Secretaria de Cultura
Prepara Secretaría de Cultura panel sobre evolución histórica del sector zapatero
- Se presenta el domingo 20 de julio en el marco de la exposición “Bruno Tapia. Un pintor popular”
León, Guanajuato., a 14 de julio de 2025.- Dentro de las actividades de la Dirección de Museos, Exposiciones y Artes Visuales de la Secretaría de Cultura se presentará el panel “Cuero y Calzado. Cuatro miradas en Diálogo”, que llevará a cabo el domingo 20 en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
Este panel, que se realiza en torno a la exposición temporal, “Bruno Tapia. Un pintor popular”, contará con la participación de José Francisco Alvarado Durán, exempresario de la curtiduría y cronista de la piel, autor del libro “Todos Curtidos. Crónica y Anecdótica de una industria”; y de Paulo Vallejo, empresario zapatero de tres generaciones, fundador de la marca Nacionalismo.
También se suma a este encuentro Manuel Miroglio, emprendedor turístico, fundador de la Ruta PiCaso (Ruta de la Piel, Calzado y del Sombrero), premio nacional 2016 a la diversificación del producto turístico mexicano; así como Diego Francia, gerente de La Chanclería y será conducido por Luis Alegre, cronista de León.
Lizeth Galván Cortés aseguró: “Con este panel, rendimos homenaje a una tradición profundamente arraigada en la identidad de la ciudad, y generamos un espacio de diálogo entre historia, cultura y visión empresarial. Desde la Secretaría de Cultura, celebramos estos encuentros que reconocen el valor de lo hecho a mano y con historia.
La exposición “Bruno Tapia. Un pintor popular”, se encuentra temporalmente en la Sala Feliciano Peña hasta el 28 de agosto del presente año, y reúne 84 obras realizadas con la técnica de óleo sobre lámina que ofrece una mirada a la vida cotidiana, oficios, festividades, paisajes urbanos y rurales, así como costumbres del sector popular de León.
Bruno Tapia nació en Lagos de Moreno Jalisco en 1903. En 1920 llegó a León como obrero zapatero sin dejar nunca de lado su vocación artística. Autodidacta por necesidad y por convicción, se acercó a destacados artistas de su época como Antonio Segoviano, Lázaro Zambrano y Fernando Garcidueñas. Encontró su lugar en el arte naif lo que le permitió plasmar su visión del mundo, con una pincelada espontánea y una narrativa entrañable.
Será a partir de este encuentro que el público podrá conocer cuatro miradas sobre el calzado, que se aproxima a la evolución histórica del sector zapatero, así como a las tradiciones ancestrales como patrimonio cultural en diálogo con la perspectiva empresarial actual y su relación con el turismo industrial del calzado.
El panel se realizará a las 16:00 horas sin ningún costo en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato. Para más información sobre las actividades a través de la página de FB de la Secretaría de Cultura y en cultura.guanajuato.gob.mx
“Las diferentes formas de leer”: arte, ciencia y narrativas para transformar las bibliotecas en espacios de imaginación y aprendizaje
León, Gto. 14 de julio de 2025. La Secretaría de Cultura de Guanajuato impulsa el programa “Las diferentes formas de leer” con el objetivo de expandir las posibilidades de encuentro con el conocimiento, la creatividad y la lectura en las bibliotecas públicas municipales.
Esta iniciativa pone en el centro el poder de los lenguajes múltiples: literarios, científicos, artísticos, sensoriales y orales para acercar a las comunidades a diversas formas de comprender y habitar el mundo.
A través de actividades diseñadas para públicos de todas las edades, este programa promueve la participación activa de artistas, creadores, promotores y divulgadores que, desde sus disciplinas, favorecen la formación de comunidades de aprendizaje y la convivencia armónica. La lectura se extiende así más allá del papel, integrando elementos de la música, la danza, el teatro, la narración oral, el arte visual y la ciencia, en experiencias vivas que dialogan con el acervo bibliográfico y enriquecen su sentido.
Durante julio, el programa llega a distintos municipios con funciones escénicas y talleres que estimulan la imaginación y el juego. Desde San Miguel de Allende hasta Santa Catarina, pasando por Moroleón, Abasolo, Tierra Blanca, Yuriria, Silao, San Francisco del Rincón, Huanímaro, Victoria y Xichú, las bibliotecas se llenarán de música, títeres, cuentos y dibujo para fortalecer la relación entre las personas y sus espacios culturales.
Entre las propuestas, destaca “Cantando historias divertidas” de Juan Carlos Torres, un concierto-narración que mezcla fantasía, juegos y risas con canciones originales. Esta presentación visita bibliotecas en Moroleón y Yuriria el 25 de julio, creando una atmósfera de alegría para toda la familia.
El colectivo Pingüicas a gogó propone una experiencia participativa con “Cuentos cantados para jugar”, en la que la música y la narrativa se enlazan en historias que invitan a cantar y bailar. Ese mismo día se presentará en San Miguel de Allende.
El teatro de títeres cobra vida en varias bibliotecas con espectáculos como “El pozo de los ratones”, de Ojo Negro Teatro, una fábula llena de personajes entrañables que reflexiona con humor sobre la justicia y la empatía. Esta obra visitará Tierra Blanca y Santa Catarina.
Por su parte, “Diferencias”, a cargo de Pedro Sosa, ofrece una versión en títeres del cuento clásico de Hans Christian Andersen, con un enfoque en la inclusión y el valor de la diversidad. Las funciones se realizarán en Huanímaro y Abasolo el 30 de julio.
Teatro Demediado presenta “500 años después de una siesta”, una divertida historia sobre una bruja que despierta tras siglos dormida y descubre un mundo que ha cambiado por completo. La obra se llevará a cabo en Xichú y en la localidad de Milpillas de Santiago, en Victoria.
Además, se ofrecerán talleres de cómic titulados “La máquina del tiempo”, impartidos por Studio IngeniArte, donde niñas, niños y jóvenes aprenderán técnicas narrativas y gráficas para crear sus propias historias ilustradas. Estos talleres se desarrollarán en las bibliotecas de Silao y San Francisco del Rincón, con sesiones diarias a lo largo de cuatro días.
En palabras de la Secretaria de Cultura de Guanajuato, Lizeth Galván Cortés: “Con este programa buscamos que las bibliotecas se vivan como espacios dinámicos, donde las niñas, los niños, jóvenes y adultos descubran nuevas maneras de acercarse al conocimiento, a través del arte, la imaginación y la palabra compartida”.
“Las diferentes formas de leer” transforma a las bibliotecas en escenarios vivos, donde cada historia es una puerta abierta al descubrimiento. Con esta visión, la Secretaría de Cultura de Guanajuato reafirma su compromiso con el fomento a la lectura desde un enfoque integral, lúdico e incluyente.
El programa completo de cada ´presentación se puede consultar en las redes sociales de la Secretaría de Cultura de Guanajuato.
“Yanka Yanka” llega al Auditorio Mateo Herrera para encantar a niñas y niños con una entrañable historia de aventura y regreso al hogar
- “Yanka Yanka” es un espectáculo de títeres dirigido al público infantil, que invita a reflexionar sobre el valor del hogar a través de una entrañable historia de viaje y descubrimiento.
- Ojo Negro Teatro de Títeres, compañía con más de una década de trayectoria, utiliza títeres de acción directa para contar historias que estimulan la imaginación y el pensamiento crítico en niñas y niños.
- La función se llevará a cabo el miércoles 16 de julio, a las 18:00 h, en el Auditorio Mateo Herrera. Entrada libre para público de todas las edades
León, Guanajuato, 12 de julio de 2025. La Secretaría de Cultura, invita al público infantil y familiar a disfrutar de “Yanka Yanka”, una propuesta escénica de Ojo Negro Teatro de Títeres, que se presentará en el Auditorio Mateo Herrera.
“Yanka Yanka” es una obra que, a través de títeres de acción directa y una narrativa sensible, relata las vacaciones de una familia de pingüinos que decide viajar lejos del Polo Sur para conocer nuevos lugares y animales. A pesar de las aventuras vividas, los personajes descubren que no hay nada como el calor del hogar. La función, que es para toda la familia, será el miércoles 16 de julio a las 18:00 horas en el Auditorio Mateo Herrera, sin costo.
El espectáculo cuenta con la dirección, narración y ejecución de Miranda de los Ángeles Espinosa Giles, y la producción general de Anuar Antonio Sesin Leal. La propuesta escénica se apoya en técnicas teatrales que promueven la imaginación, el juego y la reflexión, en una experiencia envolvente y accesible para toda la familia.
La compañía Ojo Negro Teatro de Títeres, originaria de Guanajuato, ha compartido sus historias desde 2013 en escenarios nacionales e internacionales. Su enfoque está centrado en fortalecer la cultura y la imaginación mediante espectáculos con gran contenido humano y artístico.
“Celebramos el talento y la dedicación de Ojo Negro Teatro de Títeres, una compañía guanajuatense de gran valor que ha llevado historias significativas a las infancias dentro y fuera del estado. ‘Yanka Yanka’ es muestra de cómo el arte puede sembrar empatía, imaginación y reflexión desde edades tempranas”, afirmó Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura.
Debido a la posibilidad de condiciones meteorológicas desfavorables, la presentación originalmente prevista en el Jardín de las Jacarandas se llevará a cabo en el Auditorio Mateo Herrera, sin afectar el horario ni el acceso al público. La entrada es gratuita.
La Secretaría de Cultura reitera su compromiso de ofrecer experiencias escénicas de calidad, inclusivas y enriquecedoras para niñas, niños y sus familias.
La Secretaría de Cultura presenta la función infantil “ZZZ Onomatopeya del buen dormir” e informa cambio de sede
- Cambio de sede: El espectáculo infantil “ZZZ Onomatopeya del buen dormir” se presentará en el Patio de San Sebastián del Forum Cultural.
- Propuesta interactiva con títeres a cargo de la compañía guanajuatense Teatro Demediado, con más de 20 años de trayectoria en las artes escénicas comunitarias.
- Función única: Sábado 12 de julio a las 18:00 horas, con entrada libre y dirigida a infancias.
León, Guanajuato, 11 de julio de 2025. La Secretaría de Cultura, informa al público en general que el espectáculo infantil “ZZZ Onomatopeya del buen dormir”, a cargo de la compañía guanajuatense Teatro Demediado, cambiará de sede y se llevará a cabo en el Patio de San Sebastián, dentro del mismo recinto cultural.
La presentación se realizará el próximo sábado 12 de julio a las 18:00 horas, con entrada libre y dirigida especialmente a las infancias. Este montaje, interactivo y lleno de imaginación, invita a niñas y niños a explorar el universo del descanso y la creatividad a través del uso de títeres, música y juego escénico.
“ZZZ Onomatopeya del buen dormir” es una obra que surge de la colaboración entre Teatro Demediado y el grupo de teatro de San Ignacio. La compañía, fundada en 2001, cuenta con una sólida trayectoria en artes escénicas y una vocación social que la ha llevado a presentar su trabajo en escuelas, comunidades rurales, hospitales y espacios culturales de todo el país. En esta ocasión, comparten un montaje sensible y cercano que busca sembrar una semilla de tranquilidad y ternura en las infancias espectadoras.
“ZZZ Onomatopeya del buen dormir es un ejemplo del talento guanajuatense que vincula el arte con el bienestar emocional de niñas y niños. Funciones como esta forman parte de la estrategia cultural dirigida a las infancias y de la promoción activa del talento local.”, expresó Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura.
El espectáculo tendrá una duración aproximada de 50 minutos y es apto para niñas y niños de todas las edades.
La Secretaría de Cultura invita cordialmente a las familias a disfrutar de esta propuesta escénica en el nuevo espacio designado, el Patio de San Sebastián, y a seguir de cerca la programación cultural gratuita que cada semana se ofrece desde el Forum Cultural.
La Secretaría de Cultura presenta a Claudio Herrera en el Auditorio Mateo Herrera como parte del ciclo Música INBAL en los Estados
- El reconocido pianista Claudio Herrera, Concertista de Bellas Artes, se presenta el 17 de julio en el Auditorio Mateo Herrera con un programa que incluye obras de Chopin, Schumann y Ravel.
- Con una trayectoria internacional que abarca Europa, Asia, América y África, Herrera ha llevado la música mexicana a escenarios de gran prestigio, como el Carnegie Hall de Nueva York.
- Boletos disponibles en taquillas del Forum Cultural y a través de Ticketmaster, con un costo de $120
León, Guanajuato, 11 de julio de 2025. La Secretaría de Cultura de Guanajuato, a través de su colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), continúa la Temporada de Música de Cámara en el Auditorio Mateo Herrera con la presentación del reconocido pianista Claudio Herrera, Concertista de Bellas Artes, el próximo jueves 17 de julio a las 20:00 horas.
El recital forma parte del programa Música INBAL en los Estados, que tiene como objetivo llevar la música de concierto a públicos de toda la República Mexicana mediante presentaciones individuales, música de cámara y actuaciones como solistas invitados con orquestas.
Claudio Herrera es uno de los pianistas mexicanos con mayor trayectoria internacional. Comenzó su formación en la Ciudad de México y la continuó en Francia, Italia y Ucrania. Ha sido laureado en el Concurso Internacional Gian Battista Viotti en Italia y se ha presentado en prestigiosos escenarios de Europa, Asia, África y América, incluyendo el Weill Recital Hall de Carnegie Hall en Nueva York.
“Desde la Secretaría de Cultura de Guanajuato -expresó Lizeth Galván Cortés- seguimos fortaleciendo la colaboración con el INBAL para que el arte llegue a más personas. La presentación del maestro Claudio Herrera, un pianista con una trayectoria internacional ejemplar, es una muestra de nuestro compromiso por ofrecer en el estado propuestas artísticas de gran calidad, accesibles para todas y todos.”
El programa de esta velada incluye obras de Frédéric Chopin, Robert Schumann y Maurice Ravel, con piezas que van desde la profundidad melódica del nocturno, hasta la riqueza emocional de las “Escenas infantiles” y la vitalidad de los “Valses nobles y sentimentales”.
El concierto tendrá una duración aproximada de 70 minutos, con un intermedio, y está dirigido al público en general. La admisión es de $120.00, con un 25% de descuento en taquillas del Forum Cultural para estudiantes, docentes, personas adultas mayores y personas con discapacidad.
Este recital representa una oportunidad única para disfrutar en León del talento de uno de los intérpretes más destacados del país, como parte de un ciclo que refuerza el compromiso institucional de acercar las más altas expresiones del arte a la ciudadanía.
“Servidor de dos amos” llega a Santa Cruz de Juventino Rosas con teatro, música en vivo y una visión crítica desde el humor
* La Secretaría de Cultura de Guanajuato presenta Servidor de dos amos en Santa Cruz de Juventino Rosas, una obra con música en vivo e interacción con el público, dirigida a jóvenes audiencias.
** El montaje, a cargo de Ópera Guanajuato, reflexiona sobre desigualdad social y de género desde la comedia.
Guanajuato, Gto., a 09 de julio de 2025.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato, a través del programa Acercarte a la gente, presenta la obra Servidor de dos amos, una adaptación contemporánea del clásico de Carlo Goldoni a cargo de la compañía independiente Ópera Guanajuato, dirigida por el actor y director guanajuatense Pablo Mezz.
La función se llevará a cabo en el Jardín Principal de Santa Cruz de Juventino Rosas, con acceso libre, y está especialmente dirigida a jóvenes audiencias. La obra —de género cómico, con una duración de 1 hora 15 minutos— fusiona el lenguaje del teatro con música en vivo e interacción directa con el público.
“Para la Secretaría de Cultura es prioritario apoyar a los proyectos independientes que, como Ópera Guanajuato, combinan calidad artística con compromiso social. Las alianzas con creadoras y creadores locales permiten acercar el arte a más comunidades y recuperar los espacios públicos como puntos de encuentro y reflexión”, expresó Lizeth Galván Cortés, titular de la dependencia.
Servidor de dos amos plantea una visión crítica desde el humor. La obra presenta tres estratos sociales —nobles, criadas y sirvientes— y rompe la cuarta pared al involucrar al público en la toma de decisiones de los personajes. Cada actor interpreta dos papeles: uno del texto original y uno del estrato más invisible: los sirvientes. Estos últimos, siempre presentes en escena, llevan máscara de rostro completo y representan con fuerza simbólica a los sectores marginados que, sin voz ni reconocimiento, hacen posible el funcionamiento de la sociedad. Su invisibilidad es, justamente, el punto de reflexión.
Además, la obra resignifica los roles de género. Personajes masculinos como Pantaleón y Brighella se transforman en mujeres que luchan por la equidad. El caso de Beatriz, quien se hace pasar por su hermano para ser tomada en serio, actualiza la pregunta: ¿Y las mujeres del siglo XXI ya son valoradas al igual que los hombres?
El elenco está conformado por Luis Alcalá, Vanessa Lugo, Ana Laura Vázquez, Paloma Piélago, Rubí Olmos, Pablo Mezz, Violeta Magaña y Luis Xa Santiago. La música en escena corre a cargo de Adrián Sotelo, Cristian Hernández y Mónica Arcos.
El equipo creativo lo encabezan Pablo Mezz en la dirección escénica y Kate Burt en la producción.
Kate Burt, originaria de Estados Unidos y residente en México desde 2012, es fundadora y directora de Ópera Guanajuato, compañía independiente sin fines de lucro. Con más de 60 años de trayectoria artística, ha apoyado a más de 100 artistas guanajuatenses a través de becas y patrocinios. Desde su fundación en 2013, la compañía ha brindado oportunidades profesionales a intérpretes locales mediante producciones como La hija del regimiento, The Medium y Amahl y los visitantes nocturnos.
El director Pablo Mezz, egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral, cuenta con más de 15 años de trayectoria. Actualmente es beneficiario del programa PECDA 2023 y trabaja en el montaje del musical En el bosque.
Servidor de dos amos ha tenido una destacada trayectoria con funciones en el Teatro de la Ciudad de Irapuato, Casa de la Cultura de Guanajuato, Museo Iconográfico del Quijote, Centro de las Artes de Guanajuato, y el Teatro Cervantes como parte del Festival Internacional Cervantino 2023.
Esta puesta en escena, de acuerdo con el espíritu de Ópera Guanajuato, acerca las artes escénicas a nuevos públicos, desde la calle, los jardines y los mercados, en un diálogo cercano, accesible y profundamente humano.
Con actividades como esta, la Secretaría de Cultura de Guanajuato refrenda su compromiso con el acceso equitativo a las artes escénicas, impulsando proyectos que dialogan con la realidad social desde la creatividad y el talento local. Servidor de dos amos es ejemplo de cómo el arte puede generar reflexión, participación y comunidad en los espacios públicos del estado.
La poesía infantil de Olavo Bilac llega a la Biblioteca Central Estatal
León, Gto. a 11 de julio de 2025. La Secretaría de Cultura de Guanajuato, a través de la Biblioteca Central Estatal, invita al público a la presentación editorial “Poesías Infantiles de Olavo Bilac“, un evento especial dedicado a celebrar la obra poética del reconocido escritor brasileño dirigido al público infantil.
Poesías infantiles reúne textos breves que retratan, con gran sensibilidad y musicalidad, temas como la naturaleza, los juegos, la escuela, los valores familiares y la vida cotidiana desde la mirada de la niñez. Son poemas llenos de ritmo, sonoridad y dulzura, escritos con un lenguaje cuidado que cultiva tanto la imaginación como el sentido estético.
Publicados originalmente en portugués a principios del siglo XX, estos versos llegan ahora en una nueva traducción al español, que respeta su esencia lírica y su tono cercano, ideal para ser leídos en voz alta.
Lizeth Galván Cortés, Secretaria de Cultura de Guanajuato, expresó su entusiasmo por este evento: “La promoción de la literatura infantil es fundamental para el desarrollo cultural de nuestras nuevas generaciones. Presentar la obra de Olavo Bilac en nuestra Sala Infantil representa una oportunidad invaluable para que los niños guanajuatenses se acerquen a la riqueza poética de la literatura brasileña y fortalezcan su amor por la lectura desde temprana edad.”
La presentación estará a cargo de Deiselene de Oliveira, quien compartirá con los asistentes la riqueza literaria de las composiciones poéticas de Olavo Bilac, especialmente creada para despertar en los niños el amor por la literatura y la poesía.
Deiselene de Oliveira, traductora de la obra, es una académica y especialista brasileña con una destacada trayectoria en el ámbito cultural y editorial. Cuenta con un Posdoctorado en Cultura y Arte por la Universidad de Guadalajara, Maestría en Historia por la Universidad de Guanajuato y Licenciatura en Artes por la Universidad de Brasília. Con más de diez años de experiencia como traductora, es también fundadora de Querubín Grupo Editorial, sello editorial especializado en literatura infantil y juvenil.
Olavo Brás Martins dos Guimarães Bilac (1865-1918) fue uno de los más importantes poetas de Brasil y una figura fundamental en la literatura infantil brasileña. Sus poesías para niños se caracterizan por su musicalidad, valores educativos y capacidad para estimular la imaginación infantil.
La presentación editorial de Poesías infantiles se llevará a cabo el sábado 19 de julio a las 16:30 horas en la Sala Infantil de la Biblioteca Central Estatal. La entrada libre.
Realizará Secretaría de Cultura Taller y Conversatorio: Ciudad invernadero
Guanajuato, Gto., a 11 de julio de 2025.- La Secretaría de Cultura a través de su Dirección de Museos, Exposiciones y Artes Visuales invita a jóvenes mayores de 16 años a formar parte del taller y conversatorio “Ciudad invernadero: Germinadores urbanos”, que se llevará a cabo el próximo sábado 12 de julio en el Museo de Arte Olga Costa – José Chávez Morado.
Las actividades están inspiradas en la exposición temporal “Cuerpos y contextos”, de Blú Azcué y Jorge Ortega, que se inauguró el pasado 3 de julio, en la que su eje central de discurso radica en la importancia del cuerpo humano como soporte consciente que alienta la generación de vínculos con el mundo que nos rodea.
En esta ocasión, la artista Blú Azcué invita a los jóvenes a utilizar un fragmento de sus casas o espacios cotidianos para contribuir en germinar la siguiente generación de árboles que se sembrarán en 2026 en la presa de Mata.
“Desde la Secretaría de Cultura impulsamos espacios donde el arte y la participación ciudadana se encuentren. Ciudad invernadero es una invitación a imaginar, desde el cuerpo y el territorio, nuevas formas de habitar y cuidar nuestro entorno”, señaló Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura del Estado de Guanajuato.
Para participar se recomienda a los asistentes usar ropa cómoda que puedan ensuciar. La actividad es gratuita y al aire libre. El formulario https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdUeXLNuSwPFWAEpkPIxsWS0eTPL9XpNWcpCHgq_pqd1chmDQ/viewform
Cabe destacar que la muestra que da origen a estas actividades es el resultado de la Convocatoria de recepción de portafolios de artistas guanajuatenses Randy Walz 2023, y presenta un diálogo visual en torno al cuerpo humano como soporte físico, simbólico y emocional en la generación de vínculos con el entorno.
La muestra a la que hacen alusión está compuesta por 25 piezas de arte contemporáneo en pintura, gráfica y escultura. La exposición propone una reflexión sobre la experiencia humana desde una mirada sensible, atravesada por el contexto, la memoria y la relación entre cuerpo, territorio y comunidad.
Para más información sobre las actividades de la Dirección de Museos, Exposiciones y Artes Visuales sigue la página de Facebook del Museo de Arte e Historia de Guanajuato y de la Secretaría de Cultura o visita: cultura.guanajuato.gob
Presenta Secretaría de Cultura los proyectos del Encuentro Estatal de Teatro 2025
León, Gto., a 11 de julio de 2025.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato se complace en anunciar a los 10 proyectos seleccionados que formarán parte del 7 Encuentro Estatal de Teatro 2025, que se llevará a cabo del 13 al 17 de agosto en la ciudad de León.
En palabras de Lizeth Galván Cortés, titular de la Secretaría de Cultura: “El Encuentro Estatal de Teatro es una plataforma que reconoce y visibiliza el talento escénico de nuestro estado. Nos emociona presentar una selección tan diversa y comprometida, que refleja no solo la calidad artística, sino también las voces, territorios y preocupaciones de quienes hacen teatro.”
Los montajes son: Absolución Final, de Juan Fernando Sánchez Mata; Océano, de Columba García Martínez; Rabia o cómo la incomodidad carcome, de Carla Mireya Álvarez Martínez; Zzz Onomatopeya del buen dormir, de Lorena Kasper Torres; El Ogrito, de Servicios Educativos, Culturales, Artísticos de Teatro en Celaya A.C.; KOE, La voz del vacío, de Jazmín Itzel Mateos Ortiz; Bolita, Bitácora de un viaje, de Alfredo Ávila Castro; Tierra, lengua y corazón, de María Luisa Juárez Victoriano, ¿A dónde van l@s niñ@s?, de Rosa Elena Romero Alonso y Caudales: De la presa al humedal, de Sara Montserrath Pinedo Hernández.
De Producciones Arlequín, agrupación fundada en 2020, presenta Absolución Final, es una obra sobre Don Miguel Hidalgo y Costilla, que invita a conocer al Miguel que no aparece en los libros: un hombre atormentado por sus demonios y sostenido por sus convicciones. A través de una mirada íntima, vemos desplegarse la deconstrucción del personaje histórico, en un tránsito que permite despejarse de la imagen de héroe intachable para encontrarse con un ser humano real.
EnSEÑAteatro se suma a este encuentro con “Océano”, el viaje de un pequeño niño con su mamá y su papá por el gran inmenso océano, que son separados por una poderosa tormenta que llevará al niño al fondo del mar donde conocerá más sobre este nuevo mundo de las profundidades, descubrirá especies marinas y su peculiar forma de comunicarse, usando sus manos, gestos y empleando Lengua de Señas.
Gitanas Teatro y Ramas y Raíces, un colectivo impulsado por mujeres racializadas y conformada por otras disidencias y cuerpos feminizados, presenta “Rabia, o de cómo la inconformidad carcome”, proyecto que construye nuevas narrativas y mapas en torno al concepto de víctima, con enfoque en las mujeres que han vivido violencia de género en México. Dos mujeres en escena que chismean, ritualizan, denuncian y comparten sus testimonios, celebrando la digna rabia de alzar la voz.
Conformado por niñas, niños y adolescentes de la comunidad de San Ignacio llega “Zzz Onomatopeya del buen dormir”, bajo la dirección de Lorena Kasper, una historia sobre un poblado llamado ZZZ que tiene una característica muy peculiar, todos los habitantes duermen bien, sin embargo, un día uno de los niños comienza a tener terribles pesadillas, los habitantes deben conseguir un remedio.
De SERCA Compañía Teatral se presentará “El Ogrito”, quien ha pasado sus primeros seis años rodeado de vegetación, alimentado solo con leche, frutas y verduras del huerto; alejando del sabor de la carne. Su amorosa madre le ha protegido de todo aquello que pueda despertar el instinto salvaje que habita en su interior. Sin embargo, llegado el momento de salir al mundo, de ir a la escuela, descubrirá que es diferente a los demás.
Ganadora del premio a la producción escénica del Centro Cultural Helénico, “KOE, la voz del vacío” de LUMA producciones, aborda la importancia de las redes de apoyo en la salud mental a través de la historia de Vera y Male, dos adolescentes que sueñan con ser geishas shironuri y cuyas vidas se precipitan al vacío.
Belén, conocida como Bolita, es una niña de 9 años que recurre a su imaginación para crear una historia que le permita entender y sobrellevar lo que está pasando en su vida. A su corta edad, “Bolita” no sólo tiene que atravesar episodios de bullying por parte de sus compañeros de escuela, quiénes la acosan verbalmente por su aspecto físico. Su abuela le dice que tal vez su mamá está en la luna, es por ello que bolita tiene la idea de emprender un viaje con sus dos amigos imaginarios, que será presentado por Líquido Colectivo.
Cronopio Teatro presentará “Tierra, lengua y corazón”, una colorida fusión de historias sencillas y afables acerca de la naturaleza. Este universo está habitado por el gigante que se convirtió en el viento, el tlacuache que nos trajo a huehuetéotl y los maloras que quieren ser el tlatoani del espanto. La obra da a conocer la riqueza cultural y étnica de nuestro país, promoviendo las lenguas indígenas mexicanas
#Soy del Puño, Colectivo de Teatro Comunitario llega con la puesta en escena ¿A dónde van l@s niñ@s?, un viaje de transición de la infancia a la adolescencia en el barrio del Puño en medio del anhelo de paz de un grupo de ocho niñas y niños que luchan por alcanzar sus sueños a pesar de un contexto vulnerado por la violencia.
“Caudales: De la presa al humedal” de Déjame Plantado propone recorridos críticos y sensibles en torno a los cuerpos de agua de la ciudad de León, las formas de habitabilidad que les rodean, los proyectos que les entuban, privatizan, secan y los movimientos de resistencia y defensa ante la explotación y el extractivismo.
La programación se dará a conocer a través de las redes de la Secretaría de Cultura y en su página cultura.guanajuato.gob.mx. Cabe destacar que su acceso será de entrada libre.
Inicia en el Centro de las Artes de Guanajuato el taller de escritura de ensayo teatral con Zavel Castro y Said Soberanes
* Dirigido a personas mayores de 18 años, el taller Escritura de ensayo teatral ofrecerá herramientas teóricas y prácticas para pensar el teatro desde la escritura crítica.
**Zavel Castro y Said Soberanes estarán a cargo del taller con sesiones del 12 de julio al 27 de septiembre.
Salamanca, Gto., a 08 de julio de 2025.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato, a través de CEARG, invita a formar parte del Taller Escritura de ensayo teatral que dará inicio el próximo viernes 12 de julio. Este espacio de formación brindará herramientas teóricas y prácticas para explorar el ensayo como una forma crítica, reflexiva y sensible de aproximarse a las artes escénicas.
Impartido por la crítica y curadora Zavel Castro y el actor y filósofo Said Soberanes, el taller tiene como propósito estimular el pensamiento crítico en torno a la creación teatral y acompañar a las y los participantes en el proceso de escritura de un ensayo propio.
Dirigido a personas mayores de 18 años interesadas en la dramaturgia, la crítica o la reflexión escénica, el taller se desarrollará los días viernes de 10:00 a 12:00 h, durante los meses de julio a septiembre en las siguientes fechas: julio: 12, 19 y 26; agosto: 2, 9, 16, 23 y 30; y septiembre: 6, 13, 20 y 27 con una inversión de 720 pesos.
Zavel Castro es crítica y curadora de teatro, docente de crítica teatral y cofundadora de la página de reflexión escénica Aplaudir de Pie. Forma parte del programa de formación de públicos de Comunidad Cultura UNAM y del consejo curatorial del Encuentro Iberoamericano TRANSDrama. Su práctica crítica busca imaginar otras formas de existencia.
Said A. Soberanes es licenciado en Filosofía por la UMSNH y maestro en Artes Escénicas por la Universidad Veracruzana. Ha sido docente en diversas instituciones y se ha desempeñado como actor, director y productor en Morelia, colaborando con colectivos como Parasubidas Teatro, Espacio Vacío y Colectivo Luna Llena.
“Fomentar la escritura crítica en torno al teatro es fortalecer nuestra capacidad de diálogo, de análisis y de construcción de comunidad desde las artes. Con este taller, abrimos un espacio para pensar el teatro desde la palabra escrita, con profundidad y sensibilidad”, señaló Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura del Estado de Guanajuato.
Este taller forma parte de las acciones de formación y profesionalización que impulsa la Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato, con el firme compromiso de acompañar y fortalecer los procesos de creación, pensamiento y difusión de las artes escénicas en el estado.
Guanajuato. Potencia Cultural