
León, Guanajuato, a 18 de agosto de 2026. La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Gente se suma al XXI Festival Internacional Callejón del Ruido, encuentro especializado en la creación musical contemporánea que durante agosto desplegará una amplia programación en distintas sedes de Guanajuato, León y Salamanca, con la participación de compositores, intérpretes, ensambles especializados y agrupaciones institucionales.
Con más de dos décadas de trayectoria, el Festival se plantea en esta edición como un espacio de encuentro entre creadores, intérpretes y públicos, a partir del eje “creación, ideas y tecnología”, articulando conciertos, talleres, clases magistrales, conferencias y actividades interdisciplinarias que exploran distintas formas de entender y experimentar la música contemporánea.
Uno de los componentes destacados de esta edición es la participación del compositor argentino Gustavo De Leonardis, quien realiza una residencia artística y formativa con el respaldo del programa Ibermúsicas. Su participación contempla la creación de una obra inédita, actividades docentes dentro del Festival y encuentros de reflexión con estudiantes y público.
Como parte de esta residencia, el jueves 13 de agosto, a las 17:00 horas, en el Aula Escénica del Centro de las Artes de Guanajuato, en Salamanca, se presentará el concierto final del taller “Mesas de Lectura para dueto de percusiones”, con obras de las y los compositores seleccionados en el Taller de Composición de De Leonardis. El programa incluye piezas para percusión, electrónica y coro, algunas de ellas señaladas como estrenos en México, en Guanajuato y mundiales.
La presencia del compositor argentino también tendrá un vínculo directo con las agrupaciones profesionales de Guanajuato. Dentro del repertorio del Coro del Teatro del Bicentenario se encuentra La mano sucia, de Gustavo De Leonardis, basada en un poema de Mark Strand y señalada en el programa como estreno mundial, además de Canciones de amor adolescente, de María Granillo, identificada como estreno en Guanajuato.
La programación en los recintos de la Secretaría de Cultura comenzará el miércoles 19 de agosto, a las 19:00 horas, en el Teatro Principal de Guanajuato, con el Ensamble de Percusiones Kinesis + Coro de la Universidad de Guanajuato, propuesta que reúne percusión y voces en torno a obras de creación contemporánea.
Al día siguiente, el jueves 20 de agosto, a las 19:00 horas, el mismo recinto recibirá al Coro del Teatro del Bicentenario, bajo la dirección invitada de Edwin Calderón, con Judith Campos Galeana como pianista y asistente de dirección. El ensamble presentará un programa que reúne obras de compositores como Luciano Berio, Arvo Pärt, Eric Whitacre, Alberto Ginastera, Federico Ibarra, Gustavo De Leonardis, María Granillo y Horacio Uribe, entre otros.
El Coro tendrá además una segunda presentación el sábado 22 de agosto, a las 20:00 horas, en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario, en León, llevando este repertorio contemporáneo a uno de los espacios del Forum Cultural Guanajuato.
La programación continuará el lunes 24 de agosto, a las 19:00 horas, en el Teatro Cervantes, con el Cuarteto Mooti + Mario Ortiz + Andrés Peredo, propuesta que reúne cuarteto de cuerdas, guitarra solista y contrabajo. El concierto tendrá una segunda presentación el martes 25 de agosto, a las 20:00 horas, en el Auditorio Mateo Herrera, en León.
El martes 25 de agosto, a las 19:00 horas, el Teatro Cervantes recibirá a Laura Gracia, quien presentará un programa para flauta transversal amplificada y electrónica con obras de Ana Lara, Nur Slim, João Pedro Oliveira, Mario Lavista y Salvatore Sciarrino. Al día siguiente, el miércoles 26 de agosto, a las 20:00 horas, la propuesta llegará al Auditorio Mateo Herrera.
El miércoles 26 de agosto, a las 19:00 horas, será el turno de Messingvinder + Rodrigo Mata + Néstor Páramo, en el Teatro Cervantes. El programa reúne corno, trompeta, piano, contrabajo y electrónica, con obras de diversos compositores contemporáneos. Esta propuesta tendrá una segunda presentación el jueves 27 de agosto, a las 20:00 horas, en el Auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato.
La presencia de las agrupaciones de la Secretaría de Cultura tendrá otro momento destacado con la participación de la Banda de Música del Estado de Guanajuato, que bajo la dirección del maestro Adalberto Tovar ofrecerá un programa para orquesta de alientos.
La agrupación se presentará el jueves 27 de agosto, a las 20:00 horas, en el Teatro Cervantes, y posteriormente el sábado 29 de agosto, a las 20:00 horas, en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario, en León. El repertorio contempla obras de Aldair Porras, Agustín Castellón, Adalberto Tovar, Ana Lara y Arnold Schoenberg, entre ellas piezas identificadas como estrenos en México, Guanajuato y mundial.
La participación de la Banda representa un encuentro entre la tradición de una agrupación profundamente arraigada en la identidad musical de Guanajuato y los lenguajes de la creación contemporánea. Con más de 150 años de historia, la agrupación ha formado parte de algunas de las principales celebraciones y acontecimientos culturales de la entidad y, desde 2021, se encuentra bajo la dirección del maestro Adalberto Tovar.
Finalmente, el viernes 28 de agosto, a las 20:00 horas, el Teatro Juárez será sede de la presentación de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, que interpretará Valle, cañada y montañas, de Javier Compeán; el Concierto para vibráfono y orquesta sinfónica, de Héctor Infanzón; y Petrushka, de Igor Stravinsky. Esta será la única presentación del programa general que contempla costo de acceso.
De esta manera, el XXI Festival Internacional Callejón del Ruido extiende su presencia por distintos espacios culturales de Guanajuato y León, generando un circuito que permite al público acercarse a diferentes manifestaciones de la música contemporánea: desde la creación coral y la música de cámara hasta la electrónica, la experimentación audiovisual, la percusión y las nuevas posibilidades de los ensambles de alientos.
Más que una sucesión de conciertos, el Festival articula creación, formación y reflexión, fortaleciendo el diálogo entre artistas, instituciones y públicos y contribuyendo a la profesionalización de creadores y a la formación de nuevas audiencias para la música contemporánea.