MUSEO ICONOGRÁFICO DEL QUIJOTE
Recuerdan Silvia Rizo y Armando Merino a leyenda de la ópera en Jueves Musicales del MIQ
Guanajuato, Gto., 2 de julio de 2026. Con un tributo por los 110 años de la legendaria cantante de ópera Irma González, la reconocida soprano mexicana Silvia Rizo y el pianista Armando Merino, actuarán este 9 de julio en el ciclo Jueves Musicales del Museo Iconográfico del Quijote.
Colaboradores habituales desde hace más de 20 años e integrantes del grupo de Concertistas de Bellas Artes, Rizo y Merino visitarán de nueva cuenta el Patio de las Esculturas del MIQ con un ramillete de canciones de concierto de autores mexicanos, como: Manuel M. Ponce, Blas Galindo, Carlos Jiménez Mabarak y Eduardo Hernández Moncada, entre otros.
La velada titulada 110 años Irma González. Canciones para ella evocará a la legendaria soprano mexicana, activa entre 1938 y 1988, quien fue figura protagónica de la ópera nacional, actuó en recintos tan consagrados como el Teatro Colón de Buenos Aires y el Gran Teatro del Liceo de Barcelona y compartió escenarios lo mismo con Plácido Domingo y Mario del Mónaco que con Giuseppe Di Stefano, además de ser maestra de talentos como Francisco Araiza y María Luisa Tamez.
En el programa que compartirán Silvia Rizo y Armando Merino figuran las Canciones al estilo de mi tierra, del maestro veracruzano Eduardo Hernández Moncada (1899-1995). Se trata de un conjunto de seis canciones inspiradas en la música tradicional, a la que no citan de forma literal, sino a través de una sublimación de su esencia rítmica y melódica.
Rizo también dará su voz a las Seis canciones arcaicas, uno de los ejercicios estéticos más fascinantes de Manuel M. Ponce (1882-1948), quien realiza una evocación del pasado español a partir de textos de los XV y XVI (algunos tomados del Cancionero de Palacio, que recopila la música escuchada en la corte de los Reyes Católicos), cuyo espíritu renacentista fusiona con la paleta armónica del siglo XX.
La presentación también incluye melodías como Estrellita, de Manuel M. Ponce; Fuensanta, de Blas Galindo; Copla triste, de Armando Montiel; Canción desesperada, de Carlos Jiménez Mabarak, y Dos cantos, de Manuel Enríquez.
Silvia Rizo es una experimentada soprano galardonada en concursos internacionales como el Fanny Anitúa, Voces del Pacífico y Operalia. Egresada del Conservatorio Nacional de Música en México y la Universidad Menéndez y Pelayo, en Barcelona, comparte con Armando Merino el hito discográfico de Los ocho ciclos para voz y piano de Manuel M. Ponce, que grabaron en 2005.
Armando Merino es licenciado en Piano, con mención honorífica por la Escuela Nacional de Música de la UNAM y maestro en artes musicales por la Escuela de Música de Manhattan. Se ha presentado en todos los estados de México, así como en Estados Unidos y Francia y grabado media docena de álbumes, incluyendo Azulejos. México y España a través del siglo XX y Capricho: Valses completos de Ricardo Castro.
Silvia Rizo y Armando Merino se presentarán en los Jueves Musicales del MIQ el 9 de julio, a las 20:00 horas. La admisión general es de 100 pesos y de 85 pesos para estudiantes, maestros e INAPAM.
En breve
Jueves Musicales del MIQ
110 años Irma González. Canciones para ella
Silvia Rizo, soprano
Armando Merino, piano
Museo Iconográfico del Quijote
Jueves 9 de julio, 20:00 h
General: 100 pesos / Preferencial: 85 pesos
Vuelven al escenario Voces Infantiles del MIQ para Conciertos de Verano
Guanajuato, Gto., 2 de julio de 2026. La agrupación coral Voces Infantiles del MIQ ofrecerá el segundo ciclo veraniego de conciertos de su joven historia este 11 y 15 de julio, con el Museo Iconográfico del Quijote y el Teatro Juárez como sedes.
El conjunto de voces blancas dirigido por Cristina Cendejas Parrales mostrará sus progresos con un programa que incluye melodías de media docena de países y recorre desde el Barroco francés hasta la época contemporánea; pasando por el folclor latinoamericano y las imaginativas canciones de Cri-Cri.
Caminito de la escuela y El ropavejero serán los puntos en que Voces Infantiles del MIQ visitará el repertorio de Francisco Gabilondo Soler, junto a piezas tradicionales de Latinoamérica, como Noche de luna, Samba Lelé y En un mar de sueños, o de Sudáfrica, como Siyahamba.
La agrupación también se remontará a la antigüedad para evocar a Jean Philippe Rameau con La nuit, antes de abordar ampliamente el repertorio coral infantil mexicano, con temas como: El caracol y la caracola, de María Granillo; Dulces al compás, de Pamela Mayorga; La tormenta, de Raúl Chagoyán y Voto al niño, de Alfredo Mendoza.
El proyecto Voces Infantiles del MIQ surge en agosto de 2024 como una iniciativa del Museo Iconográfico del Quijote para estimular entre las infancias el gusto por la literatura, la música y el arte en general, a través de la formación musical y el canto coral.
La agrupación se distingue por abordar un repertorio que transita entre la música nacional e hispana, así como piezas representativas de diversas latitudes, fomentando la relación entre la música y la literatura.
Su concierto debut tuvo lugar en diciembre de 2024. Desde entonces se ha presentado en los teatros Juárez y Cervantes, de Guanajuato y la Presidencia Municipal de Irapuato, así como el programa paralelo al Cervantino del Museo Iconográfico del Quijote, en 2025.
Los Conciertos de Verano de Voces Infantiles del MIQ están agendados para el sábado 11 de julio, a las 13:00 horas, en el Museo Iconográfico del Quijote, y el miércoles 15, a las 19:00 horas, en el Teatro Juárez. El primero tendrá admisión general de 100 pesos, mientras que el segundo será de entrada libre.
En breve
Conciertos de Verano
Voces Infantiles del MIQ
Dirección: Cristina Cendejas Parrales
Sábado 11 de julio, 13:00 h
Museo Iconográfico del Quijote
General: 100 pesos / Preferencial: 85 pesos.
Miércoles 15 de julio, 19:00 h
Teatro Juárez
Entrada libre
Aterriza la galardonada poeta Anaclara Muro en el ciclo Letras Jóvenes en el MIQ
Guanajuato, Gto., 1 de julio de 2026. Anaclara Muro, ganadora del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2025, protagonizará este sábado 4 de julio la segunda cita del programa Letras Jóvenes en el Museo Iconográfico del Quijote (MIQ).
La autora, originaria de Michoacán y radicada en Querétaro, presentará Electrocauterización. Algo como una llaga, el poemario que le valió el máximo galardón dentro de la poesía mexicana y que circula como parte de la colección Letras Mexicanas del Fondo de Cultura Económica.
Nacida en 1989, Muro Chávez estudió Lengua y Literaturas Hispánicas en la UNAM y cursó la maestría en Estudios Históricos en la Universidad Autónoma de Querétaro. Es editora fundadora del sello independiente Palíndroma y ha desarrollado, en paralelo a su obra poética, una trayectoria como guionista y narradora. Fue becaria del PECDA 2014 en Guion Cinematográfico y del programa Jóvenes Creadores del FONCA 2021 en la categoría de novela.
Antes de Electrocauterización, había publicado los poemarios No ser la Power Ranger Rosa (2017) y Princesas para armar (2017), además de Me creció una casa. Su obra explora con frecuencia la identidad, el cuerpo y lo femenino, desde una mirada que combina lo íntimo con lo social.
Electrocauterización. Algo como una llaga obtuvo el Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2025, convocado conjuntamente por la Secretaría de Cultura federal y el Instituto Cultural de Aguascalientes.
El jurado, integrado por Mikeas Sánchez, Ricardo Castillo y Fabián Espejel, señaló en su acta de deliberación que la obra “envuelve los versos entre lo íntimo de la experiencia personal y el grito colectivo”.
El texto de Muro es de corte introspectivo, con una voz a la vez personal y colectiva que aborda la infección por el virus del papiloma humano (VPH) y el estigma social que enfrentan las mujeres que lo viven. Desde la experiencia del cuerpo, Muro Chávez tensiona lo privado y lo político, y pone en evidencia la vulnerabilidad femenina frente a figuras de autoridad y dinámicas de violencia normalizadas.
La presentación de Electrocauterización. Algo como una llaga será este sábado 4 de julio, a partir de las 18:00 horas, en el Museo Iconográfico del Quijote. A la autora la acompañará para la ocasión Yunuen Viani, estudiante de la maestría en Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Guanajuato.
En breve
Presentación editorial
Electrocauterización. Algo como una llaga
Anaclara Muro
Presentan: Yunuen Viani y la autora
Museo Iconográfico del Quijote
Sábado 4 de julio, 18:00 h
Entrada libre.
Julio en el MIQ: Entre Voces Infantiles y Cortázar
Guanajuato, Gto., 26 de junio de 2026. Entre la narrativa laberíntica y lúdica de Julio Cortázar y la candidez de las Voces Infantiles del MIQ, el Museo Iconográfico del Quijote compartirá durante julio más de una decena de actividades.
Para iniciar la segunda mitad del año, el recinto guanajuatense ha confeccionado una variada cartelera en la que participan, entre otros, la poeta Anaclara Muro, la soprano Silvia Rizo, el pianista Armando Merino y la agrupación Teatro Demediado.
La agenda inicia el sábado 4, con la segunda presencia en el ciclo Letras Jóvenes en el MIQ, a cargo de Anaclara Muro, quien acudirá a Guanajuato para presentar Electrocauterización. Algo como una llaga, volumen con el que ganó el año pasado el Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes, el más importante galardón del género en el país.
El 6 de julio los Lunes de Cine en el MIQ iniciarán un nuevo ciclo bajo el título Julio Cortazar por Manuel Antin, que propone una mirada a la serendipia literaria del genial escritor argentino a través de adaptaciones a tres obras suyas: La cifra impar, Circe e Intimidad de los parques, además del extenso documental Julio Cortazar: Jugando con las letras, de Virna Molina y Ernesto Ardito.
Los Jueves Musicales del MIQ serán ocasión para recordar a Irma González, cantante legendaria de la Época de Oro de la ópera en México, en el 110° aniversario de su natalicio. Con esa inspiración, acudirán al museo este 9 de julio la soprano Silvia Rizo y el pianista Armando Merino, integrantes del grupo de Concertistas de Bellas Artes.
Capítulo estelar en la programación del mes serán los Conciertos de Verano del coro Voces Infantiles del MIQ, que mostrará sus progresos con un programa centrado en Cri-Cri que incluye además a Rameau, Adams y otros compositores.
El conjunto coral dirigido por Cristina Cendejas ofrecerá sendas presentaciones el 11 y 15 de julio, en el Museo Iconográfico del Quijote y el Teatro Juárez, respectivamente.
El Centro Infantil de Arte y Lectura La Manchita aporta este mes el taller Hilos y cuentos, que combinará sesiones de introducción a la técnica del bordado con un círculo de lectura de cuentos mexicanos; además de la presentación escénica Lava Dora lava, de Teatro Demediado, un montaje en tónica clown para el sábado 11.
Finalmente, la sección Patio Abierto, dedicada a propuestas artísticas independientes, será habitada el 25 de julio por el recital Entre amor y pasión: Pequeñas cartas para ti, a cargo de los jóvenes artistas jaliscienses Shaila de los Ángeles (soprano) y Everardo Rojas (piano); y el viernes 31 por un concierto-homenaje a Lourdes Ruzsa, quien marcó toda una época en la enseñanza del piano en Guanajuato.
La programación completa del Museo Iconográfico del Quijote está disponible en sus redes sociales y página web oficial.
Museo Iconográfico del Quijote
Julio 2026
Lunes de Cine en el MIQ
Ciclo: Julio Cortazar por Manuel Antin
Julio Cortazar: Jugando con las letras
Dir. Virna Molina y Ernesto Ardito
Argentina, 2014
Duración: 107 min.
Lunes 6 de julio, 19:00 h
La cifra impar
Dir. Manuel Antin
Argentina, 1962
Duración: 85 min.
Lunes 13 de julio, 19:00 h
Circe
Dir. Manuel Antin
Argentina, 1964
Duración: 111 min.
Lunes 20 de julio, 19:00 h
Intimidad de los parques
Dir. Manuel Antin
Argentina-Perú, 1965
Duración: 110 min.
Lunes 27 de julio, 19:00 h
Proyecciones en la Sala Pedro Coronel
Entrada libre
Letras Jóvenes en el MIQ
Presentación editorial
Electrocauterización: Algo como una llaga
Anaclara Muro Chávez
Presentan: Yunuen Viani R. y la autora
Sábado 4 de julio, 18:00 h
Entrada libre
Jueves Musicales del MIQ
Silvia Rizo, soprano
Armando Merino, piano
110 años Irma González. Canciones para ella
Obras de Ponce, Galindo y Jiménez Mabarak, entre otros
Jueves 9 de julio, 20:00 h
Patio de las Esculturas
General: 100 pesos / INAPAM y estudiantes: 80 pesos
Teatro / Niños
Lava Dora lava
Teatro Demediado
Dir. Gerardo Curiel
Sábado 11 de julio, 12:00 h
Campanero 9, Centro.
Entrada libre
Conciertos de Verano
Voces Infantiles del MIQ
Dir. Cristina Cendejas
Obras de: Gabilondo Soler, Rameau y Adams
*Sábado 11 de julio, 13:00 h
Patio de las Esculturas
General: 100 pesos / INAPAM y estudiantes: 80 pesos
*Miércoles 15 de julio, 19:00 h
Teatro Juárez
Entrada libre
Exposiciones temporales
Negro Primitivo
Ana Miriam Peláez
Ojo de pez
José Luis Pescador
Permanencia: 29 de julio
La Manchita. Centro Infantil de Arte y Lectura
Taller
Hilos y cuentos
Introducción al bordado y círculo de lectura de cuentos mexicanos
11 años en adelante
Del 2 a 30 de julio
Jueves, 17:00 a 18:30 h
Actividad sin costo
Sala de lectura
Martes y miércoles, 13:00 a 18:30 h
Actividad sin costo
Biblioteca Cervantina Eulalio Ferrer
Taller de verso
La palabra alada
Coordina: Luz María Loya Orellana
Julio-Agosto
Martes, 14:00 a 16:00 h
Actividad sin costo
Patio Abierto
Música
Shaila de los Ángeles, soprano
Everardo Rojas, piano
Entre amor y pasión: Pequeñas cartas para ti
Sábado 25 de julio, 19:00 h
General: $200 Preferente: $100
Música
Homenaje a la Mtra. Lourdes Ruzsa
Viernes 31 de julio, 19:00 h
General: $50
Honrará Cuarteto Bayún 20.02 a Manuel Enríquez en Jueves Musicales del MIQ
Guanajuato, Gto., 18 de junio de 2026. Con un programa en homenaje al compositor mexicano Manuel Enríquez, en el centenario de su nacimiento, el Cuarteto Bayún 20.02 se presentará el próximo 25 de julio en los Jueves Musicales del Museo Iconográfico del Quijote.
El conjunto guanajuatense, integrado por Dmitry Kiselev y David Pérez, en los violines; David Gutiérrez, en la viola, y Luis Barajas, en el violonchelo, propone un recorrido por tres momentos de la historia del cuarteto de cuerdas, haciendo confluir obras de Enríquez, Dmitri Shostakovich y Franz Joseph Haydn.
El repertorio preparado por Bayún 20.02 abre con el Cuarteto en Sol mayor, op. 77 no. 1, compuesto por Haydn hacia el final de su carrera en un conjunto que los estudiosos consideran una retrospectiva de las aportaciones del compositor vienés al género, al que consolidó en su arquitectura formal y su dinámica de diálogo instrumental.
En la velada también sonará el Cuarteto No. 2 en La mayor, Op. 68, de Dmitri Shostakovich. Escrito en 1944, en plena Segunda Guerra Mundial, es una obra de gran escala dentro del catálogo camerístico del maestro ruso que juega con la tensión entre la forma aparentemente tradicional y una atmósfera áspera, íntima e inquietante.
El programa se completa con el Cuarteto No. 1 Serenata, composición de 1957 que pertenece a la primera etapa creativa de Manuel Enríquez, en la que, al contrario de la monumentalidad de Shostakovich, propone un despliegue más condensado centrado en el ritmo y el contraste de caracteres.
Violinista y pedagogo además de compositor, Manuel Enríquez Salazar (1926-1994) es una figura clave en la música mexicana contemporánea, a la que contribuyó en su tránsito desde el nacionalismo posrevolucionario hacia los lenguajes de vanguardia, incorporando elementos electroacústicos y multimedia.
El Cuarteto Bayún 20.02 inició su camino profesional en 2018, integrando músicos que han orbitado en torno a la Orquesta Sinfónica y el Departamento de Música y Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato. Además de los Jueves Musicales del MIQ, se ha presentado en espacios como la Casa Museo Gene Byron, en Guanajuato, y el Auditorio Renacimiento, en León.
La presentación del Cuarteto Bayún 20.02 en los Jueves Musicales del MIQ tendrá lugar este 25 de junio, a las 20:00 horas. La admisión general es de 100 pesos y de 85 pesos para estudiantes e INAPAM.
En breve
Jueves Musicales del MIQ
Manuel Enríquez. 100 años
Cuarteto Bayún 20.02
Jueves 25 de junio, 20:00 h
Museo Iconográfico del Quijote
General: 100 pesos / Preferencial: 85 pesos
Renueva MIQ exposiciones con Ana Miriam Peláez y José Luis Pescador
Guanajuato, Gto., 17 de junio de 2026. Composiciones abstractas que evocan al cosmos, atisbos a parajes guanajuatenses, rostros y cuerpos conforman el inventario visual de la nueva oferta expositiva del Museo Iconográfico del Quijote (MIQ).
El MIQ estrenó el fin de semana Negro primitivo, primera exposición en Guanajuato de la experimentada artista capitalina Ana Miriam Peláez, además de Ojo de pez, una compacta muestra con óleos y dibujos de José Luis Pescador, apreciado creador guanajuatense cuyo quehacer se extiende a la ilustración y el cómic.
Ernesto Sánchez Méndez, coordinador de museografía, dio la bienvenida al acto inaugural y se refirió así a las exposiciones recién llegadas:
“La maestra Ana Miriam (Peláez) nos invita a explorar la profunda cultura y la identidad a través de su uso del color negro. Un tono que simboliza tanto la oscuridad como la introspección y la resistencia, mientras que (José Luis) Pescador nos lleva a cuestionar el paisaje y el cuerpo humano desde el asombro y la reflexión”.
Peláez, egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y quien ha expuesto en más de medio centenar de ocasiones en México, Estados Unidos y Europa, ofreció un emocionado manifiesto sobre el color negro, protagonista de las 23 piezas, creadas a partir de la pandemia, que presenta en Guanajuato.
“Para mí la pintura es vida y el negro ha sido un color de fuerza, que habla de la intensidad del universo. Negro primitivo tiene que ver con el origen, las cuevas rupestres, porque desde la oscuridad es donde se puede ver la luz”, comentó la artista al tomar la palabra.
La serie presentada por Ana Miriam Peláez mantiene cohesión no solo por la constante del color negro, que paradójicamente nunca es el que cubre mayor superficie de sus lienzos, sino también por su composición guiada por la proporción áurea y secciones rectangulares, los títulos que aluden al espacio sideral y una generosidad en la aplicación de óleo, encáustica y yeso que proporciona a las obras una textura exuberante y densa.
Por su parte, José Luis Pescador dedicó su tramo del recorrido inaugural a conversar sobre los pormenores técnicos y temáticos de las 10 piezas pictóricas y un par de apuntes que presenta en esta ocasión, en los que la constante es una exploración de los materiales, una experimentación de los ángulos de visión y un tratamiento alternativo de figuras conocidas: desde Maradona hasta la Virgen de la Luz.
Junto a estudios de figura humana que han sido una constante de su creación plástica, Pescador abre el lente hacia el paisaje, con un par de vistas de Guanajuato, una escena de parque con dejo impresionista y una llamativa vista de pájaro de la antigua región lacustre del Valle de México donde los aztecas sentaron sus reales.
Negro primitivo, de Ana Miriam Peláez, y Ojo de pez, de José Luis Pescador, estarán abiertas al público en el Museo Iconográfico del Quijote hasta el 29 de julio.
Abre convocatoria 30° Concurso Nacional de Artes Visuales del MIQ y Fundación Cervantina de México
Guanajuato, Gto., 17 de junio de 2026. Con una bolsa de 100 mil pesos en premios de adquisición, el Museo Iconográfico del Quijote y la Fundación Cervantina de México abrieron la convocatoria para el 30° Concurso Nacional de Artes Visuales, que en esta emisión estará dedicado al grabado.
El certamen, establecido hace tres décadas por Eulalio Ferrer para mantener vivo el acercamiento creativo a la obra maestra de Miguel de Cervantes, tendrá como tema, por segundo año consecutivo, a Marcela, la pastora que ofrece un elocuente testimonio de libertad y autonomía en la primera parte de Don Quijote de la Mancha.
La convocatoria está dirigida tanto a artistas nacidos en México, independientemente de su lugar de residencia, como a extranjeros radicados en el país, que cuenten con un mínimo de tres exposiciones individuales y tres colectivas en su trayectoria.
Cada participante podrá inscribir una o dos obras, que interpreten plásticamente la figura o relato de Marcela. La condición es que sean inéditas, producidas en este 2026 y que no excedan los 200 centímetros por lado.
El concurso está abierto a todas las técnicas de la gráfica, como: aguatinta, aguafuerte, punta seca, buril, mezzotinta, xilografía, linografía, litografía, siligrafía, serigrafía y mixtas; excluyéndose las técnicas digitales.
El registro de participantes y obras se realizará en primera instancia de manera digital a través del formulario electrónico provisto por el comité organizador. Se deberá incluir el currículum artístico del concursante, fotografías y fichas técnicas detalladas de las obras.
Las inscripciones cerrarán el 25 de septiembre. Posteriormente, el jurado notificará a los artistas seleccionados para que entreguen o envíen sus obras al museo durante todo el mes de octubre.
El fallo del jurado se dará a conocer en la inauguración de la exposición con los trabajos finalistas el 6 de noviembre, dentro de las actividades por el 39° aniversario del MIQ. Se considera un premio de adquisición por 60 mil pesos para el primer lugar y de 40 mil pesos para el segundo lugar. Las obras pasarán a formar parte del acervo de la Fundación Cervantina de México.
El Concurso Nacional de Artes Visuales alterna sus ediciones entre el grabado y la pintura. Los ganadores en la última edición de formato gráfico, en 2024, fueron Luis Garzón Chapa y Petra Coufalíková.
Las bases completas de la convocatoria están disponibles en la página web del Museo Iconográfico del Quijote o desde el enlace: https://rebrand.ly/30cnav
Estrena Iconográfico muestras de Ana Miriam Peláez y José Luis Pescador
Guanajuato, Gto., 9 de junio de 2026. Abstracción y figura humana conforman el discurso plástico de Ana Miriam Peláez y José Luis Pescador con que el Museo Iconográfico del Quijote renovará este 12 de junio su ciclo de exposiciones temporales.
De Ana Miriam Peláez, el museo guanajuatense estrenará Negro primitivo, serie pictórica con una docena de piezas en técnicas mixtas; en tanto que José Luis Pescador presentará Ojo de pez, una antología de su trabajo figurativo centrado en el cuerpo.
Resuelta con piezas de mediano formato elaboradas entre 2019 y 2021, Negro primitivo muestra una clara inspiración en el ámbito astronómico como detonador poético de su abstracción, lo que se hace evidente en títulos como Oda al agujero negro, Atmósfera marciana, Lluvia a Júpiter y Vía Láctea.
Las fuerzas de la Física, las dimensiones alternas y la alusión al origen en el título de la muestra son otros ejes temáticos en la serie plástica de Peláez, cuya abstracción se caracteriza por una síntesis de estructura y diversidad matérica, en la que se combinan óleo, encáustica y yeso.
Su autora, Ana Miriam Peláez, es originaria de la Ciudad de México. Estudió la licenciatura y maestría en Artes Visuales en la UNAM, donde actualmente realiza el Doctorado en Artes Visuales. Cuenta con más de 20 exposiciones individuales, en espacios como la Galería de Arte Actual Mexicano en Monterrey y el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez en Zacatecas, además de unas 30 exposiciones colectivas en México, Estados Unidos y Europa.
Ojo de pez, por su parte, es un cuerpo de obras que toman a la figura humana como objeto de estudio, en una exploración de posturas y puntos de vista apartados de lo cotidiano, ya sea en entornos íntimos o entre atmósferas abstractas con componente onírico.
En esta serie, José Luis Pescador deja ver su experiencia como uno de los artistas más prolíficos e identificables de Guanajuato y su particular estética cultivada como ilustrador y creador de novela gráfica desde hace más de dos décadas.
Formado en la Escuela de Artes Plásticas de León y la Facultad de Artes de la Universidad de Guanajuato, su trayectoria abarca además el diseño de personajes, escenografía, murales, caricatura y cómic. Ha sido beneficiario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) y su obra forma parte de varias colecciones en el estado.
Es ampliamente reconocido en el ámbito del cómic, la ilustración y la novela gráfica, ámbito en el que sus obras más recientes son Diego Rivera y La caída de Tenochtitlán, además de su serie sobre las zonas arqueológicas de Guanajuato.
Negro primitivo, de Ana Miriam Peláez, y Ojo de pez, de José Luis Pescador, se inaugurarán este viernes 12 de junio, a las 18:00 horas, en el Museo Iconográfico del Quijote.
Acompaña Rodolfo Ritter a Schumann y Bártok en Jueves Musicales del MIQ
Guanajuato, Gto., 9 de junio de 2026. El mexicano Rodolfo Ritter, altamente apreciado por su capacidad interpretativa y su profusa labor como investigador para ampliar el repertorio pianístico, acudirá este 11 de junio a los Jueves Musicales del Museo Iconográfico del Quijote.
Ganador de la Medalla de Oro en el Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha y miembro del grupo de Concertistas de Bellas Artes, Ritter presentará el programa Poesía, folclor y modernismo, centrado en Bela Bártok y Robert Schumann, cuyo 216° aniversario de nacimiento se recuerda esta semana.
La velada propone un recorrido por dos universos musicales aparentemente distantes, pero unidos por una profunda búsqueda artística. La primera parte estará dedicada a Robert Schumann (1810-1856), uno de los máximos representantes del romanticismo alemán, cuya música mantuvo estrechos vínculos con la literatura, la imaginación poética y la expresión de la vida interior.
De Schumann se interpretarán obras emblemáticas como su Arabesco, opus 18, y la canción Widmung, en la célebre transcripción para piano solo de Liszt, aunque el protagonista de este capítulo recaerá en las Kinderszenen (Escenas infantiles), trece miniaturas que evocan el mundo de la infancia desde la mirada nostálgica y reflexiva de un adulto y la brillante Toccata, opus 7, una de las piezas más exigentes y virtuosas del repertorio pianístico del siglo XIX.
La segunda parte orbitará en torno al húngaro Béla Bartók (1881-1945), figura esencial de la modernidad musical del siglo XX. Su obra combinó la investigación rigurosa de las tradiciones populares de Europa del Este con innovaciones armónicas, rítmicas y formales que transformaron el lenguaje musical de su tiempo.
El público podrá escuchar la Sonatina, la Suite opus 14 y las célebres Seis danzas folclóricas rumanas, piezas que revelan la manera en que Bartók integró melodías, ritmos y sonoridades tradicionales dentro de una estética moderna, que continúa siendo una referencia para músicos y estudiosos de todo el mundo.
De origen mexicano-alemán y talento multiforme como pianista, compositor, investigador y pedagogo, Rodolfo Ritter se formó en la Escuela Superior de Música de INBA y realizó estudios en Viena, Weimar e Israel con pianistas de la talla de Jorge Luis Prats, György Sándor y Ferenc Rados.
Se presenta con frecuencia como solista en los principales foros del país, como el Palacio de Bellas Artes y la Sala Nezahualcóyotl; así como célebres recintos en Europa, como la Sala de Conciertos (Konzerthuset), de Copenhague; el Teatro Verdi, de Italia y la Casa Museo de Liszt, en Alemania; entre otros.
Ha compartido escenario con más de 30 orquestas y agrupaciones de cámara y es celebrado por sus interpretaciones de Brahms, Rachmáninov, Bartók y su labor de difusión del repertorio pianístico mexicano, que incluye grabaciones de Ponce, Castro, Curiel y la obra completa para piano solo de Revueltas.
Poesía, folclor y modernismo con Rodolfo Ritter se ofrecerá este jueves 11 de junio, a las 20:00 horas, en el Patio de las Esculturas del Museo Iconográfico del Quijote. La admisión es de 100 pesos para público general y de 85 para estudiantes e INAPAM.
Abre Nadia López García ciclo Letras Jóvenes en el MIQ
Guanajuato, Gto., 3 de junio de 2026. Nadia López García, figura clave en la poesía indígena contemporánea y una de las escritoras más relevantes de su generación, será la primera invitada del ciclo Letras Jóvenes en el Museo Iconográfico del Quijote, que inicia este sábado 6.
La autora, originaria de Tlaxiaco, en la región mixteca de Oaxaca, acudirá a Guanajuato para presentar Abisal, su más reciente libro, publicado dentro de la colección Letras Mexicanas del Fondo de Cultura Económica y que marca un giro sustantivo en su carrera, al pasar de la poesía a la prosa autobiográfica.
Nacida en 1992, López García es licenciada en Pedagogía por la UNAM y ha hecho estudios en Antropología Pedagógica, Migración y Procesos Culturales para la Paz y Memoria en Barcelona. Hija de jornaleros, pasó los primeros años de su vida en campos de cultivo en Baja California, reconectando con su lengua materna hasta su regreso a Oaxaca a los ocho años.
Durante su etapa universitaria comenzó a hallar cauces para su vocación por la escritura, integrándose a talleres de creación literaria y el Programa Universitario de Estudios de la Diversidad Cultural y la Interculturalidad (PUIC-UNAM).
En 2015 apareció en la antología Poetas de los 90 de Punto de Partida y la UNAM y dos años después obtuvo el Premio de Creación Literaria en Lenguas Originarias Cenzontle por su libro Ñu’ú Vixi / Tierra mojada, escrito en tu’un savi (mixteco) y español.
Este galardón la colocó de inmediato como una de las voces jóvenes más potentes y prometedoras de la lírica mexicana, abriéndole las puertas a festivales internacionales y allanando el camino para más libros y premios, como el Nacional de la Juventud, que obtuvo en 2018, por su puesta en valor de la lengua de su pueblo.
Su bibliografía ya supera la decena de títulos individuales, además de 17 antologías, publicadas en México, Chile, Argentina, España y Estados Unidos. Entre sus obras se cuentan los poemarios Isu Ichi / El camino del Venado (2019), Tikuxi Kaa / El Tren (2019), Dorsal (2022), Niños que vuelan (2023) y ¿A dónde van los árboles cuando duermen? (2025).
Paralelamente a su trayectoria literaria, ha desarrollado una notable carrera en la gestión cultural y el desarrollo de materiales educativos, siendo Coordinadora Nacional de Literatura del INBAL, de 2024 a 2026, y desde principios de este año, titular de la Dirección General de Materiales Educativos de la SEP.
Abisal es un texto de corte autobiográfico que, aunque escrito en prosa, no se desprende del aliento poético de su autora. En sus páginas, Nadia López García realiza una introspección sobre sus raíces, desde los campos de fresa de Baja California hasta las montañas de la mixteca oaxaqueña, tejiendo de paso una denuncia contra la violencia hacia las mujeres, las injusticias hacia las personas jornaleras y la explotación laboral infantil.
Para la presentación de Abisal, Nadia López estará acompañada por la escritora guanajuatense Elena Ortiz y Vania Gutiérrez, estudiante de la maestría en Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Guanajuato. La cita es en el Patio de las Esculturas del Museo Iconográfico del Quijote este sábado 6 de junio, a partir de las 17:00 horas. La entrada es libre.
En breve
Presentación editorial
Abisal
Nadia López García
Presentan: Vania Gutiérrez y la autora
Museo Iconográfico del Quijote
Sábado 6 de junio, 17:00 h
Entrada libre.
