INAPAM.
Jueves Musicales del MIQ
Erik Cortés, piano
Chopin. Baladas y scherzos
Jueves 16 de abril, 20:00 h
Patio de las Esculturas
General: 100 pesos / INAPAM y estudiantes: 80 pesos.
Abril en el MIQ: Entre Chopin, Poe y el arte popular
Guanajuato, Gto., 1 de abril de 2026. Cine noruego, nuevas exposiciones, su primer lanzamiento editorial del año y una velada pianística con música de Chopin destacan en la programación preparada por el Museo Iconográfico del Quijote para el mes de abril.
El pianista Erik Cortés Alcántara, la agrupación musical para niños Pingüicas A Go-Gó y los artistas visuales Elba Hernández, David Correa y Jaime Juárez serán huéspedes del MIQ para una agenda que también evoca al cineasta Eskil Vogt y los escritores Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne y Herman Melville.
La programación arranca el 10 de abril, cuando el MIQ recibirá uno de los eventos especiales del Festival Medieval de Guanajuato: el concierto Éxtasis con Priscilla de Ávalon, joven intérprete que fusionará épocas en una velada donde la viella, instrumento medieval de cuerda, conversará con el violín y la electrónica.
El 13 de abril iniciará un nuevo ciclo en los Lunes de Cine en el MIQ, dedicado al cineasta noruego Eskil Vogt, conocido por su estilo introspectivo y por explorar la percepción, la memoria y lo sobrenatural.
El menú incluye su aclamada cinta Blind, premiada en Sundance, y Juegos inocentes; además de Thelma, cinta dirigida por Joachim Trier, pero escrita por Vogt, donde una joven descubre fuerzas sobrenaturales ligadas a su despertar emocional.
Esa misma semana traerá la tercera entrega del año de los Jueves Musicales del MIQ, cuyo emisario será el apreciado pianista mexicano Erik Cortés Alcántara, miembro de los Concertistas de Bellas Artes, que el jueves 16 presentará el programa Chopin: Baladas y Scherzos, íntegramente dedicado al genio polaco, una de las cumbres del Romanticismo y el repertorio pianístico.
El viernes 17, el Iconográfico abrirá su segundo ciclo de exposiciones temporales del año, conformado por: Del lienzo al barro. Bestiario onírico, de Elba Hernández; Molas en el arte mexicano, de David Correa, y ¡Ahí viene la cera! Vida, legado y tradición, de Jaime Juárez.
El punto en común de estas muestras es su vínculo con distintas expresiones del arte popular. Jaime Juárez es directamente uno de los mejores exponentes de la cerería escamada en Guanajuato; mientras que Hernández y Correa son creadores visuales contemporáneos que retoman prácticas artesanales, como la cerámica o las molas, forma de arte textil propia del pueblo Guna, que habita la zona limítrofe entre Panamá y Colombia.
Para el 23 de abril, en el marco del Día Mundial del Libro y el Derecho de Autor, el MIQ presentará su primera novedad editorial del año: la antología Utopías rotas. Visionarios del siglo XIX develaron el futuro, que reúne a Nathaniel Hawthorne, Edgar Allan Poe y Herman Melville, en cuyos relatos se anticipa la condición solitaria y alienada del hombre moderno. La presentación estará a cargo de Lioubov Rovínskaia, Alejandro Montes Santamaría y Luz María Loya.
Para la otra celebración emblemática de abril, el Día del Niño, La Manchita recibirá el 25 de abril a la agrupación guanajuatense Pingüicas A Go-Gó, que compartirán el concierto La búsqueda del ritmo perdido, un festín de música y juegos que no dejará a nadie sentado.
Vale mencionar que el 10 de abril será el último día de las actuales exposiciones temporales del MIQ: Mucho ruido y pocas nueces, de la Colección Cultura Sor Juana; Tormenta en un hermoso día, de Armando Miranda; El color de mis días, de Miguel Ángel Garrido; y Genealogías distantes, de Arelí Vargas Colmenero.
Información más detallada de las actividades de abril del Museo Iconográfico del Quijote está disponible en sus redes sociales y página web.
Museo Iconográfico del Quijote
Programación Abril 2026
Lunes de Cine en el MIQ
Ciclo: El cine de Eskil Vogt
Juegos inocentes
Dir. Eskil Vogt
Noruega. 2021
Duración: 113 min.
Lunes 13 de abril, 19:00 h
Blind
Dir. Eskil Vogt
Noruega. 2014
Duración: 96 min.
Lunes 20 de abril, 19:00 h
Thelma
Dir. Joachim Trier
Noruega. 2017
Duración: 116 min.
Lunes 27 de abril, 19:00 h
Proyecciones en la Sala Pedro Coronel
Entrada libre
Jueves Musicales del MIQ
Erik Cortés, piano
Jueves 16 de abril, 20:00 h
Patio de las Esculturas
General: 100 pesos / INAPAM y estudiantes: 80 pesos.
Presentación editorial
Utopías rotas. Visionarios del siglo XIX develaron el futuro
Nathaniel Hawthorne, Edgar Alla Poe, Herman Melville
Ediciones MIQ
Presentan: Lioubov Rovínskaia, Alejandro Montes Santamaría y Luz María Loya.
Jueves 23 de abril, 18:00 h
Patio de las Esculturas
Entrada libre
Niños
La búsqueda del ritmo perdido
Pingüicas A Go-Gó
Sábado 25 de abril, 12:00 h
La Manchita (Campanero 9, Centro)
Entrada libre.
Exposiciones temporales
Cerámica-Pintura
Del lienzo al barro. Bestiario onírico
Elba Hernández
Pintura
Molas en el arte mexicano
David Correa
Pintura
¡Ahí viene la cera! Vida, legado y tradición
Jaime Juárez
Inauguración: Viernes 17 de abril, 18:00 h
Permanencia: 3 de junio, 2026
Patio Abierto
Música
Priscilla de Ávalon
Extasis en concierto
*Como parte del Festival Medieval Guanajuato
Viernes 10 de abril, 17:0 h
General: 200 pesos.
Presentación editorial
Seminario de Cultura Mexicana
Sábado 28 de abril, 18:30 h
Entrada libre
Florencio Sevilla: cervantista que dejó huella en Guanajuato
Guanajuato, Gto., 30 de marzo de 2026. Este 30 de marzo se cumplieron 70 años del natalicio de Florencio Sevilla Arroyo, uno de los más destacados cervantistas del mundo y quien mantuvo una conexión especial con Guanajuato a través de proyectos editoriales y académicos.
Sevilla fue artífice de una laboriosa recuperación de la versión original de Don Quijote de la Mancha, a la que depuró de más de 400 años de errores, remiendos y correcciones arbitrarias, con el fin de traer al presente la representación más fiel de la voz de Cervantes.
Ese paciente trabajo de casi dos décadas quedó reflejado en la Edición Guanajuato de la novela cervantina, publicada en 2010 por el Museo Iconográfico del Quijote, Bajo el sello editorial de esta institución también se publicaron las Obras Completas, que Sevilla trabajo con la misma óptica integral con su colega Antonio Rey Hazas.
Sevilla Arroyo fue también un huésped frecuente del Coloquio Cervantino Internacional. Su última visita a esta cumbre académica fue en 2015, cuando compartió la ponencia Tenemos nueva que está desencantada la señora Dulcinea…, en la que despedazó los clichés románticos sobre la dama imaginada por Don Quijote.
Florencio Sevilla Arroyo nació en Cuenca, España, el 30 de marzo de 1956. Fue uno de los hispanistas más respetados de su generación, catedrático de Filología Española en la Universidad Autónoma de Madrid y referente ineludible en los estudios sobre Cervantes y la literatura española de los Siglos de Oro.
Su labor académica se articuló en una sólida combinación de investigación filológica, edición crítica y docencia universitaria, dejando una huella profunda en la historiografía literaria hispánica del último cuarto de siglo.
Sevilla Arroyo se consagró como uno de los grandes editores de la obra de Miguel de Cervantes. Desplegó una meticulosidad casi obsesiva en el análisis de las ediciones originales y del proceso de impresión manual, lo que lo llevó a ser considerado el “mejor editor que ha conocido Cervantes” dentro de la crítica especializada.
Paralelamente, su producción científica se centró en la literatura medieval y de los Siglos de Oro, con especial atención a la narrativa picaresca y a la prosa cervantina. Sus artículos y estudios aparecieron en revistas de referencia como Anales Cervantinos y el Anuario de Estudios Cervantinos, consolidando su prestigio como investigador riguroso y con gran conocimiento de la materialidad del libro.
Su mirada cervantina se orientó menos hacia la especulación teórica y más hacia el análisis denso de los textos, las variantes manuscritas y las condiciones editoriales de su recepción. Esa preferencia por la “práctica del libro” —por la letra, el tipo de imprenta y el contexto de publicación— le permitió aportar lecturas de enorme precisión y originalidad sobre la obra cervantina.
Florencio Sevilla falleció el 16 de diciembre de 2020. En un conversatorio a propósito de su primer aniversario luctuoso, su colega Javier Blasco resaltó la importancia de la “Edición Guanajuato”: “Letra a letra, cotejando con trece ejemplares del Quijote sobre la mesa. Ante alguien que ha hecho este trabajo, no hay otra edición que pueda competir con esta en lo que se refiere a fiabilidad”.
Comparte Iconográfico del Quijote cinco exposiciones durante Semana Santa
Guanajuato, Gto., 26 de marzo de 2026. Con su incomparable colección dedicada a Don Quijote de la Mancha y cinco exposiciones temporales, el Museo Iconográfico del Quijote se prepara para recibir a sus visitantes en este periodo vacacional de Semana Santa y Pascua.
Cerca de 300 obras, que van desde dibujos infantiles que ilustran la batalla de Don Quijote contra los molinos de viento, hasta el imponente mural Don Quijote cósmico, de Pedro Coronel, conforman la oferta plástica del recinto que desde hace 38 años ha sido uno de los pilares de la identidad cervantina de Guanajuato.
El actual ciclo de exposiciones temporales del MIQ concluirá justo con la Pascua, por lo que estas dos semanas serán la última oportunidad para apreciar: Mucho ruido y pocas nueces, una muestra de arte y antigüedades de la Colección Cultura Sor Juana; Tormenta en un hermoso día, serie pictórica de Armando Miranda; El color de mis días, de Miguel Ángel Garrido; Genealogías distantes, proyecto de Arelí Vargas Colmenero, y la muestra con finalistas del XXII Concurso Artístico Infantil.
Mucho ruido y pocas nueces (Much Ado About Nothing) integra más de medio centenar de obras de arte, libros, muebles y objetos decorativos que invitan a evocar un espacio doméstico de la época de Miguel de Cervantes y William Shakespeare, además de suscitar una reflexión sobre la búsqueda de sentido en tiempos de incertidumbre.
Por su parte, Tormenta en un hermoso día, primera muestra en Guanajuato del artista jalisciense Armando Miranda, es una serie de 11 lienzos que explora lo fortuito y lo inesperado a través de la abstracción, utilizando la línea y la mancha como metáforas de conexiones neuronales, con una paleta basada en azules y grises.
Comparte espacio con estas propuestas, El color de mis días, una amplia exhibición de Migue Ángel Garrido, artista afincado en San Miguel de Allende que, junto a sus cuadros de “costumbrismo contemporáneo”, que plasman lo mismo una sobremesa que una fiesta con un distintivo manejo del color y el trazo; presenta por primera vez una serie de obras inspiradas en el paisaje y el mundo natural.
La guanajuatense Arelí Vargas completa el elenco de artistas huéspedes del Iconográfico con Genealogías distantes, una instalación donde presenta una serie de libros de artista nutridos con sus indagaciones sobre la memoria, a partir de recuerdos, objetos y archivos familiares.
El MIQ presenta también la compacta muestra con los trabajos finalistas de su XXII Concurso Artístico Infantil, realizados mediante la técnica del collage y bajo el tema de la batalla de Don Quijote contra los molinos de viento por niñas y niños de 7 a 12 años de distintas partes del país.
Además de estas muestras temporales, el MIQ ofrece una selección de más de 160 piezas de su colección permanente, legada por el publicista Eulalio Ferrer y a partir de la cual se constituyó el museo en 1987. Destacan obras maestras, como la Capilla Cervantina, de Gabriel Flores; Don Quijote entre el bien y el mal, de Raúl Anguiano, Don Quijote en el exilio, de Antonio Rodríguez, y el ya mencionado Don Quijote cósmico, de Pedro Coronel.
Durante este periodo, el MIQ sólo cerrará el viernes 3 y el lunes 6 de abril. Su horario de atención será de martes a sábado, de 9:30 a 19:00 horas; domingos, viernes 27 y lunes 30 de marzo, abrirá de 12:00 a 19:00 horas. La admisión general es de 35 pesos y de 15 pesos para estudiantes, INAPAM y personas con capacidades diferentes.
Inicia en Guanajuato 5° Encuentro de Escritores
Guanajuato, Gto., 20 de marzo de 2026. Con un homenaje al poeta Baudelio Camarillo justo en la víspera del Día Mundial de la Poesía, este viernes inició en la capital el 5° Encuentro de Escritores, organizado por la Asociación de Escritores de Guanajuato s. XXI y la corresponsalía local del Seminario de Cultura Mexicana.
La Sala Pedro Coronel del Museo Iconográfico del Quijote enmarcó el inicio de la jornada literaria que se extenderá hasta el sábado 21, con la participación de 43 autores de distintas partes del país, quienes compartirán su obra narrativa y poética en 16 mesas de lectura.
El evento fue inaugurado por Fernando Fernández, miembro titular del Seminario de Cultura Mexicana, y Demetrio Vázquez Apolinar, presidente de la Corresponsalía Guanajuato de la misma institución cultural.
Fernández resaltó el valor del evento dentro del espíritu de descentralización que promueve el Seminario. “Hay una cantidad inmensa de autores que han demostrado que no tienen que pasar por la Ciudad de México para destacar. La intención de las corresponsalías es establecer un puente de ida y de regreso para mover el pensamiento”.
Como primera actividad del programa académico del Encuentro se realizó una mesa crítica sobre la obra de Baudelio Camarillo, en la que participaron: José Antonio Banda, Jorge Olmos, Édgar Cardoza Bravo y Juan Manuel Bonilla Soto.
Posteriormente, Baudelio Camarillo abrió las sesiones de lectura con algunos de sus poemas. Previamente había expresado en video: “La poesía es una emoción que uno vivió, que a uno le comunicaron o que uno soñó, eso no importa. Lo que importa es que eso provoca una verdad en nosotros”.
En la jornada matutina también compartió su poesía Fernando Fernández, autor del poemario “El ciclismo y los clásicos” y de los ensayos sobre Ramón López Velarde: “Ni sombra de disturbio” y “La majestad de lo mínimo”.
Además de los nombres ya mencionados, al Encuentro de Escritores acuden autores de distintas generaciones, principalmente del Bajío, pero también de otras partes del país, entre ellos: Octavio Torija, Pedro Vázquez Nieto, Luis Felipe Pérez, Ricardo García Muñoz, Enrique Rangel, Lucy Loya Orellana, Amaranta Caballero y Diana Cortés, entre otros.
Cautiva Ana Caridad Acosta en su reencuentro con Guanajuato
Guanajuato, Gto., 19 de marzo de 2026. Entre melodías de María Grever y Joaquín Pardavé; el recuerdo de Lourdes Ambriz y un puñado de motivos para celebrar, la reconocida cantante Ana Caridad Acosta se reencontró con Guanajuato, tras casi 10 años de ausencia.
La “Contralto de América”, originaria de Cortazar e inscrita en la plana mayor del bel canto mexicano desde hace más de cuatro décadas, acudió al Museo Iconográfico del Quijote, escenario de su última actuación en la capital en 2017, para compartir el programa Tierra de mis amores, junto al pianista Santiago Piñeirúa, como parte del ciclo Jueves Musicales del MIQ.
Desde el inicio quedó patente el sentimiento de gratitud y celebración que había en la velada, pues la cantante señaló con esa serenidad que nace de la resiliencia: “Hace cuatro meses pasé por una cirugía que comprometió mi médula espinal; así que estoy súper feliz de volver a escuchar mi voz”.
La primera tanda de la noche la dedicaron Acosta y Piñeirúa a las Siete canciones populares españolas, de Manuel de Falla, un conjunto que condensa la riqueza del folclore ibérico en miniaturas musicales de gran intensidad, y que sirvió además para evocar a un maestro del nacionalismo de quien en este 2026 se cumplen 150 años de su nacimiento.
Tras el intermedio, la guanajuatense, ganadora en su momento del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, ofreció un entrañable paseo por la lírica de autores del terruño, empezando por Joaquín Pardavé, de quien Ana Caridad Acosta interpretó Varita de nardo y La Panchita, tras expresar su admiración por la dulzura y candidez de ambas composiciones.
Otro capítulo emotivo de la velada fue cuando, antes de desgranar temas de María Grever, como Te quiero, dijiste, Ya no me quieres y Despedida, la contralto recordó a su amiga y colega Lourdes Ambriz, fallecida en agosto del año pasado.
“Fuimos amigas más de 45 años y vivimos cualquier cantidad de aventuras. Nos habíamos prometido que estaríamos aquí en el Iconográfico en marzo para cantar y quiero creer que ella está aquí esta noche, para escuchar estas canciones que le canté al pie de su cama”.
Para el trecho final de su presentación, Ana Caridad Acosta hilvanó emociones con Marchita el alma, de Antonio Zúñiga, e hizo a todo el público en el MIQ corear el himno local Tierra de mis amores, de Jesús Elizarrarás, para rematar con Besos robados, de Jorge del Moral, también en honor a Lourdes Ambriz.
Antes de despedirse, la guanajuatense recibió de manos de Alejandra Sánchez Gutiérrez, coordinadora de Proyectos Culturales del MIQ, y de Carlos Vidaurri, curador de los Jueves Musicales del MIQ, un reconocimiento por sus 40 años de carrera profesional, “siendo una destacada cantante guanajuatense que con su voz ha iluminado cientos de escenarios en México y el mundo”.
Reúne Guanajuato más de 40 autores en el 5° Encuentro de Escritores
Guanajuato, Gto., 19 de marzo de 2026. Con la participación de 43 autores del Bajío y otras partes del país, la ciudad de Guanajuato será la sede del 5° Encuentro de Escritores, organizada por la Asociación de Escritores de Guanajuato s. XXi y la corresponsalía local del Seminario de Cultura Mexicana.
La reunión literaria, programada para este 20 y 21 de marzo, tendrá como sedes el Museo Iconográfico del Quijote y la Casa Museo Gene Byron, en las que se realizarán un total de 16 mesas de lectura de obra poética y narrativa.
El Encuentro enmarcará un homenaje a Baudelio Camarillo, una de las voces poéticas más apreciadas del país, autor de poemarios como En memoria del reino y Cuerpo bajo las aguas y ganador de distinciones como el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes y el Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta.
Baudelio Camarillo se unirá así a la lista de homenajeados en ediciones previas del Encuentro, como: Félix Meza, Juan Manuel Ramírez Palomares, Francisco Azuela y Édgar Cardoza Bravo.
Además de Camarillo, acudirán al evento otros autores galardonados, como Fernando Fernández, Premio Ramón López Velarde 2022; José Antonio Banda, Premio Ramón Figerola 2016, y Margarita Vázquez, Premio Eréndira de Literatura 2025; así como experimentados exponentes de las letras guanajuatenses, como: Jorge Olmos, Octavio Torija, Édgar Cardoza y Pedro Vázquez Nieto.
La asamblea de la palabra tenderá puentes entre generaciones, pues en sus mesas alternan nombres como Luis Felipe Pérez, Ricardo García Muñoz, Enrique Rangel, Lucy Loya Orellana y Amaranta Caballero, con el de plumas emergentes como Zauriel Martínez, Javier Malagón o Diana Cortés, entre otros.
Demetrio Vázquez Apolinar, corresponsal en Guanajuato del Seminario de Cultura Mexicana, explicó que esta edición del Encuentro lleva el título Las letras de una nación son la identidad de su destino.
“El escritor encarna la identidad de una nación y en él recae el destino de toda una nación, de un país. Un Encuentro de Escritores es un laboratorio de sentimentalidades y de ideas para bien o para mal, pero brotan en su contexto ideal para confrontar posiciones elementales, críticas o profundas”, expresó.
El 5° Encuentro de Escritores será inaugurado este viernes 20, a las 10:00 de la mañana, en el Museo Iconográfico del Quijote. La primera actividad en agenda es precisamente el homenaje a Baudelio Camarillo, al que seguirá una mesa crítica sobre su obra y una lectura poética con el autor.
Todas las actividades del Encuentro son de entrada libre. El programa detallado se puede consultar en las redes sociales del Museo Iconográfico del Quijote.
Devela investigadora inédita participación de mujeres en minería guanajuatense
Guanajuato, Gto., 18 de marzo de 2026. Aunque el conde de Valenciana o los marqueses de Rayas pasaron a la historia como sus máximos referentes, cientos de mujeres, desde empresas más pequeñas, fueron artífices también de la bonanza minera de Guanajuato en la Colonia.
Así lo asentó la investigadora Margarita Villalba Bustamente en la conferencia Las mujeres en la pequeña minería guanajuatense del siglo XVIII, ofrecida en el Museo Iconográfico del Quijote como parte de la programación por el Día Internacional de la Mujer.
Villalba, maestra en Historia por la UNAM y candidata al doctorado por la Universidad de la Sorbona, en París, expresó durante su concurrida charla que la presencia femenina en la minería guanajuatense no fue marginal ni anecdótica.
“La participación de las mujeres no solamente fue muy amplia, sino además decisiva, sobre todo en tiempos de crisis de producción metalífera”, destacó la ponente, una gran especialista en historia de la minería virreinal, tema con el que obtuvo el Premio Francisco Javier Clavijero del INAH.
Margarita Villalba destacó que mientras los informes oficiales de la Corona Española intentaban invisibilizarlas, por razones políticas no del todo esclarecidas, los contratos resguardados en archivos notariales, fuente esencial de sus indagatorias, dan cuenta de su verdadera participación.
“Ni los informes, ni los denuncios de minas dan cuenta de los cientos de dueñas de pequeñas minas y zangarros. En contraste con las múltiples escrituras públicas que revelan sus operaciones en la economía local”, subrayó la investigadora.
Lejos del estereotipo de la época, estas empresarias tomaban las riendas financieras y administraban pequeñas minas y haciendas de beneficio, pero su impacto no se detuvo en la administración. También dominaban el arte de la selección de mineral como “pepenadoras”, de las que había más de 700 tan sólo en la mina de Valenciana.
Margarita Villalba afirmó que durante el Virreinato, la minería convirtió a Guanajuato en “el centro industrial más grande y productivo del mundo”, y que era tiempo de dimensionar el papel que tuvieron en ello las mujeres.
“Aquí todo el mundo sabe quién es el Conde de Valenciana y quién es el marqués de Rayas, pero no sabe quién es Juanita Pérez o Juán Hernández y que ellas y ellos, junto con otras personas, soportaron la industria minera de la época. Necesitamos poner en valor a todos los actores y recuperar esa historia”, expresó.
Recibe MIQ premiere en México de película “La trampa de los ponis”
Guanajuato, Gto., 11 de marzo de 2026. Un par de muñecas detectives, un curioso gabinete de juguetes y antigüedades y un misterio por resolver son los ingredientes de la película La trampa de los ponis, que este viernes 13 se proyectará en el Museo Iconográfico del Quijote, en lo que será su premiere en México.
El filme, realizado en la técnica de stop-motion y dirigido por la estadounidense Beck Underwood, se presentará en Guanajuato gracias a una colaboración entre el MIQ y el Festival Internacional de Cine de Horror Aurora, que recién concluyó su edición número 21.
La trampa de los ponis transcurre en el ático de una tienda vintage, en el que vive un colorido elenco de muñecas y juguetes antiguos. En esa bulliciosa comunidad se encuentra la detective Frances Faraday, una muñeca de porcelana victoriana, y su compañera Midge, una muñeca de plástico de los años sesenta.
Ante ambas acude una muñeca bebé para solicitar ayuda y localizar a su compañera de juegos humana, una niña de ocho años que ha desaparecido. Junto a sus pintorescos vecinos de ático, Frances y Midge pondrán a prueba todo su ingenio y habilidades para sortear pistas falsas e identidades equivocadas y así resolver el caso.
La trampa de los ponis. Un misterio en el ático encantado, como es su título completo, es la ópera prima de Beck Underwood, realizadora neoyorquina con más de 35 años de carrera en la escena independiente, en los que ha dirigido más de 25 cortometrajes. Es creadora del Festival de Cine Creepy Christmas y colaboradora de largo tiempo del estudio Glass Eye Pix, un referente del horror indie estadounidense.
La película tuvo su debut en octubre del año pasado en el Festival de Cine de Woodstock, uno de los escaparates más apreciados del cine independiente en Estados Unidos.
Beck Underwood estará presente en la premiere en Guanajuato para entablar un diálogo sobre el proceso muy orgánico y artesanal de su filme, el cual le llevó cuatro años desarrollar y tuvo como punto de partida su colección de muñecas y antigüedades, además de la idea de apartarse del cliché de la muñeca malvada.
La trampa de los ponis se presentará este viernes 13, a las 19:00 horas, en la Sala Pedro Coronel del Museo Iconográfico del Quijote. La entrada es libre y el cupo limitado.
La trampa de los ponis. Un misterio en el ático encantado
Dir. Beck Underwood
Museo Iconográfico del Quijote
Viernes 13 de marzo, 19:00 h
Charla previa con la realizadora
Entrada libre. Cupo limitado
