Secretaria de Cultura
El Forum Cultural Guanajuato y el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato inauguran Librería Forum
- La Librería Forum abrió sus puertas en las instalaciones del Museo de Arte e Historia.
- Ofrecerá un amplio catálogo editorial que incluye más de trescientos títulos y autores, destacándose el fondo editorial de Ediciones La Rana.
León, Guanajuato, a 19 de julio de 2024. El día de ayer, se llevó a cabo la esperada inauguración de la Librería Forum, un ambicioso proyecto de colaboración entre el Forum Cultural Guanajuato a través del Museo de Arte e Historia y el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, a través de su Dirección editorial.
La Librería Forum ofrecerá un amplio catálogo editorial que incluye más de trescientos títulos y autores, destacándose el fondo editorial de Ediciones La Rana, sello del Instituto Estatal de la Cultura. Este catálogo se remonta a la década de 1970 y abarca 16 colecciones, entre las que se encuentran “Arquitectura de la Fe”, “Arte y Culturas Populares de Guanajuato”, y “Biblioteca Montaigne”. Además, la librería contará con las publicaciones gestionadas por el Museo de Arte e Historia de Guanajuato y los proyectos ganadores del Premio de Investigación Forum de Artes y de Historia.
La oferta editorial que presentará Librería Forum se verá enriquecida por la colaboración con Ediciones El Equilibrista, que presentará el catálogo de la exposición “Mirar al otro. Álbumes de México”, una edición de lujo en pasta rígida con un registro visual de México de los siglos XIX y XX.
En un futuro cercano, la Librería Forum espera sumar los fondos de Artes de México, así como otros institucionales y de editoriales independientes. La librería estará abierta de miércoles a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados y domingos de 11:00 a 18:00 horas, aceptando pagos en efectivo y con tarjeta de débito o crédito.
La inauguración de la Librería Forum, contó con la destacada presencia de Alberto Ruy Sánchez, escritor y director de Artes de México, quien tuvo el honor de ser el padrino de inauguración. Nacido en la Ciudad de México en 1951, Alberto Ruy Sánchez es un reconocido narrador y ensayista, con estudios en Ciencias y Técnicas de la Información, Filosofía y Comunicación en París. Su carrera incluye más de cien premios nacionales e internacionales al arte editorial, y su obra ha sido traducida a múltiples idiomas.
Durante la inauguración, Ruy Sánchez ofreció una amena charla sobre la importancia de las librerías y presentó su reciente novela “El expediente Anna Ajmátova”. El evento fue un rotundo éxito, con una asistencia completa y un ambiente lleno de entusiasmo. Al finalizar, los invitados disfrutaron de un cóctel, marcando una velada memorable para todos los asistentes.
La Librería Forum se enorgullece de ofrecer a los habitantes de León y del estado de Guanajuato un espacio dedicado al fomento de la lectura y la cultura, esperando convertirse en un referente cultural en la región.
Inauguran “Una vida para el arte” en el Museo Palacio de los Poderes
Guanajuato, Gto., a 19 de julio de 2024. Antonio Trejo Osorio (1922-1986), artista cuyo talento para el dibujo y la gráfica fue elogiado por alumnos suyos como Sebastián y Jesús Gallardo, es el protagonista de la nueva exposición del Museo Palacio de los Poderes.
“Antonio Trejo Osorio: Una vida para el arte (1922-1986)” el título de la exhibición inaugurada este jueves 18 y que comprende un total de 81 obras de pintura, gráfica y dibujo, cuyo arco temporal abarca desde finales de la década de los cuarenta hasta el último año de vida del autor.
La ceremonia inaugural estuvo encabezada por Adriana Camarena de Obeso, directora general del Instituto Estatal de la Cultura y en ella estuvieron presentes los hijos y actuales custodios de la obra del maestro Trejo: Cuauhtémoc, Dení, Inchátiru y José Antonio Trejo Barajas.
Adriana Camarena dijo que para la institución es un gusto recibir la obra de un creador reconocido por su postura vital frente al ejercicio artístico. “Algo sumamente característico del maestro Trejo es que se mantuvo alejado del mercado del arte, muchas de sus obras incluso no tienen firma, un gesto de que tenía mucha de actitud ante la vida. Por ello, es un privilegio poder concretar esta exposición con más de 80 obras”, destacó.
En su mensaje, Dení Trejo Barajas agradeció a todos las personas involucradas para la realización de la exposición, antes de compartir la biografía de su padre. “Su producción pictórica y gráfica la podemos ubicar entre los años cincuenta y ochenta del siglo XX. Antonio Trejo vivió en un momento de declinación del nacionalismo en el arte mexicano, aunque el fue formado por maestros de ese movimiento como José Chávez Morado”.
Las obras expuestas oscilan entre la realidad y el mundo onírico del artista, quien vivió en una constante búsqueda de formas de expresión formales y de lo que le interesaba representar, tanto en entornos rurales como urbanos, reflejando una poética visual en la que los tonos ocres a rojos dialogan con los azules intensos.
Las obras reflejan la formación del artista, influida por la Escuela Mexicana de Pintura y su vida en el Valle del Mezquital, en Hidalgo, su tierra natal, reflejando escenas de migración, contaminación ambiental, hitos de violencia, juegos de otras épocas y marginación a través de sus creencias y símbolos personales.
Antonio Trejo estudió con maestros como el grabador Alvarado Lang, y pintores como José Chávez Morado y Alfredo Zalce, después, él mismo fue un maestro que participó en la formación de muchos artistas en instituciones como la Escuela Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana, hasta llegar a la dirección de la Escuela Nacional de Artes Plásticas.
Dibujo, grabado, técnicas mixtas, pintura, fotografía y apuntes conforman esta exposición que se inauguró con un concierto ofrecido por Capella Guanajuatensis y que se podrá visitar hasta el 15 de septiembre en las salas temporales del Museo Palacio de los Poderes.
Exhibe Carlos Camorlinga “Alquimia de las formas”, en el Museo del Pueblo
Guanajuato, Gto., a 12 de julio de 2024.- Este jueves se inauguró la exposición del arquitecto y escultor David Camorlinga “Alquimia de las formas”, que se ocupará los pasillos, nichos y capilla del Museo del Pueblo hasta el próximo 8 de septiembre.
“Alquimia de las formas”, invita al espectador a contemplar un cosmos; las obras evocan emociones, pensamientos y experiencias que vibran en sintonía con la energía que nos rodea, la cual es posible en este espacio del Instituto Estatal de la Cultura, como parte del programa de Intervenciones Contemporáneas.
La exposición está confomada por 14 piezas escultóricas en diferentes tamaños y formas, hechas con acero y bronce a la cera perdida en un terminado de pulido, que establecen un diálogo entre la arquitectura, e invita a reinterpretar el pasado, construir puentes hacia el presente y cuestionar nuestro entorno con nuevas perspectivas.
Por mencionar, en la capilla hay tres corazones llamados “Caracao”,” Conratione” y “Coracon”, que hablan sobre el amor. La escultura del corazón rojo irradia pasión y vitalidad, sin embargo, uno de los intereses del autor es que sea el propio espectador que identifique a través de sus pensamientos, emociones y sentimientos lo que cada pieza significa para ellos.
Este ejercicio de diálogos fue animado por el artista en el recorrido que siguió a la ceremonia de apertura. En él, ofreció una explicación sobre la obra, pero también invitó a que los presentes dieran sus impresiones de cada pieza.
David Camorlinga nació en la Ciudad de México en 1983. Estudio en la Facultad de Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México. Tiene influencia del fallecido ícono de la arquitectura mexicana Pedro Ramrírez Vázquez, de quien aprendió la mirada de identidad con sus raíces prehispánicas, del México profundo.
Su obra, es huella sobre la naturaleza llena de significados. Una muestra de su condición humana que todo hombre lleva en la vida, pero todo hombre, como él, que siente su existencia, piensa por sí mismo y trabaja su conciencia, dice: ”mis trabajos son como si tuvieran alma”, resultado de su dedicación, sensibilidad y corazón que imprime en cada uno de sus proyectos.
Este jueves inicia en el Auditorio Mateo Herrera el Ciclo de piano “De lo clásico a lo mexicano”
- Como parte de la Temporada de Música de Cámara de esta sala de conciertos, da inicio esta noche con el talentoso pianista Elías Manzo.
- El exquisito programa incluye obras maestras de Bach, Beethoven, Manuel M. Ponce y Maurice Ravel.
- Jueves 11 de julio, 20:00 h. Boletos disponibles.
León, Guanajuato, a 11 de julio de 2024. Esta noche a las 20:00 horas en el Auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato inicia, como parte de su Temporada de Música de Cámara el Ciclo de piano “De lo clásico a lo mexicano”, comenzando con el excepcional concierto del talentoso pianista Elías Manzo.
El programa de esta velada incluye la Chacona de la Partita para Violín No. 2 en Re menor BWV 1004 de Bach (Busoni), la Sonata No. 23 Op. 57 en Fa menor “Appassionata” de Beethoven, la Balada Mexicana de Manuel M. Ponce y Gaspard de la Nuit de Maurice Ravel.
Elías Manzo ha sido descrito por el Dr. Luca Chiantore como “una realidad del piano” por su imaginación, arrojo y un repertorio inmenso que impresionaría a cualquier pianista independientemente de su edad. Ganador del Primer Lugar en el “V Concurso Nacional de Piano de la UDG” (julio 2023) y del “London Classical Music Competition 2022”, Elías ha sido también galardonado con el Premio Nacional de la Juventud 2017, el Premio Estatal de la Juventud 2021 y el Concurso Internacional de Piano Carmel Klavier en Indiana, Estados Unidos, en 2017.
Desde su debut como solista con la Orquesta Filarmónica de Zacatecas a los 9 años, Elías Manzo ha colaborado con las principales orquestas de México y recibido instrucción de destacados maestros. Su primer disco, “Prácticas de Vuelo”, se lanzó en 2020. Ha tenido presentaciones internacionales notables, incluyendo su debut con la “Corpus Christi Symphony Orchestra” y participación en el “Istambul International Steinway Festival”.
El Ciclo de piano “De lo clásico a lo mexicano” de la Temporada de Música de Cámara continuará con los siguientes conciertos: Luis Herman el jueves 15 de agosto, interpretando obras de Ludwig van Beethoven y Frederic Chopin, y los solistas Sofía González, Helio Olalde, Esther Flores y Andrés García del Conservatorio de Música de Celaya, el jueves 19 de septiembre, con un repertorio que incluye obras de Bach, Debussy, Manuel M. Ponce, Beethoven y más.
A través de este ciclo, los asistentes podrán apreciar la evolución de la música desde los clásicos europeos hasta la riqueza y diversidad de la música mexicana, interpretada por talentosos artistas.
Los boletos están disponibles por $100 en las taquillas del Forum Cultural Guanajuato y en Ticketmaster.
¡No te pierdas esta oportunidad única de disfrutar de la mejor música de cámara en vivo!
Brilla Teatro de la Ciudad de Purísima con programa de aniversario
Purísima del Rincón, 10 de julio de 2024.- Con un programa de funciones gratuitas que reúne talentos de Guanajuato, México y el mundo, el Teatro de la Ciudad, en Purísima del Rincón, celebrará su quinto aniversario a partir del 18 de julio.
La Orquesta 24 Cuadros, la Banda de Música del Estado y el pianista Luis Herman Miranda; la compañía celayense CERCA Teatro, los Semilleros Creativos de Guanajuato y el espectáculo “Pachuquismo”, con la agrupación estadounidense La Mezcla, integran el elenco del programa conmemorativo del Gran Escenario del Rincón.
El primer capítulo de la fiesta transcurre en las arenas del jazz y sonoridades afines y la Orquesta 24 Cuadros la encargada de levantar el telón el jueves 18 de julio. En este proyecto, el inquieto músico mexicano Atto Attie muestra una faceta distinta al de su trabajo con la banda de rock The Majestics, fusionando elementos de jazz, rock y hasta ritmos balcánicos, junto a un intensiva dosis audiovisual para generar más que un concierto, una experiencia cinemática.
Para el viernes 19, toca el turno a la Banda de Música del Estado, la única agrupación musical con el título de Patrimonio Cultural Inmaterial de Guanajuato, que se reunirá con el joven pianista Luis Herman Miranda para dar vida al programa “Jazz y vanguardia. Música inglesa para banda sinfónica”, cuya parte estelar es la “Rapsodia en azul”, de George Gershwin, composición que celebra su centenario y que significó la irrupción del lenguaje del jazz en la música sinfónica.
El público infantil será el invitado especial para la función del domingo 21, a cargo de SERCA Compañía Teatral, que presentará la obra “Atrapar un tren”, bajo la dirección de Ana Bertha Cruces, que cuenta la historia de un niño pintor que anhela viajar en tren y captura en sus dibujos instantes de vida en movimiento. Ese niño es Diego Rivera.
El aniversario del Teatro de la Ciudad enmarcará también el Encuentro Estatal de Cultura Comunitaria Tengo un Sueño, que reunirá a los 12 Semilleros Creativos de Guanajuato en una fiesta multicolor que combina música, títeres, danza tradicional, narración oral y artes visuales, todo bajo el tema de la identidad.
El capítulo escénico de Tengo un Sueño, en el que participará la Orquesta Sinfónica Vientos Musicales de Purísima del Rincón y más de 200 niñas y niños, tendrá lugar el miércoles 24.
El gran cierre de fiesta, el jueves 25, lo pone “Pachuquismo”, el vibrante espectáculo coreográfico y musical creado por Vanessa Sánchez y que rinde tributo a la historia y lucha de las pachucas en Estados Unidos, mientras hace convivir en el escenario el zapateado jarocho, el tap y la música en vivo.
“Pachuquismo” formó parte de la pasada edición del Festival Internacional Cervantino, mientras que La Mezcla la compañía fundada en 2015 por Sánchez, se ha presentado en prestigiados escenarios de los EUA, como el Lincoln Center, en Nueva York y el admirado centro de danza Jacob’s Pillow, en Massachusetts.
Todas las funciones del programa de aniversario del Teatro de la Ciudad en Purísima del Rincón se ofrecerán de forma gratuita. No es necesario registro ni recoger boleto, simplemente se recomienda llegar con anticipación. El teatro se ubica en Plaza Purísima, a una cuadra del Jardín Principal y a espaldas de la parroquia.
Teatro de la Ciudad
Purísima del Rincón
Programa de 5° aniversario
Julio 2024
Música
Orquesta 24 Cuadros
Jueves 18, 19:00 h
Música
Rapsodia en azul
Banda de Música del Estado
Luis Herman Miranda, piano
Adalberto Tovar, dirección
Viernes 19, 19:00 h
Teatro / Niños
Atrapar un tren
SERCA Compañía Teatral
Dirección: Ana Bertha Cruces
Domingo 21, 13:00 h
Multidisciplina
Encuentro Estatal de Cultura Comunitaria Tengo un Sueño
Semilleros Creativos Guanajuato
Miércoles 24, 13:00 h
Danza
Pachuquismo
La Mezcla
Dirección: Vanessa Sánchez
Jueves 25, 19:00 h
Entrada libre. No se necesita registro ni boleto. Llega con anticipación.
Alza el vuelo Festival de Monólogos en Guanajuato con Flores TeatroDanza
Guanajuato, Gto., a 8 de julio de 2024.- Con una propuesta dirigida al público infantil, la compañía veracruzana Flores TeatroDanza abrirá este martes 9 el programa del 19° Festival de Monólogos Teatro a una Sola Voz, en Guanajuato capital.
“Miedo come todo… Sueños al vuelo” es una puesta en escena protagonizada por Fernando Leija Flores con la que se levantará el telón del Teatro Cervantes para recibir una vez más la mayor cita del teatro unipersonal en el país, organizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y los organismos culturales de 19 entidades, incluido el Instituto Estatal de la Cultura.
A través de la fusión de varios lenguajes escénicos como la danza contemporánea, el teatro físico y clown la obra aborda el miedo y sus efectos paralizantes impidiendo a los sueños volar.
Este unipersonal nos invita a decir ¡no! y a desafiar lo desconocido a través de una torre conformada por cajas de madera que ofrecen infinitas posibilidades despertando la curiosidad e imaginación de los espectadores.
Flores Teatro Danza es una compañía con sede en Tampico, Tamaulipas, co-dirigida por Alejandro Chávez y Fernando Leija, egresados de la licenciatura en danza contemporánea. Su propuesta busca abarcar el cuerpo en su totalidad con propuestas de gran calidad estética, detallada y el uso de metáforas visuales. Han participado en festivales nacionales e internacionales, encuentros de danza y muestras internacionales.
Fernando Leija Flores, es un creador escénico e intérprete cuya búsqueda se centra en las posibilidades expresivas del cuerpo y la construcción de poéticas visuales que dialogan en escena. Se ha presentado en diversos foros y festivales nacionales y extranjeros, ha sido beneficiario en programas de estímulos creativos y ganador del premio a mejor actor y obra para el público infantil con esta puesta en escena.
“Miedo come todo… Sueños al vuelo”, con Fernando Leija Flores, se presentará este martes 9 de julio, a las 20:00 horas, en el Teatro Cervantes de Guanajuato capital. La admisión general es de 80 pesos y los boletos estarán a la venta ese mismo día, en la taquilla del recinto.
El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presenta “La verbena de la Paloma” uno de los clásicos más queridos del género lírico español
- También conocida como “El boticario y las chulapas”, un sainete lírico en prosa con música de Tomás Bretón y libreto de Ricardo de la Vega.
- Dirigida por Leopoldo Falcón, con dirección musical de Adalberto Tovar y la participación del Coro del Teatro del Bicentenario bajo la dirección artística de Jaime Castro Pineda y la Banda de Música del Estado de Guanajuato, esta producción promete una experiencia inolvidable de comedia actuada y cantada en español.
- Viernes 12 y sábado 13 de julio. Boletos disponibles.
León, Guanajuato, a 5 de julio de 2024. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del Forum Cultural, se complace en presentar la puesta en escena de “La verbena de la Paloma”, una zarzuela clásica que cautivará al público con su encanto y tradición. Esta obra, con libreto de Ricardo de la Vega y música de Tomás Bretón, se estrenó por primera vez en el Teatro Apolo de Madrid en 1894, y ahora llega a Guanajuato bajo la dirección musical y adaptación para Banda Sinfónica de Adalberto Tovar, y la producción y dirección de escena de Leopoldo Falcón.
“La verbena de la Paloma” es un sainete lírico en un acto, ambientado en la Madrid del siglo XIX durante las festividades en honor a la Virgen de la Paloma. La historia, inspirada en eventos reales, sigue a Julián, un cajista de imprenta que desata un escándalo en una verbena al descubrir que su novia Susana está acompañada por un anciano boticario, Don Hilarión. El elenco incluye destacadas actuaciones de Jorge Ruvalcaba, Gabriela Flores, Leopoldo Falcón, y Ana Caridad Acosta, entre otros talentos.
El montaje cuenta con la participación del Coro del Teatro del Bicentenario bajo la dirección de Jaime Castro Pineda, y la Banda de Música del Estado de Guanajuato dirigida por Adalberto Tovar. Esta producción promete una experiencia inolvidable, fusionando comedia, música y la magia de la zarzuela española.
“La verbena de la Paloma” se presentará el viernes 12 de julio a las 20:00 horas y el sábado 13 de julio a las 19:00 horas en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. La duración aproximada es de 120 minutos con dos intermedios de 15 minutos cada uno. Recomendada para mayores de 12 años, los boletos están disponibles en taquillas del Forum y en Ticketmaster.
No se pierdan esta oportunidad de disfrutar de una de las zarzuelas más emblemáticas de todos los tiempos, presentada por primera vez en Guanajuato. Acompáñenos en esta celebración de la cultura y la tradición española.
Esta producción cuenta con el respaldo de la histórica Banda de Música del Estado de Guanajuato, una institución con más de 150 años de tradición musical enriqueciendo la vida cultural del estado. El Coro del Teatro del Bicentenario, reconocido por su versatilidad y excelencia artística, también forma parte de esta celebración cultural.
No te pierdas esta oportunidad única de disfrutar de la zarzuela en su máxima expresión, presentada por la Compañía Mexicana de Zarzuela bajo la dirección del maestro Leopoldo Falcón, quien ha dedicado su carrera a promover este género emblemático a través de la integración de jóvenes talentos y artistas consagrados.
Convoca IEC a XX Premio Nacional de Novela Jorge Ibargüengoitia
León, Gto a 04 de julio de 2024. Con el propósito de mantener viva la memoria de uno de los más destacados autores originarios de Guanajuato y estimular la creación literaria, el Instituto Estatal de la Cultura lanza la convocatoria para el XX Premio Nacional de Novela Jorge Ibargüengoitia, dotado con 150 mil pesos.
El certamen, cuyo registro está abierto hasta el 16 de agosto, está dirigido a personas escritoras de nacionalidad mexicana y residentes en el país, que presenten novelas de temática y forma libre (excluyendo novelas para público infantil), cuyo requisito indispensable es que sean inéditas y no estén participando en otros concursos.
Las obras deberán estar escritas en español con las siguientes características: tipo de fuente Times New Roman, 12 puntos, interlineado a doble espacio; el diseño de página es en tamaño carta, con 2.5 margen general y número de página en el margen superior o inferior.
La extensión admitida es de entre 120 a 250 páginas. La extensión se refiere al contenido propio de la obra, sin considerar portada, índice y dedicatoria o cualquier otra referencia ajena a la obra en sí.
El Premio Nacional de Novela Jorge Ibargüengoitia se restableció en 2020, siendo los últimos ganadores los escritores Pablo Berthely, ese mismo año con su obra “Los enemigos imaginarios”, y Aldo Rosales, ganador en 2022 con su novela “Nanda”.
La obra de Aldo Rosales ha formado parte del programa literario del IEC y Ediciones La Rana en ferias del libro como la FIL de Guadajara 2023, la Feria Nacional del Libro de León, Fenal 2024, y la más reciente edición de la Feria Internacional del Libro en Coyoacán, FILCO, mostrando la relevancia y el impacto de este premio en la difusión de la literatura mexicana.
Las bases completas del XX Premio Nacional de Novela Jorge Ibargüengoitia están disponibles en la página web del Instituto Estatal de la Cultura: cultura.guanajuato.gob.mx
El Forum Cultural recibe al VI Festival Bach de Música Barroca, gozosa experiencia impulsada por el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato
- Desde hace cinco años, Guanajuato rinde tributo al “Padre de la música” a través del Guanajuato Bach Festival, una gozosa experiencia que ha permitido conjuntar a los más notables talentos de este género en el país.
- El Forum Cultural Guanajuato recibirá cuatro imperdibles recitales tanto el Auditorio Mateo Herrera como en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.
León, Guanajuato, a 2 de julio de 2024. Ya arrancó el VI Festival Bach de Música Barroca de Guanajuato, un evento que enriquece la escena cultural del estado con una serie de conciertos excepcionales dedicados al legado del maestro Johann Sebastian Bach (1685-1750).
Este festival no sólo conmemora los 40 años de la publicación del influyente volumen del musicólogo francés Roland de Candé sobre Bach, sino que también celebra la influencia perdurable de este compositor en la civilización musical occidental.
Este año marca una edición especial, ya que el festival se extiende no solo a León sino a Guanajuato capital e Irapuato, con un total de 12 conciertos programados.
Bajo la dirección artística de Gijs de Graaf, el festival presenta 19 obras maestras de Bach, abarcando desde sus primeras composiciones para clavecín hasta sus célebres Conciertos de Brandemburgo y la monumental Misa en Si menor.
El Forum Cultural Guanajuato se suma nuevamente a las sedes de este programa y hoy, martes 2 de julio, a las 20:00 horas en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, el VI Festival Bach de Música Barroca de Guanajuato dará inicio con una presentación magistral de los icónicos seis Conciertos de Brandemburgo, de Johann Sebastian Bach, a cargo del Bach Consort Guanajuato y bajo la dirección del renombrado Erik Bosgraaf. Este concierto promete evocar atmósferas potentes y serenas, destacando la brillantez instrumental característica del compositor alemán.
El jueves 4 de julio, los asistentes podrán disfrutar de las Sonatas para violín y clavecín a cargo de la violinista Viktoria Horti concertista de Bellas Artes y por la clavecinista Eunice Padilla, en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, a las 20:00 horas. El viernes 5 de julio, el maestro clavecinista Raúl Moncada presentará un concierto conformado por cuatro obras compuestas por Bach para clavecín, colmadas del virtuosismo e innovación musicales que caracterizan la reputación del compositor alemán, en el Auditorio Mateo Herrera y por último, el sábado 6 de julio, el festival presentará la monumental Misa en Si menor en la Sala Principal del mismo teatro, con la participación del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes bajo la dirección de Carlos Aransay.
Llega julio con el 19° Festival de Monólogos Teatro a una Sola Voz
Guanajuato, Gto., a 02 de julio de 2024.- Con siete montajes escénicos de varios puntos del país, regresa por quinto año consecutivo a Guanajuato el Festival de Monólogos Teatro a una Sola Voz, está vez en su décimo novena edición con presentaciones del 9 al 15 de julio, teniendo como escenario el Teatro Cervantes.
La cita, preparada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Instituto Estatal de la Cultura, reúne lo más representativo del teatro unipersonal en México, con propuestas para distintos públicos: desde historias para infancias, como: “Miedo come todo… sueños al vuelo” o “El príncipe feliz”; hasta representaciones irreverentes nutridas con el espíritu del cabaret, como “Cuatzimiro. El hijo de Cuasimodo y Lupita Ions”, o montajes a miran a problemáticas de actualidad, como “Sabueso”.
El festival iniciará el martes 9 “Miedo come todo… sueños al vuelo”, propuesta veracruzana de la agrupación Flores TeatroDanza, cuya dramaturgia, dirección y actuación estará a cargo de Fernando Alfonso Leija Flores, quien mostrará un trabajo escénico que se ayuda del lenguaje en danza conteporánea en su búsqueda de dialogar con los más pequeños. Es una invitación a decir: ¡No! al miedo y dejar los sueños a volar.
En la segunda función, el público conocerá a “Cuatzimiro. El hijo de Cuasimodo y Lupito Ions”, como también se llama la puesta en escena que presenta Regordet Cabaret, que nos cuenta la maldición que cae sobre Cuatzimiro que lo deja deformado. Sin embargo, en su cumpleaños 18 podrá revertirla, debiendo elegir entre someterse a una cirugia plástica con 99% de riesgo de morir o quedarse para siempre con su peculiar apariencia.
Teatro a una Sola Voz continuará con una pieza escénica para adolescentes y adultos llamada “Sabueso”, que presenta La Terca Teatro, compañía originaria de Sinaloa que enseñará en escena parte de la investigación del grupo de búsqueda Sabuesos Guerreros, su historia a partir de la desaparición de Yosimar, basado en el testimonio de María Isabel Cruz Bernal.
Con una adaptación de Alfredo Payán a partir del cuento de Oscar Wilde, se presentará “El príncipe feliz”, por “Maika Teatro, que contará la historia de amor entre una estatua dorada y una golondrina, seres compasivos quienes logran superar todo, incluso la muerte, gracias al compañerismo, la generosidad y el afecto que los une.
Ánima Escénica del estado de Jalisco presentará “Ifigenia en Orem”, que trata de un hombre de negocios que elige a un extraño en un hotel para compartirle un suceso estremecedor que lo marcó para siempre. Un relato oscuro, crudo y voraz sobre las contradicciones que habitan en el poder, la familia, la pérdida y el status quo.
De Michoacán, junto con Los Weros Teatro, llegará un clown filósofo entrañable que recordará en tiempos difíciles lo necesario que es reír, él se llama “Parrot contestatario”, que hará al público hacerse preguntas e imaginar mundos distintos. Un espectáculo de improvisación donde la magia del teatro renueva el significado de la risa.
Cerrará este festival “Corazón de Mantou”, de Aurora Teatro, monólogo que trata sobre una mujer que cree tener su vida planeada y bajo control, pero da un giro inesperado al ser deportada de China. La historia, basada en una experiencia real de la actriz, se cuenta entre pasajes oníricos, anécdotas y el persistente e infructuoso intento de cocinar mantou, el panecillo tradicional chino cocido al vapor.
La entrada a cada montaje tiene un costo de 80 pesos, hay un bono para tres funciones de 200 pesos, que se puede adquriir en la taquilla del Teatro Juárez, en un horario de miércoles a domingo de 11:00 a 18:00 horas o el día de la función en el Teatro Cervantes.
19° Festival de Monólogos Teatro a una Sola Voz
Del 9 al 15 de julio, 2024
Teatro Cervantes | Guanajuato
Miedo come todo… sueños al vuelo
Flores TeatroDanza (Veracruz)
Dramaturgia, dirección y actuación: Fernando Alfonso Leija Fores
Martes 9, 20:00 h
3+ | 60 min
Cuatzimiro. El hijo de Cuasimodo y Lupita Ions
Regordet Cabaret (Veracruz)
Dramaturgia, dirección y actuación: Andrea Maliachi
Miércoles 10, 20:00 h
12+ | 70 min
Sabueso
La Terca Teatro (Sinaloa)
Dramaturgia, dirección y actuación: Teresa Díaz del Guante
Jueves 11, 20:00 h
16+ | 60 min
El príncipe feliz
Maika Teatro (Durango)
Adaptación de Alfredo Payán, a partir del cuento de Oscar Wilde
Actuación y dirección: Alfredo Payán
Viernes 12, 20:00 h
4+ | 50 min
Ifigenia en Orem
Ánima Escénica (Jalisco)
De: Neil LaBute
Dirección: Karina Hurtado
Con: José Jaime Argote
Sábado 13, 19:00 h
15+ | 55 min
Parrot contestatario
Los Weros Teatro (Michoacán)
Dramaturgia, dirección y actuación: Natalia Goded
Domingo 14, 18:00 h
5+ | 60 min
Corazón de Mantou
Aurora Teatro (Puebla)
De: José Manuel Sánchez
Dirección: Patricia Madrid
Con: Gina Sägar
Lunes 15, 20:00 h
12+ | 75 min
