Secretaria de Cultura
Realizará Secretaría de Cultura Taller y Conversatorio: Ciudad invernadero
Guanajuato, Gto., a 11 de julio de 2025.- La Secretaría de Cultura a través de su Dirección de Museos, Exposiciones y Artes Visuales invita a jóvenes mayores de 16 años a formar parte del taller y conversatorio “Ciudad invernadero: Germinadores urbanos”, que se llevará a cabo el próximo sábado 12 de julio en el Museo de Arte Olga Costa – José Chávez Morado.
Las actividades están inspiradas en la exposición temporal “Cuerpos y contextos”, de Blú Azcué y Jorge Ortega, que se inauguró el pasado 3 de julio, en la que su eje central de discurso radica en la importancia del cuerpo humano como soporte consciente que alienta la generación de vínculos con el mundo que nos rodea.
En esta ocasión, la artista Blú Azcué invita a los jóvenes a utilizar un fragmento de sus casas o espacios cotidianos para contribuir en germinar la siguiente generación de árboles que se sembrarán en 2026 en la presa de Mata.
“Desde la Secretaría de Cultura impulsamos espacios donde el arte y la participación ciudadana se encuentren. Ciudad invernadero es una invitación a imaginar, desde el cuerpo y el territorio, nuevas formas de habitar y cuidar nuestro entorno”, señaló Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura del Estado de Guanajuato.
Para participar se recomienda a los asistentes usar ropa cómoda que puedan ensuciar. La actividad es gratuita y al aire libre. El formulario https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdUeXLNuSwPFWAEpkPIxsWS0eTPL9XpNWcpCHgq_pqd1chmDQ/viewform
Cabe destacar que la muestra que da origen a estas actividades es el resultado de la Convocatoria de recepción de portafolios de artistas guanajuatenses Randy Walz 2023, y presenta un diálogo visual en torno al cuerpo humano como soporte físico, simbólico y emocional en la generación de vínculos con el entorno.
La muestra a la que hacen alusión está compuesta por 25 piezas de arte contemporáneo en pintura, gráfica y escultura. La exposición propone una reflexión sobre la experiencia humana desde una mirada sensible, atravesada por el contexto, la memoria y la relación entre cuerpo, territorio y comunidad.
Para más información sobre las actividades de la Dirección de Museos, Exposiciones y Artes Visuales sigue la página de Facebook del Museo de Arte e Historia de Guanajuato y de la Secretaría de Cultura o visita: cultura.guanajuato.gob
Presenta Secretaría de Cultura los proyectos del Encuentro Estatal de Teatro 2025
León, Gto., a 11 de julio de 2025.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato se complace en anunciar a los 10 proyectos seleccionados que formarán parte del 7 Encuentro Estatal de Teatro 2025, que se llevará a cabo del 13 al 17 de agosto en la ciudad de León.
En palabras de Lizeth Galván Cortés, titular de la Secretaría de Cultura: “El Encuentro Estatal de Teatro es una plataforma que reconoce y visibiliza el talento escénico de nuestro estado. Nos emociona presentar una selección tan diversa y comprometida, que refleja no solo la calidad artística, sino también las voces, territorios y preocupaciones de quienes hacen teatro.”
Los montajes son: Absolución Final, de Juan Fernando Sánchez Mata; Océano, de Columba García Martínez; Rabia o cómo la incomodidad carcome, de Carla Mireya Álvarez Martínez; Zzz Onomatopeya del buen dormir, de Lorena Kasper Torres; El Ogrito, de Servicios Educativos, Culturales, Artísticos de Teatro en Celaya A.C.; KOE, La voz del vacío, de Jazmín Itzel Mateos Ortiz; Bolita, Bitácora de un viaje, de Alfredo Ávila Castro; Tierra, lengua y corazón, de María Luisa Juárez Victoriano, ¿A dónde van l@s niñ@s?, de Rosa Elena Romero Alonso y Caudales: De la presa al humedal, de Sara Montserrath Pinedo Hernández.
De Producciones Arlequín, agrupación fundada en 2020, presenta Absolución Final, es una obra sobre Don Miguel Hidalgo y Costilla, que invita a conocer al Miguel que no aparece en los libros: un hombre atormentado por sus demonios y sostenido por sus convicciones. A través de una mirada íntima, vemos desplegarse la deconstrucción del personaje histórico, en un tránsito que permite despejarse de la imagen de héroe intachable para encontrarse con un ser humano real.
EnSEÑAteatro se suma a este encuentro con “Océano”, el viaje de un pequeño niño con su mamá y su papá por el gran inmenso océano, que son separados por una poderosa tormenta que llevará al niño al fondo del mar donde conocerá más sobre este nuevo mundo de las profundidades, descubrirá especies marinas y su peculiar forma de comunicarse, usando sus manos, gestos y empleando Lengua de Señas.
Gitanas Teatro y Ramas y Raíces, un colectivo impulsado por mujeres racializadas y conformada por otras disidencias y cuerpos feminizados, presenta “Rabia, o de cómo la inconformidad carcome”, proyecto que construye nuevas narrativas y mapas en torno al concepto de víctima, con enfoque en las mujeres que han vivido violencia de género en México. Dos mujeres en escena que chismean, ritualizan, denuncian y comparten sus testimonios, celebrando la digna rabia de alzar la voz.
Conformado por niñas, niños y adolescentes de la comunidad de San Ignacio llega “Zzz Onomatopeya del buen dormir”, bajo la dirección de Lorena Kasper, una historia sobre un poblado llamado ZZZ que tiene una característica muy peculiar, todos los habitantes duermen bien, sin embargo, un día uno de los niños comienza a tener terribles pesadillas, los habitantes deben conseguir un remedio.
De SERCA Compañía Teatral se presentará “El Ogrito”, quien ha pasado sus primeros seis años rodeado de vegetación, alimentado solo con leche, frutas y verduras del huerto; alejando del sabor de la carne. Su amorosa madre le ha protegido de todo aquello que pueda despertar el instinto salvaje que habita en su interior. Sin embargo, llegado el momento de salir al mundo, de ir a la escuela, descubrirá que es diferente a los demás.
Ganadora del premio a la producción escénica del Centro Cultural Helénico, “KOE, la voz del vacío” de LUMA producciones, aborda la importancia de las redes de apoyo en la salud mental a través de la historia de Vera y Male, dos adolescentes que sueñan con ser geishas shironuri y cuyas vidas se precipitan al vacío.
Belén, conocida como Bolita, es una niña de 9 años que recurre a su imaginación para crear una historia que le permita entender y sobrellevar lo que está pasando en su vida. A su corta edad, “Bolita” no sólo tiene que atravesar episodios de bullying por parte de sus compañeros de escuela, quiénes la acosan verbalmente por su aspecto físico. Su abuela le dice que tal vez su mamá está en la luna, es por ello que bolita tiene la idea de emprender un viaje con sus dos amigos imaginarios, que será presentado por Líquido Colectivo.
Cronopio Teatro presentará “Tierra, lengua y corazón”, una colorida fusión de historias sencillas y afables acerca de la naturaleza. Este universo está habitado por el gigante que se convirtió en el viento, el tlacuache que nos trajo a huehuetéotl y los maloras que quieren ser el tlatoani del espanto. La obra da a conocer la riqueza cultural y étnica de nuestro país, promoviendo las lenguas indígenas mexicanas
#Soy del Puño, Colectivo de Teatro Comunitario llega con la puesta en escena ¿A dónde van l@s niñ@s?, un viaje de transición de la infancia a la adolescencia en el barrio del Puño en medio del anhelo de paz de un grupo de ocho niñas y niños que luchan por alcanzar sus sueños a pesar de un contexto vulnerado por la violencia.
“Caudales: De la presa al humedal” de Déjame Plantado propone recorridos críticos y sensibles en torno a los cuerpos de agua de la ciudad de León, las formas de habitabilidad que les rodean, los proyectos que les entuban, privatizan, secan y los movimientos de resistencia y defensa ante la explotación y el extractivismo.
La programación se dará a conocer a través de las redes de la Secretaría de Cultura y en su página cultura.guanajuato.gob.mx. Cabe destacar que su acceso será de entrada libre.
Inicia en el Centro de las Artes de Guanajuato el taller de escritura de ensayo teatral con Zavel Castro y Said Soberanes
* Dirigido a personas mayores de 18 años, el taller Escritura de ensayo teatral ofrecerá herramientas teóricas y prácticas para pensar el teatro desde la escritura crítica.
**Zavel Castro y Said Soberanes estarán a cargo del taller con sesiones del 12 de julio al 27 de septiembre.
Salamanca, Gto., a 08 de julio de 2025.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato, a través de CEARG, invita a formar parte del Taller Escritura de ensayo teatral que dará inicio el próximo viernes 12 de julio. Este espacio de formación brindará herramientas teóricas y prácticas para explorar el ensayo como una forma crítica, reflexiva y sensible de aproximarse a las artes escénicas.
Impartido por la crítica y curadora Zavel Castro y el actor y filósofo Said Soberanes, el taller tiene como propósito estimular el pensamiento crítico en torno a la creación teatral y acompañar a las y los participantes en el proceso de escritura de un ensayo propio.
Dirigido a personas mayores de 18 años interesadas en la dramaturgia, la crítica o la reflexión escénica, el taller se desarrollará los días viernes de 10:00 a 12:00 h, durante los meses de julio a septiembre en las siguientes fechas: julio: 12, 19 y 26; agosto: 2, 9, 16, 23 y 30; y septiembre: 6, 13, 20 y 27 con una inversión de 720 pesos.
Zavel Castro es crítica y curadora de teatro, docente de crítica teatral y cofundadora de la página de reflexión escénica Aplaudir de Pie. Forma parte del programa de formación de públicos de Comunidad Cultura UNAM y del consejo curatorial del Encuentro Iberoamericano TRANSDrama. Su práctica crítica busca imaginar otras formas de existencia.
Said A. Soberanes es licenciado en Filosofía por la UMSNH y maestro en Artes Escénicas por la Universidad Veracruzana. Ha sido docente en diversas instituciones y se ha desempeñado como actor, director y productor en Morelia, colaborando con colectivos como Parasubidas Teatro, Espacio Vacío y Colectivo Luna Llena.
“Fomentar la escritura crítica en torno al teatro es fortalecer nuestra capacidad de diálogo, de análisis y de construcción de comunidad desde las artes. Con este taller, abrimos un espacio para pensar el teatro desde la palabra escrita, con profundidad y sensibilidad”, señaló Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura del Estado de Guanajuato.
Este taller forma parte de las acciones de formación y profesionalización que impulsa la Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato, con el firme compromiso de acompañar y fortalecer los procesos de creación, pensamiento y difusión de las artes escénicas en el estado.
Guanajuato. Potencia Cultural
Concierto de verano en el Teatro del Bicentenario: Fundación León presenta Pedro y el lobo de Prokófiev
- Fundación León celebra su 25 aniversario con un concierto gratuito protagonizado por sus orquestas y coros comunitarios bajo la dirección artística del maestro Moisés Mata Piña.
- El programa incluye Pedro y el lobo, de Sergei Prokófiev, y rondas infantiles que invitan a revivir la magia de la infancia.
- Acceso gratuito con boleto; entrega el sábado 12 de julio en taquillas del Teatro del Bicentenario.
León, Guanajuato, 9 de julio de 2025. En el marco de su 25 aniversario, Fundación León presentará un emotivo Concierto de Verano en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, el próximo domingo 13 de julio a las 13:00 horas. La presentación estará a cargo de las Orquestas Sinfónicas y Coros comunitarios impulsados por la propia fundación, bajo la dirección artística del maestro Moisés Mata Piña.
El programa ofrecerá al público una experiencia musical entrañable y accesible, integrada por el célebre cuento sinfónico Pedro y el lobo, de Sergei Prokófiev, acompañado de una selección de rondas tradicionales infantiles. Esta combinación busca conectar a niñas, niños, jóvenes y adultos con la imaginación, el juego y la memoria colectiva, a través de un lenguaje musical cercano y evocador.
Ver a niñas, niños y jóvenes tomando el escenario con sus instrumentos y voces no solo emociona, sino que inspira —destacó Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura de Guanajuato—. “Es en estos espacios donde el arte se convierte en comunidad, en identidad y en una esperanza compartida. Este concierto es una celebración de lo que ocurre cuando se cree en el talento local desde la raíz.”
Pedro y el lobo es una obra maestra de la música narrativa, donde cada personaje está representado por un instrumento distinto de la orquesta, lo que permite una experiencia lúdica y educativa ideal para audiencias de todas las edades. La inclusión de rondas infantiles refuerza el carácter comunitario del concierto, celebrando nuestras raíces culturales a través de melodías que han trascendido generaciones.
El acceso al concierto será gratuito con boleto. Podrá recogerse el sábado 12 de julio en las taquillas del Teatro del Bicentenario, con un límite de dos boletos por persona, hasta agotar localidades. El concierto tendrá una duración aproximada de 60 minutos, sin intermedio, y está dirigido al público en general.
Con este programa, la Secretaría de Cultura de Guanajuato, reafirma su compromiso con la formación musical comunitaria y con el acceso libre a expresiones artísticas de calidad.
La Secretaría de Cultura de Guanajuato presenta en el Auditorio Mateo Herrera “Corazón de Tango”
- Con la participación de un ensamble internacional conformado por músicos de México, Argentina y Uruguay, bajo la dirección del reconocido bandoneonista mexicano Ángel Pérez, con un repertorio que rinde homenaje a los grandes clásicos del tango.
- El espectáculo “Corazón de Tango” se presentará el miércoles 9 de julio a las 19:00 horas en el Auditorio Mateo Herrera, con entrada gratuita y boleto de acceso requerido. Los boletos se encuentran agotados.
León, Guanajuato, 5 de julio de 2025. El próximo miércoles 9 de julio, en punto de las 19:00 horas, el Auditorio Mateo Herrera se llenará de nostalgia, emoción y profundidad musical con la presentación de Corazón de Tango, un concierto gratuito enmarcado en la conmemoración de la Independencia de Argentina, que la Secretaría de Cultura de Guanajuato ofrece al público leonés como un gesto de hermandad entre pueblos unidos por la cultura.
Esta velada reunirá a cinco reconocidos músicos provenientes de Argentina, Uruguay y México, quienes han forjado su carrera en torno a uno de los géneros más intensos del repertorio musical latinoamericano: el tango. Bajo la dirección del bandoneonista mexicano Ángel Pérez, con más de cuatro décadas de trayectoria internacional y colaboraciones con artistas como Natalia Lafourcade, Guadalupe Pineda y Tania Libertad, el concierto propone un recorrido sonoro que va desde los inicios del tango tradicional hasta su evolución más contemporánea. Pérez ha llevado su música a escenarios de Japón, Estados Unidos, Centroamérica y Europa, destacando por su dominio del bandoneón y su profunda conexión con el espíritu del tango.
Lo acompañan el pianista argentino Héctor “Bocha” Mazza, originario de Bahía Blanca y heredero de una tradición tanguera familiar; el uruguayo Gabriel Almeida en la voz, quien desde joven se formó en el Conservatorio de Uruguay y ha compartido su talento en festivales de América Latina; el violinista mexicano Roberto Montes, miembro de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y de la Orquesta Sinfónica del IPN; y el contrabajista Ángel París García, formado en la Escuela Superior de Música del INBA y con estudios en Francia y la Universidad Veracruzana, quien aporta al ensamble una sensibilidad que cruza el jazz, el barroco y las músicas populares.
Corazón de Tango ofrecerá un repertorio cuidadosamente curado que incluye joyas como “Malena”, “El día que me quieras”, “Volver”, “Por una cabeza”, “La Cumparsita” y “Nostalgias”, entre otras piezas fundamentales del género. La propuesta no solo incluye interpretaciones vocales e instrumentales, sino también momentos bailables que evocan las grandes orquestas típicas del Río de la Plata y los salones de antaño, en una atmósfera íntima y conmovedora.
El acceso a este concierto será gratuito, sin embargo, es necesario contar con boleto. La entrega de localidades se realizaron el martes 8 de julio, en un horario de 10:00 a 16:00 horas en las taquillas del Auditorio Mateo Herrera. Se otorgaron dos boletos por persona, los boletos ya se encuentran agotados. Se recomienda acudir con anticipación. La edad mínima sugerida para el público asistente es de 10 años.
Este evento, que se lleva a cabo en colaboración con la comunidad tanguera de León, es una invitación a celebrar el arte como puente entre culturas y a vivir una noche cargada de sentimiento, historia y belleza musical.
“Desde Guanajuato, honramos la fuerza del tango como un lenguaje que conecta sensibilidades a través del tiempo y las fronteras. Esta conmemoración es también una celebración de los lazos que la cultura teje entre naciones hermanas”, expresó Lizeth Galván Cortés al destacar el valor simbólico y emocional de esta noche musical.
La Secretaría de Cultura de Guanajuato refrenda así su compromiso con el impulso de experiencias culturales de alta calidad y acceso libre para todos.
La Secretaría de Cultura, a través del CEARG ofrece el Taller de Grabado y Litografía con la guía del maestro Joaquín Ruíz.
*Con talleres como este, el Centro de las Artes funge como puente en la transmisión de saberes, costumbres, técnicas y valores transmitidos generacionalmente en el territorio guanajuatense.
** Esta muestra se desarrolla en paralelo con el taller de estampación y experimentación gráfica en textiles que imparte el maestro Joaquín Ruíz.
Salamanca, Guanajuato, 7 de julio de 2025. En el marco de las actividades del Taller de Grabado y Litografía del Centro de las Artes de Guanajuato, el próximo 11 de julio a las 10:00 horas se impartirá el taller Urdimbre, trama y tinta, a cargo del maestro Joaquín Ruíz, destacado artista gráfico con amplia trayectoria en el trabajo con textiles y procesos de estampación.
De forma paralela a este taller se inaugurará una exhibición temporal, cuyo objetivo es mostrar una selección de piezas del acervo gráfico del Centro de las Artes, realizadas con técnicas de estampación sobre telas, como una alternativa al uso tradicional del papel. Esta propuesta no solo revela las posibilidades expresivas de los textiles como soporte artístico, sino que también refleja la evolución y apertura de los lenguajes gráficos hacia lo experimental y lo contemporáneo.
Las obras exhibidas dialogan con la búsqueda creativa del maestro Joaquín Ruíz, quien concibe el arte como un canal entre el cuerpo, el alma y la memoria. Su experiencia de vida y su pasión por la creación plástica lo han llevado a explorar la pintura y el grabado desde una perspectiva profundamente personal y emotiva. “Inventar y desarrollar es lo que me da vida”, ha señalado el autor, cuya obra se caracteriza por un espíritu introspectivo, abstracto y libre de etiquetas estilísticas.
La secretaria de Cultura de Guanajuato, Lizeth Galván Cortés, destaca que esta exposición y taller permiten acercarse a los procesos artísticos desde la experiencia sensible y colectiva: “El arte gráfico encuentra nuevas formas de contarnos cuando se imprime sobre tela; ahí, entre hilos y pigmentos, se teje también el vínculo con nuestras emociones y con quienes fuimos. Estas actividades abren espacios para experimentar, aprender y sentir el arte de forma viva y cercana.”
La exhibición estará abierta al público del 11 al 25 de julio y del 4 al 17 de agosto de 2025, en un horario de lunes a domingo, de 10:00 a 14:00 horas y de 15:00 a 17:00 horas, en las instalaciones del Taller de Grabado y Litografía del Centro de las Artes de Guanajuato, ubicado en Av. Revolución No. 204, Zona Centro, Salamanca, Gto.
Todas las actividades son presenciales y de entrada libre.
El arte como espacio de transformación: llega el taller “La imaginación como fuerza curativa” al Centro de las Artes de Guanajuato
Salamanca, Guanajuato, a 30 de junio de 2025.- La Secretaría de Cultura de Guanajuato, a través del Centro de las Artes, abre la convocatoria para participar en el taller «La imaginación como fuerza curativa: el proceso creativo como un acto reparador y lugar de aprendizajes», espacio de formación semipresencial impartido por Eve Alcalá González, orientado a acompañar procesos artísticos de enseñanza-aprendizaje desde una mirada sensible, situada y transformadora.
Dirigido a personas docentes, talleristas, mediadoras educativas y con interés en enriquecer sus herramientas pedagógicas y creativas, el taller propone una experiencia formativa que pone en el centro la dimensión corporal, estética y poética de las personas, en diálogo con prácticas artísticas que refuercen el sentido de seguridad, libertad e imaginación como motor de cambio.
«Uno de los grandes compromisos de esta Secretaría es fortalecer las trayectorias de artistas y creadores, dotándoles de herramientas que no solo impulsen su crecimiento profesional, sino que también les permitan generar comunidades más sensibles y conscientes a través del arte», señaló la secretaria de Cultura del Estado, Lizeth Galván Cortés.
A lo largo de tres módulos, se explorarán diversas aproximaciones al cuerpo, la sensibilidad y el lenguaje simbólico como fuentes de conocimiento y de transformación. En el primer módulo, se abordarán los vínculos entre las materialidades y el autoconocimiento, partiendo del cuerpo como un entramado en constante reorganización. Se reflexionará sobre el arte como un acto reparador y la importancia de reconectar con lo que nos da vida a través de los sentidos, las emociones y la experiencia estética.
En el segundo módulo, se propondrán herramientas prácticas para crear y acompañar desde lo que sí tenemos. A partir de las pedagogías del movimiento sensible, se abrirá un espacio de posibilidades para reconocer la diversidad de experiencias encarnadas como fuente de riqueza simbólica. Asimismo, se trabajará en cómo poner palabras a la sensación y resignificar los procesos educativos desde una mirada poética y sentida.
Finalmente, el tercer módulo estará dedicado a honrar el proceso creativo como un camino revelador y placentero. Se realizarán actos celebratorios que reconozcan las resonancias, las conversaciones, los sentidos y significados compartidos, así como el poder del cuerpo y de las conexiones como fuentes de transformación profunda.
Eve Alcalá González es narradora multimedia, practicante narrativa y facilitadora de espacios de exploración creativa. Su trabajo combina artes, feminismos, narrativas y pedagogías del movimiento sensible para generar experiencias de reencuentro con el deseo vital de imaginar, crear y renarrar la vida. Es una exploradora de lo que es, siente y puede un cuerpo, una mujer rizomática cuya medicina se encuentra en el movimiento consciente. Ha acompañado procesos con comunidades, organizaciones e individuos, desde una práctica que valora lo sensible, lo plural y lo poético.
- Fechas: Del 1 de agosto al 26 de octubre de 2025
- Duración: 42 horas
- Modalidad: Semipresencial
- Sede: Centro de las Artes de Guanajuato (Silao), plataforma Zoom y Google Classroom
- Sesiones virtuales: 11 y 25 de agosto, 8 de septiembre y 6 de octubre (lunes de 18:00 a 20:00 h)
- Sesiones presenciales:
- 1 al 3 de agosto
- 19 al 21 de septiembre
- 24 al 26 de octubre
- Viernes de 16:00 a 19:00 h, sábados y domingos de 10:00 a 14:00 h
- Cupo limitado
- Cuota de recuperación: $1,260 pesos
Las personas interesadas deberán tener conexión a internet, así como acceso a las plataformas Zoom y Classroom. Se solicita llenar el formulario de registro disponible en:
https://forms.gle/1Xv3uLDpaV6bEVUg8
Además, deberán anexar los documentos solicitados en la convocatoria.
- Fecha límite de inscripción: 24 de julio de 2025
- Publicación de resultados: 25 de julio de 2025, vía correo electrónico y en la página oficial de Facebook del Centro de las Artes de Guanajuato.
Para más información, consulta nuestras redes sociales o comunícate directamente al Centro de las Artes de Guanajuato.
Guanajuato. Potencia Cultural
Cuerpos y contextos, de Blú Azcué y Jorge Ortega, abre sus puertas en el Museo de Arte Olga Costa-José Chávez Morado
Guanajuato, Gto., a 30 de junio de 2025.- El Gobierno del Estado de Guanajuato, a través de la Secretaría de Cultura, invita al público a la inauguración de la exposición Cuerpos y contextos, de los artistas guanajuatenses Blú Azcué y Jorge Ortega, que se llevará a cabo el próximo jueves 3 de julio a las 18:00 horas en el Museo de Arte Olga Costa-José Chávez Morado.
Para Lizeth Galván Cortés, titular de la Secretaría de Cultura: “Esta exposición nos invita a mirar el cuerpo no solo como forma, sino como archivo vivo de lo que somos y habitamos. Desde la Secretaría de Cultura celebramos la sensibilidad y profundidad de Blú Azcué y Jorge Ortega, quienes nos recuerdan que el arte contemporáneo también es un lugar de encuentro con lo íntimo, lo colectivo y lo territorial.”
La muestra, que permanecerá abierta hasta el 7 de septiembre, forma parte del resultado de la Convocatoria de recepción de portafolios de artistas guanajuatenses Randy Walz 2023, y presenta un diálogo visual en torno al cuerpo humano como soporte físico, simbólico y emocional en la generación de vínculos con el entorno.
Conformada por 25 obras de arte contemporáneo en pintura, gráfica y escultura, la exposición propone una reflexión sobre la experiencia humana desde una mirada sensible, atravesada por el contexto, la memoria y la relación entre cuerpo, territorio y comunidad.
En Cuerpos y contextos, Blú Azcué y Jorge Ortega coinciden en representar al cuerpo humano como un territorio de sentidos múltiples, donde convergen lo físico, lo emocional y lo simbólico. A través de distintas aproximaciones formales y poéticas, sus obras invitan a mirar hacia dentro y hacia fuera, reconociendo al cuerpo como espacio de conexión, resistencia, afecto y transformación.
Blú Azcué parte de la conciencia corporal en diálogo con el entorno, y crea composiciones orgánicas que relacionan cuerpo y naturaleza como territorios vivos en simbiosis. Sus piezas son fragmentos del cuerpo en interacción con lo urbano y lo vegetal, pasajes visuales que evocan sueños, memorias e ideales que se expanden más allá del individuo.
Por su parte, Jorge Ortega realiza una introspección emocional donde la figura humana se transforma en un ente energético atravesado por la luz y la sombra. Sus obras apelan a la vulnerabilidad y a la complejidad emocional como parte de la experiencia humana, donde lo que se oculta y lo que se expresa conviven como fuerzas complementarias.
La Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato, a través de la Dirección de Museos, Artes Visuales y Exposiciones y su Coordinación de Exposiciones, reitera su compromiso con el impulso a las voces emergentes del arte contemporáneo guanajuatense y con la creación de espacios para el encuentro sensible entre obra, artista y público.
Guanajuato. Potencia Cultural
La Secretaría de Cultura celebra los 20 años de trayectoria de la Orquesta Silvestre Revueltas con un concierto en el Teatro del Bicentenario
León, Gto., a 23 de junio de 2025.- En el marco de su vigésimo aniversario, la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas, del Conservatorio de Música y Artes de Celaya, ofreció un concierto conmemorativo el pasado viernes 27 de junio en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, como parte de la programación del Forum Cultural Guanajuato.
La secretaria de cultura Lizeth Galván Cortés expresó: “Durante dos décadas, la Orquesta Silvestre Revueltas ha sido una escuela de excelencia artística y una plataforma de proyección para el talento joven de Guanajuato. Celebrar su aniversario es reconocer el poder transformador de la música y la fuerza de un proyecto que ha sabido formar, emocionar y trascender”.
La agrupación, dirigida desde su fundación por el maestro Jesús Almanza, presentó un programa que rinde homenaje a dos efemérides musicales de relevancia internacional: el bicentenario del nacimiento del compositor austríaco Johann Strauss II y el 50° aniversario luctuoso del compositor ruso Dmitri Shostakóvich.
El programa inició con la interpretación de la Obertura de la ópera “El murciélago”, una de las piezas más reconocidas del llamado “Rey del Vals”, cuyas composiciones capturan el espíritu de la Viena del siglo XIX.
Como parte medular del programa, la orquesta ejecutó la monumental Sinfonía no. 10 en mi menor, Op. 93, de Dmitri Shostakóvich. Esta obra, compuesta tras la muerte de Stalin, ha sido considerada por muchos como una reflexión sonora sobre los años del régimen soviético, marcada por momentos de tensión, lirismo y catarsis.
La Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas inició actividades en 2005 y se ha consolidado como una de las agrupaciones sinfónicas juveniles más destacadas del país. Sus integrantes son estudiantes del Conservatorio de Música de Celaya, institución que ha apostado por una formación integral con temporadas regulares de conciertos y repertorios de alta exigencia.
Desde 2010, la orquesta participa de manera ininterrumpida en el Festival Internacional Cervantino y ha realizado presentaciones en distintas ciudades de México, así como una gira a Guatemala como parte de los festejos del Bicentenario de la Independencia.
La agrupación ha compartido escenario con solistas nacionales e internacionales y ha desarrollado proyectos escénicos que incluyen ópera, música coral y conciertos didácticos.
Por su parte, Jesús Almanza, originario de Tamaulipas, es licenciado en Canto Gregoriano y en Música con especialidad en piano. Cuenta con una maestría en Arte Moderno y Contemporáneo. Ha dirigido orquestas en México, Italia y España, y fue pianista y director asistente de la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro durante más de una década.
Desde 2005, se mantiene al frente de la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas, proyecto con el que ha formado a generaciones de jóvenes músicos y posicionado al Conservatorio de Celaya como un referente nacional.
Guanajuato. Potencia Cultural
El haiku floreció en Guanajuato: así se vivió el Primer Encuentro Mexicano de Haiku
León, Gto. a 2 de julio de 2025. El Primer Encuentro Mexicano de Haiku reunió a poetas, escritoras y escritores y amantes de esta forma poética japonesa provenientes de múltiples estados de la República Mexicana.
El haiku, forma poética tradicional japonesa caracterizada por su estructura de tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente, ha encontrado en México un terreno fértil para su desarrollo y adaptación. Esta expresión artística, que busca capturar la esencia de un momento o una emoción de la naturaleza en su máxima síntesis, representa un puente cultural extraordinario entre las tradiciones literarias de México y Japón.
Este Primer Encuentro fue organizado por la Secretaría de Cultura de Guanajuato en colaboración con la Red Estatal de Tertulias Literarias Guanajuato y la Escuela Haikai México, instituciones que unieron esfuerzos para hacer realidad este proyecto cultural de alcance nacional.
Realizado en la sala José Vasconcelos de la Biblioteca Central Wigberto Jiménez Moreno y el Museo de Arte e Historia de Guanajuato contó con la participación de reconocidos haijines y especialistas provenientes de varios estados de la República, consolidando una red nacional de creadores y estudiosos del haiku.
Entre los estados que participaron se encontraron Guanajuato con los municipios de León, Dolores Hidalgo, Celaya, Moroleón, Salamanca y Yuriria, Aguascalientes Ciudad de México, Colima, Chiapas Estado de México, Jalisco, Michoacán, San Luis Potosí, Tamaulipas y Yucatán.
Lizeth Galván Cortés, Secretaria de Cultura de Guanajuato, destacó la importancia del evento: “Hemos logrado crear un espacio de diálogo entre creadores de todo el país, y desde la Secretaría de Cultura seguiremos impulsando estos eventos que enriquecen nuestro panorama literario”.
El encuentro incluyó una variada programación que abarcó conferencias académicas, presentaciones de libros, lecturas poéticas, performances y una exposición de arte Sumi-e titulada “La vida es el sendero que sirve para encontrarse uno mismo” por José Luis Vidal Ávila.
El principal objetivo del encuentro fue crear una comunidad sólida de personas interesadas en el haiku, tanto creadora como estudiosa y aficionados, con el propósito de establecer las bases para futuros eventos que continúen fortaleciendo esta tradición poética en México.
Estas acciones son un claro ejemplo de cómo se puede hermanar con la comunidad japonesa, fortaleciendo los lazos de amistad y entendimiento cultural entre ambas naciones a través del arte y la literatura.
Con el éxito de este primer encuentro, los organizadores confirmaron su compromiso de continuar desarrollando eventos similares que permitan el crecimiento de la comunidad haijin mexicana, con la meta de convocar a un mayor número de participantes en futuras ediciones y consolidar a México como un importante centro de desarrollo del haiku en América Latina.