MUSEO ICONOGRÁFICO DEL QUIJOTE
Vuelven a sonar Jueves Musicales del MIQ con Mauricio Náder
Guanajuato, Gto., 30 de enero de 2026. Tras la pausa de fin de año, el programa Jueves Musicales del Museo Iconográfico del Quijote reanudará su actividad el próximo 5 de febrero, con la visita del reconocido pianista mexicano Mauricio Náder, quien compartirá el programa Piano de película.
Náder, integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes, propone un viaje sonoro que entrelaza la música de concierto con el séptimo arte, con arreglos propios para piano solo tanto de obras icónicas del repertorio de concierto que han pasado a la pantalla, como de piezas creadas exprofeso para películas como La cambiadora de páginas o Aquella noche en Varsovia.
Dentro del primer grupo se cuentan el célebre Bolero, de Maurice Ravel, que se hace escuchar en 10, la mujer perfecta, de Blake Edwards, y de manera muy destacada ocho escenas de West Side Story, la monumental partitura de Leonard Bernstein para el musical de Jerome Robbins, Arthur Laurents y Stephen Sondheim, que llegó al cine en 1961.
En sintonía con el 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla, que se celebra en 2026, el recital incluye también tres escenas de El amor brujo, la gitanería musical de quien es considerado el más importante compositor español del siglo XX y que llegó al cine en varias versiones, la más célebre de las cuales fue de Carlos Saura, en 1986.
No puede faltar el célebre Concierto de Varsovia, de Richard Addinsell, obra legendaria compuesta especialmente para la cinta Aquella noche en Varsovia (1941), de Brian Desmond Hurst, que inició como una ingeniosa maniobra para emular la música de Rachmaninov (de la que no se tenían derechos), pero que terminó siendo una partitura tan bien lograda que aún pervive como parte del repertorio pianístico internacional.
La oferta velada se completa con piezas contemporáneas del francés Jérôme Lemonnier, cómplice musical de larga data del realizador Denis Dercourt, tomadas de películas del siglo XXI como La cambiadora de páginas, Mañana al alba y La carne de mi carne.
Con una trayectoria que abarca presentaciones en más de 20 países y una discografía de más de 30 títulos, Mauricio Náder es una de las figuras de referencia del piano en México. Formado en el Conservatorio Nacional de Música y la Escuela de Música Eastman, en Nueva York, debutó a los 19 años como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional y desde entonces ha sido solista con las principales orquestas del país.
Cuenta con más de una docena de premios y galardones, incluyendo los primeros lugares en el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky, la Bienal de Piano de México, el Concurso Nacional de Xalapa y el Concurso Nacional Edvard Grieg.
Su calidez interpretativa, el poder de su personalidad artística y su capacidad de abordar un inmenso repertorio que abarca desde la música barroca hasta la contemporánea lo convierten en uno de los músicos latinoamericanos más apreciados.
Piano de película, con Mauricio Náder, se presentará en los Jueves Musicales del MIQ, este 5 de febrero, a las 20:00 horas. La entrada tiene un costo de 100 pesos para público general y de 80 pesos para estudiantes e INAPAM.
En breve
Jueves Musicales del MIQ
Mauricio Nader
Piano de película
Jueves 5 de febrero, 20:00 horas
General: 100 pesos / Estudiantes e INAPAM: 80 pesos.
Alista MIQ primeras exposiciones de 2026
Guanajuato, Gto., 29 de enero de 2026. Con tres propuestas de creadores mexicanos que orbitan en torno a la memoria y la identidad, el Museo Iconográfico del Quijote abrirá este 13 de febrero su primer ciclo de exposiciones temporales del año.
Las salas del museo guanajuatense serán habitadas en esta ocasión por las muestras pictóricas Tormenta en un hermoso día, del jalisciense Armando Miranda, y El color de mis días, del artista capitalino Miguel Ángel Garrido; además de Genealogías distantes, proyecto de Arelí Vargas Colmenero, beneficiario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes Guanajuato.
Genealogías distantes reúne libros de artista que indagan en las formas en que la memoria y los territorios se entrelazan más allá de los lazos familiares. La propuesta se inscribe en una práctica artística contemporánea en diálogo con el archivo, la apropiación y la autobiografía.
Arelí Vargas Colmenero, la autora, ha centrado su práctica en la producción de libros de artista, la fotografía y el grabado, a través de la intervención de archivos y documentos personales. Ha destacado por su capacidad para transformar lo cotidiano y lo histórico en objetos estéticos que invitan a la reflexión sobre el origen y la pertenencia.
El color de mis días, por su parte, es una serie de óleos que buscan capturar la esencia de lo cotidiano. A través de escenas que van desde paisajes serenos hasta momentos íntimos de carácter doméstico, la muestra ofrece un recuento de vivencias con una resolución a menudo dramática y vibrante.
Egresado del Instituto Allende, Miguel Ángel Garrido cuenta con más de 20 años de trayectoria plástica. Su propuesta explora la presencia humana y su relación con el entorno visible mediante una técnica que se distingue por el uso de pinceladas gruesas de aspecto monumental y un acento en la luz y el color.
Finalmente, Tormenta en un hermoso día se compone de 11 lienzos modulares concebidos bajo la tendencia del monocromo modernista en blanco y azul. La serie explora lo fortuito y lo inesperado a través de la abstracción, utilizando la línea y la mancha como metáforas de conexiones neuronales y fragmentos de la memoria.
Este proyecto modular es el más reciente de Armando Miranda, creador y asesor de arte establecido en Guadalajara con una formación intelectual y estética que se nutre del informalismo, la pintura metafísica y la Gestalt para desarrollar una propuesta abierta que el espectador completa a través de su propia percepción.
Genealogías distantes, El color de mis días y Tormenta en un hermoso día serán inauguradas conjuntamente el viernes 13 de febrero, a las 18:00 horas, en el Museo Iconográfico del Quijote y estarán abiertas hasta el 10 de abril.
Vivirán Jueves Musicales del MIQ última velada del año con Zulyamir Lopezríos y Alfredo Isaac Aguilar
Guanajuato, Gto., 8 de diciembre de 2025. Con un ramillete de melodías de adviento de diversas épocas y latitudes, la soprano mexicana Zulyamir Lopezríos y el pianista Alfredo Isaac Aguilar, protagonizarán este 11 de diciembre la última velada del año en los Jueves Musicales del MIQ.
El programa camerístico del Museo Iconográfico del Quijote, que en 2025 cumplió su 15° aniversario, se nutre a lo largo del año con artistas pertenecientes al grupo Concertistas de Bellas Artes y en esta ocasión presentará el programa “Esperanza en tiempos difíciles”.
El repertorio de esta última velada combina arias italianas antiguas de los siglos XVI y XVII, de autores como Alessandro Scarlatti, Giulio Caccini y Giacomo Carissimi, así como temas tradicionales navideños de Alemania, en una selección que abarca desde el medievo hasta el siglo XIX.
En la segunda mitad, Lopezríos y Aguilar compartirán el ciclo de canciones “Pájaros”, en el que el destacado compositor argentino Carlos Guastavino evoca musicalmente a las aves más emblemáticas de su país. El remate de la presentación lo darán la “Canción de cuna”, de Gustavo E. Campa, y cuatro villancicos de Miguel Bernal Jiménez.
Originaria de la Ciudad de México, Zulyamir Lopezríos cuenta con una apreciable trayectoria como soprano y maestra de canto, actualmente adscrita a la Facultad de Música de la UNAM. Su repertorio abarca ópera, música de concierto y de cámara. Becada por el Fonca, grabó el disco Sueño, junto al pianista Alberto Cruzprieto, con música de Carlos Jiménez Mabarak.
Por su parte, Alfredo Isaac Aguilar, egresado del Conservatorio Nacional de Música y la Escuela Normal de París Alfred Cortot, ha sido premiado en los concursos de piano Albert Roussel, en Bulgaria, y Solistas de la Orquesta Filarmónica, en Ciudad de México y ha sido solista de las orquestas Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, de Cámara de Bellas Artes y de la Academia de Sofía, Bulgaria.
“Esperanza en tiempos difíciles”, con Zulyamir Lopezríos y Alfredo Isaac Aguilar, se presentará en los Jueves Musicales del MIQ este 11 de diciembre, a las 20:00 horas. La admisión general es de 80 pesos y de 50 pesos para estudiantes e INAPAM. Los boletos están ya disponibles en la librería del museo.
Jueves Musicales del MIQ
Esperanza en tiempos difíciles
Zulyamir Lopezríos, soprano
Alfredo Isaac Aguilar, piano
Museo Iconográfico del Quijote
Jueves 11 de diciembre, 20:00 h
Anticipa Navidad el coro Voces Infantiles del MIQ
Guanajuato, Gto., 5 de diciembre de 2025. Bajo el aire festivo de la temporada de adviento y su primer aniversario como agrupación, el coro Voces Infantiles del MIQ despedirá el 2025 con un ciclo de tres conciertos navideños repartidos entre Guanajuato e Irapuato.
El conjunto coral representativo del Museo Iconográfico del Quijote se presentará por primera vez en el Teatro Juárez, de Guanajuato capital, este 10 de diciembre y ofrecerá conciertos adicionales en su recinto sede y en el Palacio Municipal de Irapuato los días 13 y 14 de diciembre.
Bajo la dirección de Cristina Cendejas, el ensamble compartirá el programa Cantos al niño de luz, construido en torno a la música navideña mexicana, tanto la de corte tradicional como son los villancicos, como la de concierto, de autores como José de Jesús Carreño o Miguel Bernal Jiménez.
De Bernal Jiménez se harán escuchar “Ya vienen caminando”, “Por el valle de Rosas” y “Cabalgata de los tres reyes”; piezas representativas del fervor y aire nacionalista propio del maestro michoacano; junto a obras menos conocidas, como “Vamos Pastorcillos”, de Domingo Lobato, o “Albricias Pastores”, de J. Guadalupe Treviño.
El programa también incluye melodías de otros compositores del siglo XX, como “Pobre mi burrito”, de Víctor Manuel Medeles; “Canta Pajarillo”, de Jesús López Moreno y “Ya viene”, de Paulino Paredes.
Las presentaciones del coro en Guanajuato incluirán “En espera de Don Quijote”, un número escénico musical con títeres, original de Carlos Vidaurri, que contempla varios artistas invitados, como a Luis Herman (piano), Hugo Manzanilla (clarinete), Daniel Pérez Urquieta (barítono), Lucía Noriega (poesía) y a Katty Amador y Andrés Arellano, en dramaturgia y diálogos.
Voces Infantiles del MIQ es la segunda agrupación musical creada en el seno del Museo Iconográfico del Quijote, con objeto de propiciar el acercamiento de las infancias al arte, la literatura y la música y al trabajo creativo en equipo.
El coro debutó el 14 de diciembre de 2024. Desde entonces, ha continuado su preparación y ofrecido dos rondas más de presentaciones: una durante el verano, que incluyó al Teatro Cervantes, y la más reciente, dentro del programa del MIQ en el Festival Internacional Cervantino.
El primero de los conciertos navideños de Voces Infantiles del MIQ se realizará este miércoles 10, a las 19:00 horas, en el Teatro Juárez de Guanajuato. El sábado 13 actuarán en el Museo Iconográfico, a las 19:00 horas y cerrarán el ciclo el domingo 14, en el Palacio Municipal de Irapuato, como parte de las actividades de la Villa Navideña.
Sólo el concierto en el MIQ tendrá los costos habituales de entrada (80 pesos, general y 50 para estudiantes e INAPAM); mientras que los otros dos son de entrada libre.
En breve
Voces Infantiles de MIQ
Cantos al niño de luz
Dir. Cristina Cendejas
Teatro Juárez
Miércoles 10 de diciembre, 19:00 h
Museo Iconográfico de Quijote
Sábado 13 de diciembre, 19:00 h
Palacio Municipal de Irapuato
Domingo 14 de diciembre, 17:00 h
Presenta MIQ colección infantil trilingüe en Feria Internacional del Libro de Guadalajara
Guadalajara, Jal., 1 de diciembre de 2025. En el décimo aniversario de la publicación de su primer volumen, la colección infantil trilingüe del Museo Iconográfico del Quijote se presentó este lunes en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.
Alejandra Sánchez Gutiérrez, coordinadora de proyectos culturales del MIQ y Luz María Loya Orellana, responsable de la Biblioteca Cervantina Eulalio Ferrer, tuvieron a su cargo la presentación realizada en el pabellón guanajuatense montado por Ediciones La Rana de la Secretaría de Cultura.
La colección, según rememoró Alejandra Sánchez, inició en 2015 con la publicación de Don Quijote para los niños en español, inglés y otomí, como una vertiente de la vocación profunda que tiene el museo por la difusión de la obra de Miguel de Cervantes y promover su acercamiento a nuevos públicos.
“El Quijote es un libro generoso que, a Eulalio Ferrer, fundador del museo, le sirvió como un bastión para la vida”, mencionó Luz María Loya. “Es un libro de libros, pleno de historias tan metafóricas que se conectan con cuestiones que son pertinentes hoy en día”.
Tras ese título inaugural, la colección del MIQ se amplió con otras ediciones en otomí, una de las lenguas originarias de Guanajuato: El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry y El Popol Vuh para niños; para posteriormente expandirse al uza̱ꞌ, lengua propia de la nación chichimeca, en la que se generó una edición doble de Don Quijote y El Popol Vuh.
Alejandra Sánchez señaló que, de hecho, esos libros fueron las primeras obras literarias publicadas en uza̱ꞌ de la historia, lo que constituye uno de los hitos más importantes de la colección.
Además de adaptaciones a clásicos, la colección infantil trilingüe del MIQ también ha incorporado obras originales, como las biografías La brillante Juana Inés y Miguel, el ingenioso, de Lucía Noriega; el cuento La villa de los vegetales, de Salvador de la Tejera, y la narración Flor sin raíz, de Patrick Johansson.
A principios de 2025, La brillante Juana Inés, que presenta lúdicamente la vida de Sor Juana Inés de la Cruz, fue incluida en el catálogo del Club de Lectura de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU, editado en México por el Centro de Información de Naciones Unidas y varios organismos aliados.
La colección infantil trilingüe del MIQ suma entonces ocho títulos y 13 variantes, pues algunos se han editado en varias combinaciones idiomáticas, como Don Quijote para niños y El Popol Vuh, que pueden leerse en las tres lenguas originarias que cubre la colección: otomí, náhuatl y uza̱ꞌ.
Alejandra Sánchez resaltó que la iniciativa editorial del Iconográfico no se queda sólo con los libros impresos, sino que se ha acompañado con versiones en audiolibro y actividades didácticas alusivas en eventos del museo.
Premia MIQ a ganadores del XXII Concurso Artístico Infantil
Guanajuato, Gto., 25 de noviembre de 2025. Con un arsenal de materiales que iban del papel y el aserrín, hasta las palomitas de maíz, piedras y semillas diversas, niñas y niños de cuatro entidades dieron rienda suelta a su imaginación en el XXII Concurso Artístico Infantil del Museo Iconográfico del Quijote.
El longevo certamen creativo del MIQ celebró el pasado viernes su ceremonia de premiación y apertura de la exposición con los trabajos finalistas, realizados todos con la técnica del collage y bajo el tema de la batalla de Don Quijote contra los molinos de viento, narrada en el octavo capítulo del clásico de Cervantes.
Los primeros lugares del concurso fueron para Constanza Ha Albores Blas, de la Ciudad de México, en la categoría A (7 a 9 años); y para Elora Sofía Jaime Lartigue, de Guanajuato capital, en la categoría B (10 a 12 años).
El resto de los premios en la categoría A se repartieron entre Amélie Quetzalli Aguirre, de Guanajuato, y José Hiram López Sánchez, de San Luis de la Paz; mientras que, en la categoría B, fueron galardonados Ania Ríos Arellanes, de Minatitlán, Veracruz, y Julieta Edith Delgado, de León.
El jurado concedió además ocho menciones honoríficas en total. En la categoría A fueron para Juan Diego Betancourt (Guanajuato); Avril Alejandra Medellín (Matehuala), Lidia Andrea Vázquez de León (Matehuala) y Amada Naomi Vélez (Guanajuato); mientras que, en la categoría B, fueron concedidas a: Giulia Gómez (Ciudad de México), Isaac Rodrigo Ramírez (Matehuala), Carlos Sebastián Aguilar (Guanajuato) y Saori Betsaida Vélez (Guanajuato).
Katty Amador, coordinadora de La Manchita, informó que el certamen recibió 88 trabajos. Casi tres cuartas partes correspondieron a la categoría de 10 a 12 años y el resto a la de 7 a 9 años. Se registraron participantes de siete municipios de Guanajuato, además de la Ciudad de México, San Luis Potosí y Veracruz.
Amador agradeció y felicitó no sólo a las niñas y niños participantes, sino a los adultos que los acompañaron en el proceso creativo: “desde hablarles de la convocatoria y leer con ellos el capítulo hasta envolver el trabajo y enviarlo por paquetería”.
Beatriz del Carmen Ruiz, integrante del jurado junto a Beatriz Galván y Rodrigo Quiñones, explicó los criterios de evaluación, en los que se consideraron la destreza en la aplicación de elementos, la construcción estética y la expresión narrativa. En suma: “el ingenio compositivo de reinventar formas y signos con materiales cotidianos”.
Por su parte, Onofre Sánchez Menchero, director del Museo Iconográfico del Quijote, situó al concurso como parte de la profunda tradición cervantina de Guanajuato y una de las iniciativas con las que el MIQ la conecta con las audiencias más jóvenes.
La muestra de piezas finalistas del XXII Concurso Artístico Infantil se enmarca en el 38° aniversario del Iconográfico y estará abierta al público hasta enero de 2026.
Alista Sinfonietta MIQ último concierto del año
Guanajuato, Gto., 24 de noviembre de 2025. Con un homenaje póstumo a la compositora rusa Sofia Gubaidulina, la Sinfonietta del Museo Iconográfico del Quijote (MIQ) ofrecerá este jueves 27 su último concierto de 2025.
El ensamble dirigido por Juan Trigos cerrará la temporada de su quinto aniversario con un programa que incluye el estreno en Guanajuato del Homenaje a T. S. Eliot, de Gubaidulina; una de las más notables compositoras contemporáneas, junto con obras del maestro barroco Georg Friedrich Händel y Carl Nielsen, figura señera de la música danesa.
De acuerdo con las notas de Alex Jiménez Rueda, “este programa propone un viaje que enlaza tres concepciones del arte musical separadas por siglos, pero unidas por la búsqueda de sentido y trascendencia. Händel exalta el orden divino, Nielsen ironiza sobre la vanidad del gesto artístico y Gubaidulina convierte la música en meditación espiritual”.
La Sinfonietta MIQ abrirá su actuación con el Concerto grosso op. 6, núm. 3, de Händel (1685-1759), pieza emblemática que ejemplifica la maestría del compositor en el manejo del contraste entre el concertino y la orquesta, en una arquitectura de equilibrio y esplendor, donde la armonía es reflejo de un cosmos ordenado.
Situada dos siglos después, la Serenata in vano, de Carl Nielsen (1865-1931), se desenvuelve en un talante muy distinto, con un carácter lúdico y a la vez melancólico, que retrata la hipotética situación de un grupo de músicos tocando inútilmente para una dama ausente. La partitura reúne a un quinteto de alientos y cuerdas graves sazonado con ligereza, gracia e ironía.
La pieza central de la velada es el Homenaje a T. S. Eliot, de Sofia Gubaidulina (1931-2025), obra contemporánea cargada de simbolismo y espiritualidad que rinde tributo al poeta inglés, con un lenguaje musical de gran densidad expresiva, en el que la compositora explora texturas y timbres poco convencionales para crear una atmósfera introspectiva y meditativa, algo característico de su obra que abarca más de un centenar de composiciones, escritas entre mediados de los cincuenta y su fallecimiento en marzo de este año.
Para esta obra, la Sinfonietta recibe el aporte como solista invitada de la soprano italiana Daniela D’Ingiullio, intérprete reconocida por su versatilidad y compromiso con nuevas propuestas escénicas y que ha sido una colaboradora cercana a Juan Trigos, tanto en grabaciones, como en producciones como las óperas Ella-Miau y DeCachetitoRaspado.
Establecida en 2020, la Sinfonietta MIQ es el grupo camerístico residente del Museo Iconográfico del Quijote. Su alineación integra a experimentados músicos afincados en Guanajuato en un trabajo creativo que explora diversos ensambles, estilos y repertorios: desde el barroco hasta la actualidad.
Su director artístico, Juan Trigos, se ha destacado como una de las voces más singulares de la música docta, con amplio reconocimiento tanto en México como en Estados Unidos. Es creador del concepto “folklore abstracto”, que sintetiza su búsqueda creativa que fusiona raíces populares y lenguajes contemporáneos. Ha sido director de la Orquesta de Cámara del INBAL y las Sinfónicas de la Universidad de Guanajuato y Oaxaca.
El concierto de cierre de temporada de la Sinfonietta MIQ se realizará este jueves 27 de noviembre, a las 20:00 horas, en el Patio de las Esculturas del Museo Iconográfico del Quijote. La admisión general es de 80 pesos y de 50 pesos para estudiantes e INAPAM.
En breve
Sinfonietta MIQ
Dir. Juan Trigos
Obras de: Händel, Nielsen y Gubaidulina
Jueves 27 de noviembre, 20:00 h
Museo Iconográfico del Quijote
Cuentan en Guanajuato historia del Quijote estadounidense de Luis Quintanilla
Guanajuato, Gto., 20 de noviembre de 2025. La figura de Don Quijote de la Mancha, como un personaje moderno enfrentado a la tiranía fascista, fue el tema de la ponencia que ofrecieron los investigadores Viviana Grieco y Alberto Villamandos en el Museo Iconográfico del Quijote.
Grieco y Villamandos visitaron este miércoles Guanajuato para compartir la conferencia Un Quijote errante. El legado de Luis Quintanilla en la Universidad de Missouri – Kansas City, donde ambos están adscritos como profesores del Departamento de Lenguas y Culturas del Mundo.
Al igual que sucedió con Eulalio Ferrer, fundador del MIQ, el artista Luis Quintanilla Isasi (1893-1978) dejó su tierra natal en Santander a causa de la Guerra Civil española y desembarcó en América, donde su relación con Don Quijote lo proyectaría hacia la posteridad.
Pero en el caso del pintor fue a través de una serie de seis frescos pintados a comienzos de la década de los cuarenta en la universidad a la que había sido invitado como profesor, tras una azarosa cadena de acontecimientos que lo dejaron en el exilio.
Alberto Villamandos ofreció un bosquejo biográfico de Luis Quintanilla, un artista de gran solvencia plástica, amigo de Ernest Hemingway en París, que consolidó su oficio pictórico con estadías en Alemania e Italia, donde asimilaría los secretos de la pintura al fresco.
En 1939, Quintanilla llegó a Estados Unidos con el encargo de pintar unos murales para el pabellón de España en la Exposición Universal de Nueva York, sin embargo, apenas unos meses después, Francisco Franco asumió el poder y Quintanilla quedó a la deriva.
Tras una estancia en California, trabajando para la industria fílmica de Hollywood, Quintanilla aterrizó en Kansas City, invitado por Clarence Decker, presidente de la Universidad de Kansas City, quien deseaba establecer la primera escuela de pintura al fresco en Estados Unidos, probablemente influenciado por el impacto cultural y educativo logrado por el muralismo mexicano.
Viviana Grieco y Alberto Villamandos desmenuzaron el proceso creativo de Quintanilla, quien empleó como modelos de sus murales a profesores, alumnos y empleados de la Universidad, para crear composiciones en las que Don Quijote y Sancho Panza aparecen como personajes contemporáneos.
Ambos ponentes señalaron que los murales, sobre todo los titulados “Don Quijote y Sancho en el siglo XX”, no fueron bien recibidos por el público, que no logró captar el grito de advertencia del pintor contra el fascismo que se abalanzaba sobre Europa.
“Quintanilla tenía el respaldo de su nicho intelectual, pero no tanto del gran público. Enfrentó mucha hostilidad. Hubo incluso quien ofreció dinero a la universidad por destruir los murales, pero Decker los protegió”, explicó Villamandos.
Viviana Grieco comentó que la obra mural de Quintanilla en Kansas ha sido mejor valorada con el tiempo y que recientemente logró ser restaurada por especialistas españoles gracias a una beca de la Fundación Mellon. La restauración cuenta también con un amplio programa de difusión, al que se sumó la conferencia en Guanajuato.
Crece acervo del Iconográfico con ganadores del XXIX Concurso Nacional de Artes Visuales
Guanajuato, Gto., 19 de noviembre de 2025. Con parte central de su programa de 38° aniversario, el Museo Iconográfico del Quijote, junto con la Fundación Cervantina de México, premió a los ganadores de su XXIX Concurso Nacional de Artes Visuales, que convocó a más de medio centenar de creadores.
El joven artista guanajuatense Humberto Barajas, como primer lugar, y el estadounidense establecido en Guanajuato Ronald Ribant, en segundo lugar, fueron galardonados en una ceremonia encabezada por Ana Sara Ferrer Bohorques, presidenta de la Fundación Cervantina de México, y Onofre Sánchez Menchero, director del MIQ.
El concurso, establecido por el propio Eulalio Ferrer y que constituye una de las más longevas tradiciones del Iconográfico, concedió además una mención honorífica al artista tamaulipeco Elian Cuevas Muñoz.
Junto con la premiación, efectuada en el Patio de las Esculturas del museo, se realizó la apertura de la exposición con las obras finalistas, en la cual, además de los artistas ya mencionados, se incluyeron las creaciones de: María Dolores Romero, Gerardo Faustino Barba, Ricardo Vanegas, Rosa Paulina Niño, Abraham Martínez, Santos Emanuel Torres, Elian Cuevas y Sara Clarisa García.
El Concurso Nacional de Artes Visuales, que este año se abrió en la modalidad de pintura, tuvo como tema a Marcela, la legendaria pastora que protagoniza un célebre pasaje de Don Quijote de la Mancha, y que se convirtió en símbolo de emancipación femenina al menos dos siglos antes de que apareciera el concepto de “feminista”.
La historia de Marcela se cuenta a lo largo de los capítulos XII, XIII y XIV del clásico cervantino. Se trata de una hermosa y rica pastora que, a pesar de ser deseada por muchos hombres, defiende su libertad e independencia, eligiendo vivir sola y sin amar a nadie.
Onofre Sánchez Menchero, director del MIQ, informó en la ceremonia que el concurso recibió 59 obras de 53 artistas, procedentes de 18 estados de la República, y que una de sus bondades es ser receptor de las “miradas contemporáneas que sobre Don Quijote tienen los artistas jóvenes, y que van más allá de los arquetípicos molinos, como en este caso, que el foco es una mujer adelantada a su época”.
Por su parte, Ana Sara Ferrer expresó que el concurso es una forma en que el MIQ y la Fundación Cervantina de México se mantienen fieles a sus principales vocaciones: “ser fieles a la figura de Don Quijote para entenderlo y conocerlo; y al mismo tiempo apoyar a los jóvenes artistas”.
A propósito de su obra, “Marcela. Un relato corto entre hombrecillos”, Humberto Barajas, ganador del concurso, explicó: “He participado en cuatro ediciones en los últimos ocho años y creo que empezó como un ejercicio de ver qué se podía hacer con un tema tan específico manteniendo mi propio estilo. Creo que esta pieza es más contenida respecto a lo que acostumbro”.
La muestra con las obras seleccionadas en el XXIX Concurso Nacional de Artes Visuales se puede apreciar en el Museo Iconográfico del Quijote hasta el 31 de enero de 2026.
Se llena de música el MIQ en última temporada del año de su Sinfonietta.
Guanajuato, Gto., 7 de noviembre de 2025. La Sinfonietta MIQ, agrupación camerística residente del Museo Iconográfico del Quijote despedirá el 2025 con su segunda temporada de conciertos, que se realizará en su sede guanajuatense del 13 al 27 de noviembre.
El conjunto dirigido por Juan Trigos compartirá cartel en esta ocasión con el Trío Ritter / Bitrán y el Cuarteto Bayún 20.02, para dar vida a una programación con ocho joyas del repertorio que van desde la exuberancia barroca de Georg Friedrich Haendel, hasta la innovación contemporánea de Sofia Gubaidulina.
La tercia de conciertos inicia el jueves 13 de noviembre, cuando suba al escenario del Patio de las Esculturas del MIQ el Trío Ritter / Bitrán, una afortunada reunión de instrumentistas que han construido notables trayectorias desde sus respectivas arenas: el pianista Rodolfo Ritter y los hermanos Arón y Álvaro Bitrán, reconocidos especialmente por su trabajo de varias décadas en el Cuarteto Latinoamericano.
El Trío Ritter / Bitrán, que está programado también este mes para clausurar el KammerMex – DeutshMusikFest 2025, en el Palacio de Bellas Artes, visitará Guanajuato con un programa que va desde el lirismo íntimo y equilibrado de la Sonata op. 100, de Johannes Brahms; hasta la intensidad romántica de la Sonata op. 19, de Sergei Rachmaminoff y el dramatismo y genialidad precoz del Trío op. 8 de Dmitri Shostakovich.
La segunda cita de la temporada, el 20 de noviembre, estará a cargo del Cuarteto Bayún 20.02, conjunto que desde hace un lustro ha integrado ha músicos que orbitan en torno a la Orquesta Sinfónica y el Departamento de Música y Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato.
El ensamble guanajuatense compartirá en esta ocasión dos piezas situadas en extremos opuestos del repertorio camerístico: por un lado, el Cuarteto 13, de Ludwig van Beethoven, célebre por su movimiento final de la “Gran fuga”, uno de los gestos más radicales del compositor; y por el otro; el Cuarteto no. 6, de Higinio Ruvalcaba, escrito desde una sensibilidad mexicana profundamente lírica y melódica.
El ciclo cierra el jueves 27 con la Sinfonietta MIQ, que, bajo la dirección de su titular, Juan Trigos, y con la participación de la soprano Daniela D’Ingiullo, presentará un programa tanto o más contrastante que el del Bayún, que abre con la agraciada expresividad barroca del Concerto Grosso op. 6 no. 3, de Georg Friedrich Haendel.
La velada continúa con Serenata in vano, de Carl Nielsen, pieza con juega con la ironía y el absurdo, y cierra con el Homenaje a T.S. Elliot de la recién fallecida maestra rusa Sofia Gubaidulina: una obra que establece una lectura contemplativa y mística de la poesía.
Todos los conciertos de la segunda temporada 2025 de la Sinfonietta MIQ se realizarán en el Patio de las Esculturas del Museo Iconográfico del Quijote, a partir de las 20:00 horas. La admisión general es de 80 pesos y de 50 pesos para estudiantes e INAPAM. Los boletos están a la venta en taquilla del museo.
Sinfonietta MIQ
Segunda temporada 2025
Trío Ritter/ Bitrán
Obras de: Brahms, Rachmaninoff y Schostakovich.
Jueves 13 de noviembre, 20:00 h
Cuarteto Bayún 2.0
Obras de: Beethoven y Ruvalcaba.
Jueves 20 de noviembre, 20:00 h
Sinfonietta MIQ
Juan Trigos, director artístico
Daniela D´Ingiullo, soprano
Obras de: Haendel, Nielsen y Gubaidulina
Jueves 27 de noviembre, 20:00 h