CULTURA

El Instituto Estatal de la Cultura

De romance guanajuatense con Sindy Gutiérrez y el cuarteto Paax K’aay en FIC

Guanajuato, Gto., a 17 de octubre de 2019.- La soprano Sindy Gutiérrez y el cuarteto de cuerdas Paax K’aay recorrieron musicalmente las letras escritas por destacados compositores guanajuatenses, en su presentación en San Gabriel de Barrera, como parte de la 47 edición del Festival Internacional Cervantino.

La presentación inició con la ejecución musical del cuarteto integrado por dos violines, una viola y un violonchelo de “Tierra de mis amores”, que para los guanajuatenses es considerada como su himno por su letra que habla de sus sierras y montañas.

Al concluir la primera pieza, salió al escenario la cantante Sindy Gutiérrez, quien al igual que sus compañeros, fue recibida con calurosos aplausos. De pronto se escuchó una de los boleros que ha cautivado a más de una generación escrita por la leonesa María Grever: “Te quiero, dijiste”.

Antes de su siguiente intervención musical, la cantante comentó que todos los arreglos musicales corrieron a cargo del cuarteto integrado por: Héctor Hernández Pérez, Andrés Gallegos, Carlos Reyes y Armando Delgado, lo que motivo al público a unir sus palmas en tono de felicitación para los músicos, por desarrollar este trabajo musical.

Otro de los compositores guanajuatenses que ha roto las fronteras terrestres y marítimas ha sido José Alfredo Jiménez, de quien se escuchó “Canta, canta”. En esta lista de talento nacido en el Bajío no podía faltar Joaquín Pardavé, de quien se escuchó “Ventanita morada” y para cerrar la primera parte del programa una letra de amor titulada como “Júrame”.

En este abanico musical no podía faltar Juventino Rosas con la interpretación del vals que escribió para Carmen. El romanticismo musical siguió con: “Cuando vuelva a tu lado”, “Falsa” y “Sobre las olas”.

La presentación de tarde de este jueves no podía concluir sin “Arrullo de Dios”, de la cual la cantante hizo una mención para sus papás que estaban presentes, y para cerrar “A la luz de los cocuyos». Los asistentes se levantaron de sus asientos para aplaudir a los cinco artistas sobre el escenario.

Pero antes del adiós definitivo, un popurrí de José Alfredo Jiménez coronó su presentación en la fiesta cultural que nació de los Entremeses Cervantino que dirigió el maestro Enrique Ruelas Espinosa.

Dedica Patricia Linares flamenco a las vivencias del mundo

Guanajuato, Gto., a 16 de octubre de 2019.- La destacada bailarina Patricia Linares y su compañía de baile flamenco hacen su arribó a la ciudad Cervantina para presentar su programa “Luz en la Piedra” como parte de la cuadragésima séptima edición de la fiesta del espíritu que tiene como invitados a Canadá y Guerrero, cuyo tema está dirigido a las “Migraciones”.

Será el 19 de octubre, en las catacumbas del Mesón de San Antonio, ubicado en la calle Alonso de la ciudad cervantina de América, cuando el público vea este espectáculo que habla de vivencias en el mundo subjetivo.

“Las emociones humanas obedecen a las voces de las experiencias externas que se adentran en lo más hondo y adquieren significado: la voz del viento que transporta los anhelos y arremolina los pensamientos, la del fuego que enciende las pasiones, la del eco que atrae la remembranza y la del sortilegio que ejerce sus artimañas: cada coreografía representa una de estas voces”.

En colaboración con el Instituto Estatal de la Cultura, se presenta la Compañía de Baile Flamenco Patricia Linares que se formó en 1999. Desde entonces, se ha presentado en numerosos teatro, foros y espacios culturales de la República Mexicana presentando estrenos coreográficos y obras completamente originales.

Patricia Linares es considerada una de las exponentes más importantes del flamenco en el mundo, por lo que su propósito es seguir con la difusión de la danza originaria de Andalucía, España, en diferentes partes del país.

Su fundadora Patricia Linares es directora del Instituto Mexicano de Flamencología S.C. Es autora del libro “Introducción al estudio profesional del baile flamenco”. Además, es maestra titular para la certificación de maestros de baile flamenco y es fundadora del Centro Cultural de Arte Flamenco en San Miguel de Allende.

El baile flamenco hace su presencia a las 20:00 horas en el Festival Internacional Cervantino por Patricia Linares, a quien el público guanajuatense ha tenido la oportunidad de ver en escenarios como el Teatro Juárez donde ha obtenido gran éxito.

Sorprende Carlos Orozco con recital de bajo eléctrico

Guanajuato, Gto., a 16 de octubre de 2019.- Rodeado de arte sacro, el músico leonés Carlos Orozco ofreció un recital de bajo eléctrico como parte de su participación como artista guanajuatense en el marco de la 47 edición del Festival Internacional Cervantino.

El público que asistió a su presentación que se desarrolló en la pinacoteca del Oratorio de San Felipe Neri La Compañía, escuchó varias piezas que se encuentra disponibles en sus dos últimos materiales discográficos, los cuales se encuentra en varias aplicaciones de música y páginas de producción de videos vía internet.

Inició el concierto con obras de su autoría que se encuentran en su producción bajo el título “Morpho” y siguió con otras que se encuentran en su más reciente trabajo titulado “Moiras” como: “Entrega a domicilio”, “A donde el corazón te lleve”, entre otras más.

Durante el concierto, el músico que participó con la afamada saxofonista y cantante Vanessa Collier en el Festival de Jazz en San Miguel de Allende en 2017, compartió algunas anécdotas que ha tenido a lo largo de su trayectoria musical con otros artistas y amigos que se dedican a la música y que han influido en su desarrollo profesional como bajista.

A lo largo de poco más de una hora, el público estuvo atento a todos los cambios constantes de la música que ejecutó el bajista considerado uno de los mejores de todo el país, pues en su presentación cervatinesca que realizó con el apoyo del Instituto Estatal de la Cultura, utilizó dos bajos.

Antes de concluir, agradeció a todas las personas que lo hay apoyado a lo largo de su trayectoria artística, en particular a familia y amigos. Entre aplausos y con comentarios positivos sobre su intervención musical concluyó su presentación.

Carlos Orozco se acercó a la música desde muy temprana edad, pues en casa recibió la influencia de su padre y abuela, a quienes describe como grandes melómanos. De formación principalmente autodidacta, tiene estudios de música antigua y barroca. Considera que el bajo es el instrumento que más se asemeja a su personalidad.

Para cerrar, el Instituto Estatal de la Cultura le entregó un reconocimiento por su participación en la edición del Festival Internacional Cervantino dedicado a las migraciones, cuyos invitados de honor son Canadá y Guerrero.

Acogerá Cervantino nueva muestra de Colección FEMSA

Guanajuato, Gto., a 15 de octubre de 2019. Lo que permanece. Colección FEMSA, muestra conformada por una selección de 39 obras de artistas como Leonora Carrington, Wilfredo Lam y Santiago Cárdenas, se integrará a partir de este 16 de octubre al programa de artes visuales del Festival Internacional Cervantino.

Será la sexta ocasión en que la Colección FEMSA, uno de los más importantes acervos privados del país, se presente en el Cervantino, teniendo como sede en esta ocasión el Museo del Pueblo de Guanajuato y la Galería Hermenegildo Bustos de la Universidad de Guanajuato.

La exhibición fue anunciada este martes en conferencia de prensa por: Rosa María Rodríguez Garza, gerente del Programa Cultural FEMSA; Mariana Aymerich, directora del Festival Internacional Cervantino; Adriana Camarena de Obeso, directora del Instituto Estatal de la Cultura y Osvaldo Chávez Rodríguez, director de Extensión Cultural de la Universidad de Guanajuato.

«Lo que permanece. Colección FEMSA» es una exposición que plantea la vida como una serie de trayectos plasmados en obras de arte latinoamericano moderno y contemporáneo y que invita al público a reflexionar sobre la forma en la que los seres humanos nos desenvolvemos y nos adaptamos entre patrones, medios y territorios y cómo nuestras andanzas nos transforman día a día.

La exhibición comprende obras de pintura, grabado, fotografía, video e instalación, realizadas entre 1943 y 2016, tanto por consagrados maestros del continente de la talla de: Pedro Coronel, Gabriel Figueroa, Manuel Álvarez Bravo y Antonio Seguí; como autores emergentes, principalmente fotógrafos, como: Alfredo Jaar, Aristeo Jiménez, Alejandro Cartagena y Miguel Fernández de Castro.

Rosa María Rodríguez Garza explicó que “la idea central de la muestra es el desplazamiento, lo que va de la mano con el eje central de esta edición del Cervantino, que son las migraciones. La exhibición plantea la vida como una serie de trayectos y las obras que la integran responden a diversas complejidades de la comunidad latinoamericana y ofrecen un recorrido a través del imaginario del mundo y sus trayectorias”.

Mariana Aymerich, directora del Festival Internacional Cervantino, resaltó la colaboración interinstitucional que ha hecho posible esta nueva visita de la colección a la entidad, mencionando a la Fundación FEMSA, el Instituto Estatal de la Cultura y la Universidad de Guanajuato, en tanto que Adriana Camarena de Obeso destacó a la exposición de una de las más importantes para la actual edición del Cervantino.

«Lo que permanece. Colección FEMSA» se inaugura este miércoles 16, a las 17:40 horas, en el Museo del Pueblo de Guanajuato y estará abierta al público hasta el 2 de febrero de 2020. Como actividades paralelas tendrá, durante noviembre, una charla con su equipo curatorial y la proyección de un documental de Cecilia Rangel.

Termina ausencia de Los Leones de la Sierra de Xichú en Cervantino

Guanajuato, Gto., a 15 de octubre de 2019.- “Nadando a contracorriente, me planto aquí nuevamente. Por vueltas que da el destino y al Festival Cervantino ya llegó el que andaba ausente”.

Así resonaron los versos de Guillermo Velázquez entre el frenesís de los violines y el trepidar el zapateado, a los pocos minutos de iniciar su actuación de este lunes en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, en el regreso de los Leones de la Sierra de Xichú al Cervantino, luego de una ausencia que se prolongó por 11 años.

El conjunto guanajuatense, gracias al cual la tradición del huapango arribeño se ha difundido más allá de los confines de la región donde anida, en el noreste del estado, se plantó de nuevo en el mayor escenario de la “fiesta del espíritu” con el arsenal creativo que lo ha distinguido desde hace más de cuatro décadas: música, poesía, ingenio, raíz y la chispa inextinguible de su vigor contestatario.

Los Leones de la Sierra de Xichú no volvieron solos y para su espectáculo titulado “México es grande ¡y es mi país!” convocaron a más de una decena de invitados, no sólo de territorios sonoros afines al suyo: como el grupo Gorrión Serrano, de la Ciudad de México, el violinista potosino Diego López o la cantante poblana Victoria Cuacuas, sino también de aparentes antípodas: como el rapero Frido, el artista del beat box Luis López o el bajista Alonso Arreola, quien protagonizó un curioso duelo contra el zapateado de Vincent Velázquez.

Los compañeros de Guillermo Velázquez e Isabel Flores también convidaron a emisarios del estado invitado del Cervantino, que contrastaron el huapango con la melancolía y tersura de la chilena guerrerense, como el guitarrista Miguel Arizmendi y la cantante y bailadora Aline Mondragón.

Con los compases de “Somos los Leones de la Sierra de Xichú” arrancó la velada ante una Explanada de la Alhóndiga pletórica e iluminada por la luna llena. Enseguida, Guillermo Velázquez esparció versos que fueron manifiesto y afirmación: “Siempre en manos del azar. Huapanguero cien por ciento, no he dejado ni un momento de ser un poeta juglar”.

“México es grande ¡y es mi país!” llevó al público a lo largo de casi tres horas por distintos terrenos: el de la emotividad campirana y los cantos de amor a la tradición y las raíces; la angustia campesina por la sequía, la crítica directa a las desigualdades sociales y el de la aguda sátira lo mismo a actores políticos que a tendencias mediáticas y falsos modelos aspiracionales.

En la mejor tradición juglaresca, Guillermo Velázquez multiplicó sus roles: cantaba mientras rasgaba la huapanguera; a capella lanzaba décimas y rimas a la noche o escenificaba contiendas verseadas sobre Trump y la migración; los narcocorridos o el influjo deshumanizante de las nuevas tecnologías. Dedicó también un trecho de la presentación a anticiparse al Día de Muertos, compartiendo con el público las “calaveras” (o “calacas”) que dedicó a personajes del ámbito político, artístico y social.

Para el fin de fiesta, Los Leones de la Sierra de Xichú se reunieron en el escenario con todos sus invitados. Mientras sonaba el último huapango y danzaban las mojigangas, Guillermo Velázquez selló la noche con sus últimos versos: “Habrá buenas y habrá malas, pero hay horizonte y cielo. Y si alzamos el vuelo, no nos cortemos las alas”.

Cuarteto Scherzo acompañados por Sindy Gutiérrez homenajean a compositores guanajuatenses en FIC

Guanajuato, Gto., a 15 de octubre de 2019.-  Como parte de la programación de la edición 47 del Festival Internacional Cervantino se presentará el Cuarteto Scherzo y la soprano Sindy Gutiérrez, este jueves en San Gabriel de Barrera.

El concierto será en homenaje a los compositores guanajuatenses como: María Grever, Juventino Rosas, Joaquín Pardavé, Jesús Elizarrarás y José Alfredo Jiménez, cuyo recuerdo quedó grabado en la historia con letras de oro y que hoy, a partir de este proyecto, resuenan con más fuerza.

La música y arreglos del cuarteto de cuerdas “Scherzo” y la voz especial de la soprano Sindy Gutiérrez, son composiciones que toman otro sentido, que llevan desde la melancolía, hasta la fiesta y provocan el sentimiento de pertenencia y arraigo en esta tierra de milenaria tradición, que logran colocar a estas piezas, en una ocasión única, como música mexicana de concierto.

Empeño, perseverancia y entusiasmo, son algunas palabras que definen la corta, pero   provechosa trayectoria de Sindy Gutiérrez, quien es egresada de la Universidad de Guanajuato, alma máter que le permitió cursar sus estudios de licenciatura donde recibió el reconocimiento al Mérito Universitario como alumna de Excelencia Académica.

La cantante se tituló por unanimidad de votos con reconocimiento laureado del programa de Maestría en Artes, que concluyó becada por CONACYT, y estudiante del Doctorado en Artes que le permitieron apropiarse del conocimiento y la destreza para el canto.

Por su parte, el Cuarteto Scherzo y sus integrantes actualmente son miembros de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, y tienen una reconocida trayectoria como músicos de orquestas importantes del país, su alcance los ha llevado a conformar la camerata “Los Solistas”, con la cual han cosechado palmas dentro y fuera de nuestra entidad.

El cuarteto Scherzo es una de las agrupaciones musicales más importantes del Estado de Guanajuato; cuenta con un amplio repertorio musical de géneros diversos y su gran facilidad para interpretar con virtuosismo la música en todo tipo de escenarios.

Su concierto se llevará a cabo en punto de las 12:00 hrs.

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Presentes en el FIC «Los Tiempos Pasados»

Guanajuato, Gto., a 15 de octubre de 2019.-  Con una trayectoria de más de 40 años, la agrupación de música, Los Tiempos Pasados, se presenta en la edición 47 del Festival Internacional Cervantino

El concierto será dirigido por el Mtro. Armando López Valdivia, profesor jubilado de la UG, quien es científico de profesión, pero músico de vocación, y fundador de dicho ensamble en el año de 1972, que hasta la fecha hace difusión de la música del pasado en el presente.

Una de las características que hace que cada uno de los conciertos que ofrecen «Los Tiempos Pasados» sea único, es que utilizan una gran diversidad de instrumentos antiguos para ejecutar sus piezas, como lo son el laúd, la viola da gamba, la vihuela de arco, la guitarra morisca, entre otros.

En esta ocasión, la agrupación de música antigua interpretará su programa titulado “De la época de las cruzadas al virreinato”, en la que el arte de cada época será representada en sus expresiones típicas y su valor propio.

La música de los tiempos pasados en esta edición del FIC, ocupa su lugar al lado de la música de épocas posteriores como valioso elemento de la herencia cultural universal.  Las piezas a escuchar son algunas de las que han sido consagradas por la historia de épocas antiguas, son canciones que han pasado la prueba del tiempo y han llegado hasta nuestros días.

Después de los himnos griegos y del canto gregoriano, estas piezas son el origen de lo que conocemos como música medieval, renacentista, barroca, clásica, romántica, moderna y contemporánea; y son también, a través de la música culta y popular española y el mestizaje, el origen del folklore latinoamericano en muchas de sus formas. Las estructuras fundamentales de esa música e instrumentos provienen asimismo del oriente a través de los árabes.

Desde su fundación hasta la actualidad, «Los Tiempos Pasados» se ha distinguido por cumplir la tarea de difundir la música de distintos periodos de la antigüedad, así que, gracias a su ímpetu y pasión por la historia, el público asistente al concierto de este próximo jueves 17 de octubre, en el Templo de la Valenciana, en punto de la 12:00 hrs.

Los boletos los pueden adquirir en www.ticketmaster.com.mx .

Cantará canciones mexicanas la iturbidense Ana Karina Pegueros en FIC

Guanajuato, Gto., a 15 de octubre de 2019.- La soprano iturbidense Ana Karina Pegueros, ganadora del 3er. Premio en el Concurso Internacional Vincenzo Bellini de Caltanissetta, cantará en el Festival Internacional Cervantino el 16 de octubre, en el Templo de San Cayetano en la Valenciana.

Esta vez, estará acompañada del pianista Vladimir Curiel, ganador del 2do. Lugar en la “Bienal Internacional de Piano”, en Baja California. Destacado virtuoso que posee un vasto rango de colores y dinámicas con una sensibilidad que lo distingue entre los pianistas de la actualidad.

Ambos músicos llevarán a un viaje musical de canciones mexicanas de concierto del siglo XX, que incluye a destacados compositores como: María Grever, Manuel M. Ponce, Jorge del Moral, Alfonso Esparza Oteo y Agustín Lara.

En conjunto interpretarán música que ha impactado de manera positiva en todo el mundo como: “Te quiero, dijiste”, “Júrame”, “Estrellita”, “No niegues que me quisiste”, “Dime que sí”, “Granada”, entre otras más que han llegado a los corazones de diversas generaciones.

Cabe destacar que la guanajuatense ha cantado en importantes salas de países como Estados Unidos, Cuba e Italia. Se ha presentado como solista con la Orquesta Filarmónica de Palermo, Italia. Actualmente está becada por el maestro Gabriel Mijares en el prestigiado Taller de alto rendimiento operístico que dirige en la Ciudad de México.

Su acompañante, el pianista Vladimir Curiel nació en la Ciudad de México en 1979, es considerado hoy por hoy como uno de los mejores pianistas de México.

La potente voz y temperamental de la soprano Karina Peguero y la interpretación añeja y sonora del maestro Vladimir Curiel, harán resonar los corazones de la audiencia a un solo tono de sabores y colores propios de nuestra tierra mexicana.

El concierto será a las 12:00 horas. El boleto tiene un costo general de $520 pesos, que se puede adquirir en la taquilla del Teatro Juárez y el Auditorio del Estado.

Recuerdan a Jesús Gallardo en Guanajuato

  • Familiares y amigos del artista guanajuatense participan en la conmemoración de su primer aniversario luctuoso en el Museo Palacio de los Poderes.
  • Junto con la remembranza de Gallardo se abre la exposición “De la bruma a la línea”, con una veintena de sus obras.

Guanajuato, Gto., a 14 de octubre de 2019.- Discípulos, amigos y familiares del maestro Jesús Gallardo lo recordaron este lunes en el Museo Palacio de los Poderes, al cumplirse el primer aniversario luctuoso del destacado artista guanajuatense, en una conmemoración organizada entre la familia Gallardo y el Instituto Estatal de la Cultura.

Una tertulia donde se compartieron anécdotas y testimonios sobre Gallardo y una exhibición con una veintena de obras del pintor y grabador guanajuatenses, constituyeron el primer capítulo de su rememoración, que continuará el martes con una visita guiada a la Galería Mariana del Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato.

En la reunión participaron: Teresita Gallardo Saavedra, José Antonio Gallardo Frade, Areli Vargas Colmenero, directora del departamento de Artes Visuales de la Universidad de Guanajuato, Arturo López Rodríguez, director de Museos del Instituto Estatal de la Cultura y la directora general de este organismo, Adriana Camarena de Obeso.

Fue precisamente Adriana Camarena quién abrió la conmemoración al destacar que se trataba de recordar al maestro Gallardo desde la calidez y la cercanía, aunque también consideró al artista nacido en León en 1931: “alguien muy cuidadoso con los detalles. Un perfeccionista. Él señalaba que hacer paisajes era una tarea muy ardua, pues se necesitaba mucha atención, mucho vigor y buen ánimo, para mantenernos fuertes y alertas a lo que vemos”.

José Antonio Gallardo Frade, hijo del pintor, apuntó que “detrás del gran artista que fue mi padre, habría un ser humano con gran capacidad para amar. Un personaje bromista, sencillo, humilde, con un espíritu de niño y que atesoraba a su familia; lo que contrastaba con muchas de sus cualidades como un pintor exigente, duro y solitario”.

En el mismo tenor se expresó Teresita Gallardo Saavedra, quien rememoró varias anécdotas y expresiones distintivas del artista en su entorno familiar, así como su gusto por realizar largas caminatas por los cerros. “Siempre nos pedía que lo acompañáramos y sin duda que hoy y siempre lo acompañaremos”.

Los hijos de Gallardo anticiparon una labor para preservar la obra y nombre del artista, como la reedición actualizada del libro “Jesús Gallardo y el alma del Bajío” y la continuación del Centro de Estudios del Paisaje Jesús Gallardo, A.C.

Tras la remembranza familiar, Arturo López Rodríguez presentó la exposición “De la bruma a la línea”. En ella se reúnen 21 piezas agrupadas en cuatro secciones: paisaje natural, paisaje urbano de la ciudad de Guanajuato, naturalezas muertas y retratos.

En esta muestra se presentan dos paisajes recientemente donados por la familia de María Luisa “La China” Mendoza al Instituto Estatal de la Cultura, además de algunos ejemplos de la inconfundible manera de plasmar las rocas y cerros guanajuatenses de Jesús Gallardo; los macizos muros de piedra de los minerales de Valenciana, Rayas o Mellado y los retratos de personajes de la vida cotidiana, como la “Vieja de las calaveras”.

“De la bruma al paisaje”, de Jesús Gallardo, estará abierta al público en el Museo Palacio de los Poderes hasta el 5 de enero.

Unen sus talentos Cervantes y Bouthot en FIC

Guanajuato, Gto., a 14 de octubre de 2019.-  El talento vocal de Renée Bouthot y de la pianista Ana Cervantes se unió en la Pinacoteca del Oratorio de San Felipe Neri para la interpretación del programa “Los sonidos y los perfumes giran en el aire de la noche”, en el marco del Festival Internacional Cervantino.

En el pasillo central de este recinto hizo su aparición la destacada pianista Ana Cervantes, quien al situarse a un costado del piano recibió varios aplausos de bienvenida del público presente. Enseguida interpretó una pieza para iniciar este recorrido musical inspirado en un poema de Baudelaire.

Posteriormente, por el mismo pasillo, hizo acto de presencia la soprano de origen canadiense Renée Bouthot, que se unió a la versátil interpretación pianística a cargo de Cervantes para seguir el programa con la obra de Claude Debussy.

Siguió la primera parte del programa con tres canciones sobre poesía de Federico García Lorca, “Canción”, Canción de cuna” y “Canción de muerte pequeña”, pero antes de su ejecución, la pianista hizo algunos comentarios sobre cada una.

Entre aplausos, ambas artistas realizaron una caravana y como ya parte fundamental de las presentaciones de Cervantes, alzó con entusiasmo las partituras de las obras que conforman su presentación en esta edición del Cervantino dedicado a las migraciones y con el país invitado de honor Canadá, de donde es su acompañante.

La segunda parte del programa inició con “El viaje nocturno de Quetzalpapálotl” que ella solicitó personalmente a Horacio Uribe y que se encuentra disponible en su material discográfico “Canto de la Monarca: mujeres en México”, producción en la que participaron varios compositores que se inspiraron en mujeres destacadas de la nación.

Este programa de cervantino concluyó con Francisc Poulenc, sin embargo, era tanto el entusiasmo el golpeteo de las palmas de los presentes, que Cervantes y Bouthot obsequiaron una segunda vuelta de la obra de Debussy.

De pie y con más aplausos, ambas salieron del recinto, donde la directora del Instituto Estatal de la Cultura, Adriana Camarena de Obeso les hizo entrega de un reconocimiento por su participación en el número 47 del Festival Internacional Cervantino dentro de las presentaciones que los artistas guanajuatenses realizan cada año en dicho evento cultural.

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